[转帖]忘情都市中亦难忘记你--阿伦 by Viva La Diva
对于大部分人而言，只要听歌，就绝对命中注定绕不开一些“里程碑”。就像你听英文歌曲绝对绕不开Beatles，听Jazz绕不开Louis Armstrong，听中国摇滚绕不开崔健……同样，只要你还听香港人唱歌，那么就算你有幸躲开了许冠杰，你也绝对躲不开这满街乱窜的谭咏麟。前辈早有金句：“如果不是曾经流传，有什么资格在多年以后成为经典？”是呀，那些曾经让我们迷得死脱的心头好，在多年后于心底埋藏愈深，随时日的流失愈发少了旁人的提及来激励记忆，也就愈加郁郁寡欢；反倒那些曾经街闻巷知、人手一册的歌和人，却像是芸芸众生之中的标记，当时显得俗一些，事过境迁以后变成集体记忆的一部分，反而会更有说服力。
无论何时，我都总是旗帜鲜明的表明态度：我爱校长！其实，在我那可怜的收藏里，Alan的东西就足足一排，而每次到KTV，最兴奋的，还是K老谭那一首首仿佛没个完的经典歌曲。记忆怎么可能逃得开他呢？这辈子存的第一笔钱，是买了他的那盘正版磁带《再见吧，浪漫》；童声未变就辛苦的嚼着舌头开始学粤语的动力，是他的《爱在深秋》；第一次留意上刘以达，是因为他的《第一滴泪》；也是从他处瓜蔓出了对潘源良、林振强的迷恋，此后十余载风雨不变。
在这几年热热闹闹的再版风之中，有幸见到了谭咏麟的所有唱片，专辑的、精选的、混音的，一应俱全。多年后的今天，带着对自己曾经有过的引进版的印象，总算印证了那些原版上面的歌曲顺序；而对于少数当初从原版唱片上刻录下来的自制带，自是更兴奋于再见到它们的根源。轰轰烈烈的十余二十张老谭的唱片里，几乎每一首歌都还对应着自己或这或那的相关记忆，眼睛一路看过去，竟像是一场奇妙旅程。老谭流行倒如此程度，我自是不必费心帮他收集齐全了，不少KTV都收得不遗不漏。只是，当眼光终于扫到那张《忘情都市》的时候，多年练习、也小有成就的“见唱片要稳重”的功力，却再难把持住那兴奋得已自顾自跳到喉咙口的心！可怜我那十余年前录的别人的《你知我知》（《忘情都市》的大陆引进版）早已掉磁粉，而后来又再从别人手中高价买回的二手《你知我知》仍是被听得掉渣--这回是逃不掉了，逃不掉了，谁叫这是我最爱的一张老谭？谁叫它纠结了我那么多致命的回忆？！不行不行，一定要买回去跟它算清账，给十余年与它的恩怨情愁通通做个了断！暗自唠叨唠叨，伸手付钱付钱。
倒上一大杯凉白开，小心擦拭一下劳苦得来已有内伤的光头，调好音响，对自己说一声“五一节快乐！”每次听老谭，都像是自编自演一场表演唱，手舞足蹈、器官们全情投入参与，简直不输一场劳动。劳动最快乐，劳动者过自己的节日自然当可愉悦至不可辩驳。就来一场音乐搅和美妙回忆的盛会吧！
且不管这原版的歌曲顺序，在内心根深蒂固的引进版《你知我知》还是占了上风，我直接将光头打至曾经最熟悉的开篇曲《我心如雷》：“哈哈！……”就是这个开头了。记起第一次听阿伦那盘《你知我知》时，录音机里一开头就传出的这两声怪叫，着实吓了我一跳，同时却也一下子叫我莫名兴奋异常。“但愿是醉，可哭出眼泪，但实在再喝更多，苦都冲不去……”不用追溯，都清楚的记得，就是这首《我心如雷》(试听)让我迷上了潘源良。彼时年幼，还不可能切实的体会到此君文字中的种种精彩之处，只觉得每句的押韵，以及字字的发音和上音乐，天衣无缝、气势大增。那句“我今晚心如雷，情痴已劈得粉碎，隔开了霹雳千串，陪着烟一般的我任风吹，任风吹……”，几个爆破音踩稳节奏接连而来，简直太过瘾！后来越听越在歌中发现潘氏金句--“识穿你的谎话，等于摧毁心中信念”，极端而绝决；“不可看穿的心，不可解释的恐惧”，惟其爱得太深，情之转变才会引发巨大恐惧，反倒是心痛先按下不表；“已经消失的一切那可追……已经得到的一切原是泪”，热闹的编曲背后、强有力的声音背后，却原来是心灰到极处。相较起来，愤怒和心痛原是短暂，唯有心之灰色地带拓宽拓远去，“我似烟一般，我似烟一般，在哪个方向吹？……”总是兴奋于这向来含蓄的潘源良偶来的爆发，简直如沉默的火山发作，势不可挡，直领着你在他所营造的世界里奔驰，唯有感觉到耳边风声呼呼而过，后来给黄耀明填的那首《爱到死》亦是同样，呼天抢地，赤脚奔放！
回到唱片的顺序，原版的开场曲竟是《争气》。改编的梁弘志的歌了，却也是潘源良的词。一位前辈说得好：“在K场，往往发现一首大家都喜欢的老歌出来，60%的可能性是潘源良，30%是林振强。而新歌，就命里注定是林夕。”这也真是冲不破的鬼打墙。旋律本是借来人家的，唯有填上了自己的词，才会转为自己所有。到底这歌的国语版本是什么我从来未去追究过，因为阿伦实在唱得太好，醇厚的嗓音演绎这励志的歌曲，当中的曲折进退都很到位，的确感染力非凡。而《零晨之后》是阿伦找来他那一帮日本音乐人炮制的，所以其编曲在那个时代可算得是出众。这也是当年阿伦红不败的关键之一，唱片的制作公司都是花了大成本的，自不可与旁人的小打小闹同日而语，资金的优势毫无质疑是成功最坚实的铺路石。
《浪漫之后》仍是梁弘志的旧调，却居然是林夕的填词。1989年，那时，Raidas应该尚未解散吧，而后来红到极处的林夕当时还是Raidas的幕后词人呢，算是Raidas乐队的半个人。彼时的林夕，遣词造句还未见特别过人之处，倒是那时就已经擅于营造悲伤气氛了。又细细看了一遍词，再想想今日的林夕，忍不住感叹：明星就是这样铸就的（如果林夕也可算作明星的话）。《忘情都市》(欣赏)是黄家驹写给阿伦的歌，后来他自己又拿回去唱过。此曲的这两个版本都一样有名，我也认为其中难分高下，只是谭咏麟演唱的版本因为找来日本人制作，编曲饱满一些；而Beyond的版本就胜在清新原味。倒是从歌中想起那个年代的香港乐坛，另类歌手与主流歌手的合作频繁，是磨出了不少火花的，刘以达、黄家驹这些当年香港另类乐坛的班霸级人物都先后与谭校长合作过，且合作是成功的。
可能是这首《你知我知》太过铭心，致使后来听到Roxitte的原唱版本反倒觉得原唱不值一晒，哪里有阿伦的气势？！迷恋林振强也就是从这首歌开始的，后来迷至林忆莲的《野花》时迷到顶峰。这也是首总为我在K场挣足面子的歌，十余年前，初学粤语，这首颇考验口齿的歌曾是一个相当长时期里的目标，当年是真正痛下过苦功的，少时好胜，就是不信唱不了这首歌！后来反倒因为起点太高，唱别的歌简直成了小儿科。林振强的词那些年遭禁的不少，光是看看他给刘美君写的《最后一夜》，还有这首《你知我知》就可知其中端倪了。挑逗的歌词配上Roxitte带丝迷幻的强节奏旋律，还有阿伦先是低沉后是激昂的声音，直有天昏地暗之感觉。老谭的快歌的确是唱得很到位的，小时候就喜欢这些快歌，更迷恋每一位能精确的踩准节拍的歌手：张国荣、林子祥、林忆莲、杜德伟……哎，记忆记忆！
《独醉街头》(欣赏)，是老谭借来的台湾陈美戚的曲，记忆中他还唱过另一首国语的陈美戚的歌《情似无情》，一样的耐听，旋律婉转，尤其是高潮处的调子极易上口。紧接其后的这首《应有此报》算是我当年的心爱曲目了，异域的风情、林振强流光异彩的字、苏德华出神入化的电吉他，都印象深刻。私以为这是整张专辑中颇为出彩的歌，当年却好像并未打入排行榜，自己也就少跟人提起，私心喜欢着，也因曲调和歌词的咬字都有一定难度，所以当年很是爱唱。另外，当初看到林振强填的这首词时，十分惊艳，觉得写的角度之刁，在当年那些含蓄讲究得稍嫌迂腐的词人中，是非常打眼的。常想，要是林振强晚生十年，赶上现在开放的好时候，林夕也许就很难独美了。《生命的诗篇》，因为沾上了“防止虐待儿童会十周年纪念歌曲”的名目，所以从词曲到编曲都透着大气，而阿伦对演绎大气歌曲的驾轻就熟，可谓早从《无言感激》就开始了。“当辽阔的声音响遍天，十数亿的心终会相连，将会流传永远！”听的人亦觉心胸开阔，视野辽远。
压轴的《至尊无上》，在引进版里也是放在了最后，许是因为这首歌无可非议的出色吧。十岁那年，看谭咏麟和刘德华出演的电影《至尊无上》，幼小的心极受震动。一直清晰的记得电影中刘德华死后，谭咏麟在他的坟墓上抽的那支“555”牌香烟：风吹乱了头发，吹乱了烟丝飘走的方向，烟灰一点点的跌落……那一刻，第一次开始去明白什么叫“友情”？其实，人的一生中，总是会有那么多的对错难分，而前缘和孽债又是怎样的不堪回望？黄沾写下永远的《至尊无上》，这也是一首永远不敢在K场点起的歌，只因当中的沉重和钻心之痛，承受不起，更怕亵渎了。“亿千千次对，亿千次错，自己进账，浮生我有愿跳跃寻常，腾跃万丈……又爱情，又友情，同是至尊无上，但点解，问点解，人生偏偏要你不能分享……”怕听这样的歌，怕这样的错失、追悔，而每次听到时都感觉“心在长，如要撑碎身体”，情绪太过强烈之后，自己原来也会害怕！
1989年的《忘情都市》，那个早已宣布不再领奖，却炉火纯青的谭咏麟。喜欢他这时的浑厚音色，喜欢他这时拿捏得恰到好处的激情，甚至喜欢他这时几丝刚好的皱纹，喜欢他80年代末的一切。忆起：如果也算追过星的话，也就是这些时候了，那时的阿伦，那时的旋律，那时不太明所以的千回百转的歌词，在我的眼里，是显不出瑕疵的。可以崇拜的日子，可以迷至死脱的日子，回望起来竟是一份曾经拥有过的那么难得、那么纯粹的快乐。记忆永远是偏爱的帮凶，不讲道理的舔蚀着你的感情你的心力，占据去、占据去……再难抽身而退。
老谭？还是叫校长好点？ 好写的好，我有两个这盘专集。 以下是引用自在菩萨在2003-10-28 13:23:00的发言：
老谭？还是叫校长好点？
9494我也这么觉得！！不过是转人家的，不好乱改。 :P 不错
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