２００５华语音乐传媒盛典开出成绩单 谭咏麟被评为殿堂歌手！
来源: 南方都市报■盛典成绩单
最佳国语男歌手：刀郎
最佳粤语男歌手：古巨基
最佳国语女歌手：陈珊妮
最佳粤语女歌手：容祖儿
最佳新人：F.I.R
最佳乐队：拜金小姐
最佳组合：Twins
最佳摇滚艺人：许巍
最佳民谣艺人：林一峰
最佳电子艺人：王磊
最佳嘻哈艺人：陈冠希／陈奂仁／MC仁
最佳古典艺人：陈其钢
最佳新音乐：窦唯与不一定乐队
最佳作词人：陈少琪
最佳作曲人：F.I.R
最佳编曲人：李端娴
最佳制作人：人山人海(黄耀明／蔡德才／李端娴／亚里安／GayBird)
最佳录音：杨震／蔡亚敏／岑德卫／宋嘉恒
最佳企划：环球唱片 2004品牌推广
最佳封套：陈珊妮《后来我们都哭了》
最佳演唱会：许冠杰《继续微笑演唱会》
最佳发烧专辑：香巴拉并不遥远(雨果)
最佳网络歌曲：杨臣刚／香香《老鼠爱大米》
年度国语歌曲：F.I.R《Lydia》
年度粤语歌曲：古巨基《爱与诚》
年度国语专辑：罗大佑《美丽岛》
年度粤语专辑：黄耀明《明日之歌》
年度艺人：刀郎
观众票选部分
我最喜爱的男歌手：李克勤
我最喜爱的女歌手：容祖儿
我最喜爱的摇滚歌手：黄家强
我最喜爱的组合：Twins
我最喜爱的歌曲：杨千嬅《小城大事》
最受欢迎卡拉OK歌曲： 杨臣刚／香香《老鼠爱大米》
特别荣誉部分
华语乐坛千禧最杰出歌手：陈奕迅
华语乐坛特别贡献音乐人：陈小奇、李广平、刘志文、解承强、朱德荣、陈洁明
华语乐坛特别贡献歌手：潘越云、朱明瑛、程琳、李达成、汤莉、廖百威
华语乐坛特别贡献乐队：BEYOND
殿堂歌手：谭咏麟
殿堂作曲家：黎小田
殿堂作词人：黄 霑
殿堂乐队：达明一派
殿堂音乐人：罗大佑
40多位明星、音乐人云集现场星光璀璨
昨晚7：30，由《南方都市报》、广东电台音乐之声、新城娱乐台997、广州电视台等全国上百家媒体共同参与的2005华语音乐传媒盛典，在广州中山纪念堂举行，给去年的乐坛开出一份成绩单。这份成绩单公布时引起关注的周杰伦、刀郎、飞儿三强之争，终于落下帷幕。刀郎一人拿下两个最佳，年度艺人、最佳国语男歌手；飞儿拿到最佳新人、年度国语歌曲两个最佳以及最佳作曲人。而最热门的周杰伦，却爆出最冷的冷门，颗粒无收，包括在由观众投票评选的部分。
昨晚，40多位明星、音乐人出现在盛典现场：香港有陈奕迅、容祖儿、Twins、古巨基、黄家强、蓝奕邦、薛凯琪等，台湾有罗大佑、潘越云、陈珊妮等，内地有许巍、窦唯、朱明瑛、程琳、木马、周云蓬等。前来现场的歌手，都上台演唱了自己的歌曲。最终，整个盛典持续了将近4个小时。虽然本次盛典并不售票，所有门票都是免费赠送，但昨晚开场前，中山纪念堂外仍聚集了不少“黄牛”，据他们说，盛典门票已经飙升到500元一张。
跟以往的颁奖不同，今年盛典的主题是“向八十年代致敬”，因此现场还特别授予了部分八十年代的音乐人、歌手以荣誉。陈小奇、李广平等5位音乐人、潘越云、朱明瑛、程琳等5位歌手以及BEYOND乐队，都曾对华语乐坛的进步做出巨大贡献，因此盛典向他们授予了“华语乐坛特别贡献”的荣誉。而谭咏麟、黎小田、黄悲、达明一派、罗大佑则被评审团评为殿堂级歌手、音乐人。
除了向这些音乐人致敬，盛典现场还专门设立环节，向6位逝去的歌手、音乐人致敬，请来李达成、汤莉等歌手，重唱6位歌手当年的经典作品。他们是：张国荣、梅艳芳、罗文、邓丽君、梁弘志。在盛典开始之前，主办方就已经在现场反复播放了罗文的《狮子山下》，以及周启生为盛典创作的主题曲《我们的八十年代》。有意思的是，在本次盛典上大获全胜的刀郎，其《2002年的第一场雪》刚开始走红时，曾被业内人士批评为“音乐落后，完全就是八十年代的”；获得最佳网络歌曲荣誉的《老鼠爱大米》，浮出水面时也曾遭遇类似的批评；但现在，他们都获得了业内和乐评人的肯定，最先进的周杰伦却落下马。黄耀明一张致敬专辑《明日之歌》，也在本次盛典中获得不少荣誉；回归乐队传统的飞儿，大放异彩……是的，昨晚的主题叫做八十年代。
你的典礼，我的无礼-大奖的明星都不见踪影
来源：佛山日报
据统计，去年中国内地一共出版唱片约１５０张，但包括华语榜中榜、东方风云榜、音乐风云榜、雪碧原创音乐榜等各类乐坛大奖一年颁出的奖项总数早已超过了２００个！
前晚在广州举行的两台颁奖典礼都属音乐主题，按照经济学的观点，这其实也是一种资源的合理配置———很多艺人来到广州，既可以参加Ａ盛典，又可以参加Ｂ典礼，而且又可以两边都获奖，两边都登台露面，真可谓一箭双雕，一举多得。但是，记者在晚会现场并没有看到得奖艺人举起奖杯喜极而泣的场面，也没有多少得奖歌手在台上大谈“得奖感言”。看来，艺人们并没有如何看重前晚的奖杯，但是退一步讲，好歹也是“获奖”了，毕竟多拿一个奖没有坏处。艺人们算来算去，觉得来一趟广州同时出席两个颁奖典礼还是蛮划算的，于是就有了众多明星同赴“两会”的奇观了。再说，不就是多一个奖杯嘛，反正来者有份，“特别荣誉部分”的奖项多一个也不多，所以就有了潘越云、朱明瑛、程琳、李达成、汤莉、廖百威等人同获华语乐坛特别贡献歌手的奇观。
当然，前晚广州的“两会”还是有不少获得提名甚至夺得大奖的歌手因为“工作原因”、“健康原因”而缺席，甚至还有一些还不知道是什么原因。许冠杰、谭咏麟、刀郎、古巨基、陈冠希等得多个大奖的明星都不见踪影，几位来自北方的记者，之前被告知在颁奖晚会结束后可以参加庆功宴暨新闻发布会，到时可以对歌手进行采访。但到庆功宴一看，只看到同行和主办方的相关人士，获奖歌手有的去“赶场”了，有的早就离开现场了。于是，抱怨主办方的声音此起彼伏，甚至骂娘的也有，哭丧着脸称回去无法向领导交代的也有。北方一位女同行嘀咕着：“照这样下去，明年的明星和记者来得更少，到时谁还看呢？”最后，这位女记者还不忘了补上一句“国骂”，向典礼道别。
华语音乐传媒盛典来者有份
来源：佛山日报
本报讯记者陈辉鹏报道：前晚，２００５华语音乐传媒盛典在广州中山纪念堂举行。与“全球华语音乐榜中榜”、“百事音乐风云榜”、“ＣＣＴＶ－ＭＴＶ音乐盛典”等国内主要音乐颁奖盛典相比，华语音乐传媒盛典显得星光暗淡，甚至出现了很多获奖歌手缺席的尴尬场面。尽管有罗大佑、达明一派、黎小田、朱明瑛、黄家强、陈奕迅、容祖儿、Ｔｗｉｎｓ、潘越云、陈珊妮、窦唯、许巍、杨臣刚、廖百威等两岸三地艺人出席，但获得最佳国语男歌手和年度艺人的刀郎、最佳粤语男歌手的古巨基、我最喜爱的男歌手李克勤以及殿堂歌手谭咏麟等重量级奖项得主却没能出席，造成很多奖杯要通过他人代领的尴尬场面，横扫各大颁奖盛典的周杰伦却意外地颗粒无收，令到场采访的记者们大跌眼镜。
两个现场考验艺人分身术
陈珊妮和容祖儿分别获得最佳国语女歌手和最佳粤语女歌手，Ｔｗｉｎｓ则毫无疑问地获得了最佳组合，在百事音乐风云榜上“十三中一”的许巍获得最佳摇滚艺人，罗大佑的《美丽岛》和黄耀明的《明日之歌》分获年度国语专辑和粤语专辑，杨臣刚和香香的《老鼠爱大米》获得最佳网络歌曲和最受欢迎卡拉ＯＫ歌曲……当晚到场的明星包括表演嘉宾基本上都不会空手而归，或多或少都拿着一座奖杯回去。正如木马乐队所说：“这个华语音乐传媒盛典总能顾及到华语音乐各个层面，令我们很感激。”
当晚，另一台音乐颁奖晚会“第二届劲歌王总选颁奖典礼”在广州天河体育馆举行，这就让许多艺人的“分身术”得到了考验。陈奕迅、容祖儿、Ｔｗｉｎｓ、何韵诗、薛凯琪等港台艺人和许巍、杨臣刚等内地艺人都“分身”成功两头跑，实现了“一箭双雕”，在两台颁奖典礼上都获得奖项。歌手如此“赶场”难免会有所想法，新人薛凯琪对此就显得颇为紧张，因为同时跑两个场“比较特别”，两边都要登台表演，怕不够时间化妆、换衣服，所以担心表现不佳。“但我都觉得很过瘾，毕竟以前都没有碰到这种情况……”薛凯琪开心地说。
主持人蹩脚，明星应付
当晚的颁奖晚会由３位广东电台和１位广州电视台的节目主持人共同主持，或许缺乏主持大型晚会的经验，主持人在台词、台风、场面控制等方面都显得不到位，甚至出现了不少口误，最令台下记者们反感的是主持人老是喧宾夺主，把获奖者和嘉宾挡在身后，又不懂得保持距离，让摄影记者们拍照是大为恼火。７时半许，获得千禧杰出歌手奖的陈奕迅在发表获奖感言时显得心不在焉，普通话也说得不灵光，竟然在感谢主办方时把主办方的名字读得不伦不类，引起台下一阵哄笑。无独有偶，容祖儿和Ｔｗｉｎｓ由于普通话不标准，也把主办方读错，容祖儿更是把“广东电台”说为“广东电视台”。
众星用音乐缅怀故人
晚会的主题是“向八十年代致敬”，颁发了华语乐坛特别贡献奖、殿堂成就奖等多个主题奖项，“华语乐坛教父”罗大佑、一手创造八十年代乐坛神话的著名音乐人黎小田，黄霑、Ｂｅｙｏｎｄ乐队的黄家强等多位殿堂级华语音乐人获此殊荣。罗大佑和黎小田的精彩弹奏和倾情演唱引起了台下观众的深深共鸣，黎小田还弹奏了一曲献给黄霑，一曲奏毕，全场想起了雷鸣般的掌声。随后，李达成、汤莉等歌手还演绎了向张国荣、梅艳芳、罗文、邓丽君、梁弘志等人致敬的作品，现场显得深沉肃穆。
达明一派的倾情演绎把晚会推进高潮，现场剩下的几位艺人演唱《狮子山下》作为全场结束曲，最后，晚会在礼花四射中落幕。
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属至名归！ 以下是引用zhouyad在2005-5-23 13:23:43的发言：属至名归！ 这个不用说都知道 我录了一点，没有ALAN
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[此贴子已经被作者于2005-5-23 19:01:43编辑过]
戴上有色眼镜 看看八十年代
今夜，音乐将重回八十年代，向灿烂星光致敬。八十年代的香港乐坛，声色犬马，歌舞升平。那时有谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强、罗文、黄悲……
那之后仍有达明一派、周启生、黎小田、何韵诗、黄家强、Twins、林一峰、蓝奕邦、拜金小姐、刘浩龙……
八十年代的台湾乐坛，白衣飘飘，才华横溢。那时有罗大佑、齐豫、齐秦、潘越云、李宗盛、薛岳……
那之后仍有黄舒骏、陈升、赵传、陈珊妮、陈绮贞、周杰伦、五月天……
八十年代的内地乐坛，新芽出土，乐声初响。那时有崔健、程琳、朱明瑛、廖百威、李达成、张蔷……
那之后仍有毛宁、那英、孙楠、杨臣刚、刘嘉亮……
八十年代充满无限色彩，金、银、红、黑、蓝、白、荧光、五光十色。
所有的色彩和所有的巨星一起闪烁。
回首八十年代，你将看到一片斑斓。他们每个人，都将自己的颜色抹在了这张画布上。
这张画，仍未完成。你是驻足观看，还是拿起画笔？
同题问答
① 请你谈谈对于八十年代的感觉，对当时的乐坛有何看法？
② 有什么八十年代的歌曲是令你印象深刻，至今仍喜欢的？
③ 与今天乐坛相比，八十年代的音乐有何不同？
④ 如果用颜色比喻，你觉得八十年代应该是什么颜色的？
多彩的八十年代：
在歌手自己的眼中，八十年代的乐坛是多彩的，所有的色彩和所有的巨星在一起闪烁，各自有各自的辉煌。同时，这种多彩的想象在二十年之后继续延伸，老去的实力唱将和刚刚崛起的新人都不约而同地向往着——那个繁荣的景象能够再次重现。
Twins
彩色80’S
1
觉得很亲切，因为我们都出生在八十年代，感觉很熟悉。
2
喜欢陈慧娴的《夜机》和《跳舞街》，喜欢《爱的替身》、《相识非偶然》。
3
今日乐坛比较新，加入了很多外国元素，音乐很多元化。
4
彩色。
达明一派
黑白80’S
1
八十年代的乐坛华丽而有创意。那时的音乐风格很华丽，八十年代的音乐很丰富，有很多不同的音乐类型，像New romantic、摇摆音乐等很多种类，最具代表性的是电子音乐。
2
最喜欢《爱情陷阱》。
3
现在主流乐坛没那么丰富，而另类、非主流的还是有很多种类的，从另一角度看非主流的东西现在的选择多了，但现在的另类无法融入主流。八十年代的主流可以容纳较多不同种类的音乐，像Beyond、达明一派、Radias这些都可以进入主流。现在的乐坛多一点选择(不包括K歌)，八十年代的歌手更注重舞台的功架。
4
黑白。
周启生
水手蓝80’S
1
八十年代是很值得怀念的年代，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强等众多的巨星令乐坛繁荣，那是香港乐坛光辉的年代。
2
我总是很怀念陈百强，喜欢他的歌太多，数之不尽。
3
今天的歌手唱功等综合水平与当年的音乐人相比都有退步，这十年来真正会唱歌的人没有多少。今天的乐坛太商业化，让人失望。八十年代的繁荣景象已很难再重现。
4
水手蓝。
林一峰
彩色80’S
1
八十年代的华语乐坛是最灿烂的。音乐随经济起飞，像是一个发育中的青少年；但就是因为求知欲和兴奋程度比实际能力更大，所以比较没有性格，百花齐放的不是每个单位都具水平。
2
喜欢的歌曲有很多。比如达明一派《十个救火的少年》，徐小凤《婚纱背后》，林忆莲《依然》，林子祥《最爱是谁》，陈百强《等》和《深爱着你》。
3
八十年代有大量改编歌，乐迷因此有很多选择，当时的唱片是为听歌的人做的，现在大部分则为唱卡拉OK的人做的。
4
彩色。
蓝奕邦
蓝色80’S
1
我想许多人提起八十年代就一定是会想起梅艳芳、张国荣那些，但其实八十年代也有很多很出色的歌手，他们未得到足够的认同，但我也希望有机会能向他们致敬。
2
如果让我选择，我会选择一些不那么热门的歌手的歌，像卢冠廷、林志美等，他们有很多歌都很好听，就像沧海遗珠一样。
3
八十年代有很多美好的回忆，但如果只留在回忆中不向前，其实就是倒退。我觉得八十年代的中文歌其实是还没发展到一个很成熟的阶段，很多的音乐人还在揣摩怎样去做好中文歌，所以会有一些外国的元素进入。而今天的中文歌多了很多可选择的类型，我也不否认个别有不少是“工厂式制造”出来的，但也不断有人在探索和创新。
4
蓝色。
金色的八十年代：
在拜金小姐的眼中，金色似乎来的有点“假”——毕竟，八十年代的辉煌太过于闪亮、甚至于有点浮夸。那十年的歌手和音乐无法单纯用“出色”来形容，用Beyond描述自己的话来说，就是“金漆招牌”——无法抹掉的时间招牌。
金色80’S
何韵诗
1
那个年代有很多巨星，每个巨星的形象都是五光十色的，这是我们这代无法做到的。那时歌手和歌迷有距离感，不像现在有那么多活动和歌迷见面，歌手显得很至高无上，当然他们本身也有实力。
2
对很多八十年代歌手的歌曲都有很深印象，梅姐、哥哥，这次颁奖礼致敬的音乐人的音乐我都很喜欢。
3
以前有很多改编歌，现在比较崇尚创作吧。
4
选金色，闪闪发亮，以前的巨星穿很多珠片衣服，他们本身也很闪亮，所以选金色。
图为何韵诗拍摄《你是八十年代》的MV，这首向前辈刘培基及罗文致敬的新歌，表扬他们在八十年代为观众带来精彩的视觉享受。
金色80’S
拜金小姐
(李端娴)
1
八十年代的乐坛有的心态是现在没有的，当时对音乐的态度是做了先算，处处“YES”行先，现在则是“NO”行先，先否定许多东西，没那么开放和包容。
2
林忆莲《下雨天》、陈百强《疾风》。
3
今天的独立制作音乐人抬头，多了更多创作的可能。八十年代主要是大公司出品制作音乐。
4
金色，很闪亮的色彩，还有荧光色，甚至有点浮夸、假的感觉。
金色80’S
刘浩龙
1
我觉得那个年代是个很包容的年代，歌迷有很多选择，不会只听哪一个。谭咏麟、张国荣、梅艳芳，每一个歌手出来，大家都会听。歌曲有很多款式，而现在大多数都是情歌，以前的比例是一半一半吧，而且歌曲耐听一点。
有什么八十年代的歌曲是令你印象深刻，至今仍喜欢的？
2
《无心睡眠》。因为每次张国荣在台上唱这首歌都会做那个指定动作，我每次都很期待。那时候他能这样做可以说是勇敢，而且很“潮”，到现在也很少人可以做得出。
3
以前的歌曲也是迎合市场，但歌手真的是喜欢唱歌，而且唱的是自己想唱的歌，而现在的歌手是为别人唱。
4
金色。很耀眼。无论是八十年代的歌手还是音乐都很出色，那时我们真的是去买唱片听音乐，和现在不用钱都可以听音乐是很不同的。
红蓝80’S
黄家强
1
那时候实力派的歌手比较多，而且每个歌手都很有星味。那时候歌迷对歌手的认识比较多，真的是听歌的。
2
那时候最红的是谭咏麟、陈百强、张国荣、梅艳芳，歌曲就是《爱情陷阱》、《无心睡眠》等。这些歌算是有印象吧，不见得很喜欢。因为我本身是听外国歌曲的，但这些歌曲都能让我留下印象，可见当时是多么红。
3
正如刚才所说，八十年代的歌手都很有实力，台上风采很不同。现在的歌手大多是偶像派，靠外形。唱片公司一心打造偶像，有点本末倒置。(你觉得这个局面可以扭转吗？)这要看香港人的素质。现在歌手没有实力，歌迷一样buy(受落)，其实香港不是没有实力的人。
4
红色和蓝色。觉得红色很光彩，巅峰的感觉；蓝色很有实力。(Beyond是什么颜色呢？)这个没想过。那就用金色吧，金漆招牌嘛。
五光十色
黎小田
1
八十年代的歌手唱功比今天好，乐坛的风气没有现在那么商业化。
2
《狮子山下》。
3
现在的歌手过分注重包装，本末倒置。音乐创作方面“歌”越来越难唱，社会整体中文水平下降，乐坛填词界的歌词也越来越拗口、密集。八十年代的音乐从旋律到歌词都简单很多，容易记得也容易传唱。
4
五光十色。星光熠熠的年代。
暖色调的八十年代
关于颜色，内地歌手并没有一个统一的口径。不过很明显，暖色调是他们对八十年代最深的回忆。内地乐坛直到上个世纪九十年代才真正有了自己的流行历史，于是乎有人用初春的绿来诠释前十年的萌动。无论如何，正如陈果所讲，那个时代就是“小时候的灯光”，一样温暖。
黄色80’S
陈果
1
感觉那时候的乐坛比较清晰。
2
我对很多歌的印象都非常深刻，我正式听的第一首歌，是张国荣的歌曲。许冠杰、罗大佑的歌，那时候都很喜欢。
3
八十年代的音乐对我是一种潜移默化的影响，那时候因为张国荣而喜欢上粤语歌，所以经常不睡午觉，坐在教室里，拿着带谱的歌书，用自己以为是粤语的发音试唱这些歌曲，往往一唱就是一中午。
4
黄色，就像小时候的灯光。
红色80’S
李达成
1
八十年代的乐坛，非常兴旺，而且健康。刚刚开头，大家都是凭着自己对艺术的热情在工作，不断摸索，挑战新生事物，氛围非常好。刚开始内地并没有自己的原创，后来开始在港台的基础上学。而且因为本身没有资本，所以相互之间没有太多计较，那个氛围很红火。
2
《纹身的猎人》。这是罗文的经典歌曲。我曾经凭着这首歌，拿到了亚视举办的“省港未来巨星争霸赛”的冠军，当时在香港引起轰动，我唱出了自己的风格。后来罗文听了，也很欣赏。
3
八十年代其实没有自己的体系，也没有什么风格。现在很好，百花齐放。创作的氛围也比那个时候好，有很多人都在写歌。唯一缺乏的是，歌手的职业精神明显不够。我们这一代，深受很多戏剧前辈的影响，继承了很多传统观念，讲求职业道德。但是现在，很多歌手以为自己不需要承担责任，所以欺骗观众、为自己造新闻等等，让人感觉文化素质不够。
4
红色，红红火火。
红色80’S
汤莉
1
八十年代很艰苦，但是很开心。有很多机会、很多比赛来展示自己。虽然那时候的原创比较少，尤其是八十年代初，基本都是翻唱港台歌曲。直到后期才开始有很多原创歌曲，但是流行程度，都比不上现在这些歌曲。由于是刚开始，没有什么创作，但是大家心里又都很渴望能把这个事业做好，所以各种概念都去接受，充满了热情与激情。
2
《胭脂扣》。这是梅艳芳的经典歌曲。我刚出道时，也是女中音，又没有自己的歌，所以翻唱了很多梅艳芳的歌，也因此被称为广州梅艳芳。
3
还不错，创作的水准比那时候稍微差了一点。不过这很正常，发展肯定有高峰也有低谷。现在流行的很多风过去之后，水准自然会再起来。对过去的老歌手也太不重视，不像港台，因为有很好的机制，使得他们的老歌手还能保持生命力，但是在内地，老歌手要么改行要么就不知去向。新人自然要捧，但是有很多老歌手其实唱得不错，却已经没有机会了。
4
红色。
绿色80’S
程琳
1
八十年代是一个非常繁荣的年代，也为后来的内地乐坛开了一个很好的头。大家都是刚开始搞音乐，尝到了自己原创的新鲜感，所以都很有兴趣继续进行下去，气氛相当好。感觉很有生命力，很新鲜。
2
《信天游》。我的这首歌在春节晚会上表演过后，立刻红遍全国，掀起了内地乐坛的西北风。
3
浮躁，全是快餐，做的人、听的人都只注重商业化，没有多少有价值的东西。雅尔在故宫前面举办音乐会时，我是当晚唯一作为表演嘉宾的中国音乐家。在故宫举办的音乐会有几场？这完全是世纪型的音乐会，投资了5000万来制作，但是这场全球直播的音乐会，在中国又有几个人看了？很可悲。据我统计，没有太多人在看。像这样真正有内涵的，有多少人能去欣赏？周杰伦的演唱会，又有多少人在看？
4
绿色，是初春的那种嫩绿色。
黄色80’S
施文斌
1
正当八十年代的时候，我还很小。九十年代初，我才开始接触音乐。现在看回八十年代，真是留下了很多好音乐。当时的创作人，没有太多拘束、框架，完全是凭着自己的感觉、浪漫，在创作歌曲。留下了一大批经典，更重要的是，每首歌都有自己的风格，不会太商业，旋律非常特别，一听就会把你勾进去。我是听着八十年代歌曲长大的，所以对我来讲，八十年代是一种淡淡的对过去的回忆。
2
(空白)
3
跟八十年代相比，现在的歌曲有个性的太少。就像周启生说的，听一晚上电台，会感觉大同小异，和弦都是一样。所以八十年代对我的影响，其实就是对我的警示，我力争自己在创作完歌曲之后，不会去想象哪首哪首，这样才更有成功感。这要求我一定用心去做，在音乐上努力发掘新东西，而不是随便写写。
4
黄色。
粉色80’S
廖百威
1
八十年代的歌手，全是靠唱功唱出来的。不像现在，大部分都是录音歌手，声音是在录音室里慢慢调出来的。八十年代的歌手，不是靠公司包装出来，远比现在的歌手要辛苦，包装、定位全都要靠自己。尤其是在八十年代初，只是内地乐坛的启蒙。直到九十年代初，由于整个系统的进步，才开始出现大红的歌手。
2
《My Shirley》。这是中国内地第一首卖到香港乐坛的歌曲。我首唱之后，获得过“音乐冲击波”十大金曲奖。卖到香港之后，由李克勤演唱，也曾获过很多奖，成了他的代表作。
3
八十年代的歌曲，比较注重旋律性，全是容易上口的歌曲。而现在，节奏性的歌曲比较多，人心比较浮躁，玩了很多花样出来。作音乐的人不够踏实，所以缺乏好的作品。八十年代的风格虽然比较单一，但是留下了大批经典。
4
粉红或者橙色。
红色80’S
赵鹏
1
虽然同是流行，八十年代的流行没有现在的流行能这么火。我听过很多大家现在可能都不记得的歌手出的专辑，感觉很清新、积极、健康。
2
八十年代的音乐对我影响最大的是崔健的《一无所有》，因为他，我才开始喜欢音乐，并最终走上音乐这条路。也因为他，现在我在写歌、编曲时，会自然地往他的风格上靠。
3
虽然现在的音乐确实已经进步，很多小孩甚至会觉得当时的音乐土，但是当年的那种精神，是我们必须要坚持的。当年那些玩音乐的人，即使没饭吃、没地方睡觉，也还是会坚持作音乐，坚持自资出唱片，一切都只是为了音乐，非常执着。这样的精神，现在却渐渐没了。
4
红色。
红色80’S
杨臣刚
1
八十年代的音乐的风格并不重要，大家看重的都是歌曲能否让大众接受，深入人心，所以出现了很多好的音乐，成为经典。就算现在，包括网络歌曲在内很多真正火的歌曲，其实也都还是八十年代那种感觉的歌。
2
黄家驹的歌曲。我就是模仿黄家驹的手法，包括每一个姿势。我们更要模仿的，是他们当年的精神，创作的态度。
3
八十年代的音乐影响了我们这一代人，甚至可能不止我们，几代音乐人可能都还是受着他们的影响，毕竟经典全在八十年代。时代的过去，并不会让我们忘却这些经典，好的东西会让人永远记住。
4
八十年代应该不止是一种颜色，而是两种颜色结合在一起的新颜色，暂时还想不到。
粉色80’S
刘嘉亮
1
在我看来，华语的经典歌曲都集中在八十年代。以前在酒吧唱歌时，每天唱的都是八十年代的歌曲，而新歌，除非老板有特殊规定，否则我一首都不唱。不是不会唱，而是唱不进去，因为差距太大，那些歌曲听起来太美了。
2
(空白)
3
八十年代的歌手，带动了整个乐坛的进步。那种老情歌，才应该是真正中国式的歌。本来我以为一代是一代，现在的人已经不喜欢那种歌，而只喜欢周杰伦。但是结果，还是有很多人没有忘记当年的那种感觉，他们喜欢我的歌就是证明。我是完全按着八十年代的方式，在创作、演绎歌曲。年代的变化并不会影响我，我不想跟着年代走。我也希望经过自己的努力，能够把八十年代的那一批老歌迷抓回来。
4
粉红色。
华语音乐盛典：画出八十年代彩虹
2005华语音乐传媒盛典南方都市报 广东电台音乐之声
香港地区指定电台：新城娱乐台997
CASH香港作曲家作词家协会 中华音乐人交流协会
广州电视台及全国100多家传媒联合参与
广东电台音乐之声电台直播 新浪 网易 163等网站直播
《画出彩虹》，陈百强在八十年代以大男孩般的纯真演绎，而21世纪，黄耀明则以缅怀的虔诚唱起，岁月流转，变幻的是人事，而不变的却是情怀。
今晚，2005华语音乐传媒大奖盛典在八十年代的殿堂——中山纪念堂掌声响起，黄耀明《画出彩虹》的声音即将重现。华语音乐传媒盛典将以“笑傲江湖”的气势鸟瞰音乐巅峰，这个“画出彩虹”的夜晚，是属于八十年代，属于所有喜欢八十年代的人，也真正属于音乐！
彩虹是雨过天晴的征兆
在每一期“向八十年代致敬”系列对话的最后面，我都会问包括许冠杰、Beyond、黎小田、梁荣骏、夏韶声在内的众多被访者：如果用一个颜色来代表八十年代，你觉得是什么颜色。回答最多的是蓝色和绿色，蓝色，因为像蓝天般广阔自由，绿色，因为如绿草般充满生命力。而我的答案，则是彩虹般“赤橙黄绿青蓝紫”的七彩色，就像一个充满魔力的万花筒，任心境幻化无穷组合，驰骋自由的天地。
彩虹是雨过天晴的征兆，对于连年遭遇“翻版、MP3T非法下载、网络交换文件”等暴雨袭击的华语乐坛，要画出一片彩虹无异于痴人说梦。但正如逝去的霑叔说的：世事无绝对，变幻是永恒。变幻本身就是彩虹的魅力，在极端恶劣的环境下，败也萧何成也萧何，网络既摧毁了传统唱片业的底盘，也催生了新创作势力的帝国。网络无罪，作为新科技新媒体时代的产物，它只是一个新的传播平台，而且是更新更快更互动更多元的平台，国际大唱片公司要员在慨叹唱片销量下滑的同时，却忽略了如原子级般日益增长的网络和流媒体消费群，《老鼠爱大米》等网络歌曲火速蹿红，并大面积抢夺了周杰伦、孙燕姿等大牌歌手的市场份额，手机彩铃一浪高过一浪，王蓉这样的新人歌手凭一曲《我不是黄蓉》的彩铃收入，一年已坐享上百万的花红，一举跨入娱乐富豪榜的前列。在几百万宣传费催谷出的K歌唱片销售惨淡乏人问津之际，一个叫刀郎的，带着八十年代老歌情怀的民间浪人，和一种叫“发烧专辑”的低调产品，在市场上创造了令人咋舌的神话，这一切，该叫“轮回”还是“回归”？是人心复古还是世道翻新？其实，答案很简单：回归音乐，回归旋律，回归人性最柔软的深处，以情动人，以质取胜，才是音乐产业的光明大道。
“向八十年代致敬”，这不是一个简单的怀旧主题，也不是找新人翻唱几首老歌那么肤浅，它是一场行业的风暴，是继往开来的使命，回头三步再前行十步，在浮躁的流行风中，叹一杯清茶，凭栏海港，凝望彩虹，顿悟音乐的真谛。正如刚才说，八十年代是“赤橙黄绿青蓝紫”，赤色，代表激情和艳光，就像梅艳芳的“烈焰红唇”，烧起内心潜藏已久的“冰山大火”；橙色，代表观念和个性，恰似达明一派和BEYOND桀骜不驯的反叛精神；黄色，代表大地，家园，有如黎小田大气磅礴的推手和黄霑博士豪气爽朗的傲笑；绿色，代表自然，仿佛永远飘洒着民歌味道的区瑞强，写意而悠然；青色，代表理性与思考，正是罗大佑永远赋予了世纪情绪的恋曲，谱就光阴的故事；蓝色，代表高贵与品质，一如张国荣洒脱而浪漫的一阵“不羁的风”，羡煞无边秋叶；紫色，代表忧郁与唯美，像是陈百强钢琴键盘上坠落的一瓣碎花，引人无限憧憬与怅惘。这七色之上，镶嵌着灿烂的几分金色，那是谭咏麟、徐小凤、许冠杰叱咤风云的王者光芒。
致敬是绝地反弹的风云
令人遗憾的是，八十年代如此辉煌的音乐，却与生于八十年代的人擦肩而过，他们带着新潮的神情在KTV斗唱偶像Twins的《梨涡浅笑》，却不知道这是20多年前许冠杰伯伯的“金曲”，他们或许会为周杰伦的酷劲彻夜难眠，却不知当年陈百强的玉树临风杀死多少痴心歌迷，“向八十年代致敬”，不只是上一辈人用来回忆的旧相簿，也该是他们温故而知新的必修课。当R＆B和K歌的烦嚣都随他们的成长远扬，难道他们怀念起的只是一串串无色而乏味的流行泡沫吗？八十年代是一种情怀，一个理想，一分浪漫，一片激情，所以，我们向八十年代致敬，不是因为我们老了要去追忆过去韶光，而是需要重拾久违的精神，让更年轻的一辈，奋发图强，以“狮子山下”的众志成城，去画出那一道最艳丽的长虹。
致敬八十年代，不是对当下音乐哀莫大于心死，而是绝地反弹的再起风云，是一种回顾，更致力成为新的超越。2004，黄耀明致敬顾嘉辉的经典粤语流行曲，激发了城市历史感，也奠定了电子音乐的新里程；许冠杰继续微笑44场演唱会，创造了票房神话，更呈现视觉、听觉、故事三位一体的娱乐新思维；达明一派“为人民服务”，让一代理想青年复活青春记忆；2005，何韵诗《艳光四射》以新世纪女子眼角放射八十年代艳光，周启生重谱八十年代主题曲复出江湖，十年一剑震乾坤，now.com.hk舞台剧巨星红白斗，容祖儿性感幻化梅艳芳与罗文，古巨基《劲歌金曲》超长串烧演绎回首80风云，徐小凤复出个唱全城疯魔……这一切一切，像在展示一幅时空流转的超现实电影，过去、现在、将来的维度交错纠缠，真的是梦如人生，石头变翡翠。老牌巨星展现新意，新派歌手旧里寻根，这新与老的前瞻与回眸，恰好交汇成一出偶然却也必然的新八十年代交响曲。
今晚是“画出彩虹”之夜
“在天空上，用我的爱去画长虹，情话绮丽缠绵，留在白云中。信心不稍动，就算此际我是贫穷，前面阻碍重重，难敌我情浓。”《画出彩虹》，陈百强在八十年代以大男孩般的纯真演绎，而21世纪，黄耀明则以缅怀的虔诚唱起，岁月流转，变幻的是人事，而不变的却是情怀。今晚，2005华语音乐传媒盛典在八十年代的殿堂——中山纪念堂掌声响起，黄耀明《画出彩虹》的声音即将重现。回想一年前在星海音乐厅“超越流行”的那一次明星稀少，但音乐丰盛的聚会，对比今夜音乐灿烂，但明星鼎盛的盛典，华语音乐传媒盛典致敬八十年代，以情怀般的感召力而不是商业噱头吸引了众多大牌明星——陈奕迅、古巨基、容祖儿、Twins这些当红的精英，陈珊妮、拜金小姐、周云蓬等另类的旗手，许巍、林一峰等实力的中坚，薛凯琪、蓝奕邦、施文斌等新锐的势力，罗大佑、达明一派、黎小田等殿堂的大师，民谣、电子、摇滚、嘻哈、古典、发烧、新音乐共冶一堂，企划、封套、演唱会各现锋芒，相对同城另一以人气为卖点，刻意拿撞期做招揽的商演颁奖，华语音乐传媒盛典将以“笑傲江湖”的气势鸟瞰音乐巅峰，与经典乐人共写不朽名句。我深信，这个“画出彩虹”的夜晚，是属于八十年代，属于所有喜欢八十年代的人，也真正属于音乐！ thank you for posting :) ......这七色之上，镶嵌着灿烂的几分金色，那是谭咏麟、徐小凤、许冠杰叱咤风云的王者光芒。
我喜欢这句! 阿伦都无来 ALAN是殿堂级的。
张国荣、梅艳芳、罗文、邓丽君、梁弘志是天堂级的，也为他们鼓掌。 对啊,八十年代影响是最深的.
还有,这句以前唱歌是靠唱功的,现在唱歌是从录音棚里调出来的,包括网上大多数人的翻唱,都是靠效果的,没有真实感,他们可以成为网络歌手,但不能成为现场歌手.所以,效果处理音色曾受批评!!!
王者归来 殿堂! 名字越起越玄了 殿堂级---感觉好象是从NBA引用过来的概念，
象贾巴尔、约翰逊、乔丹这样的选手可以称为殿堂级篮球运动员，
实际上就是一个终生成就奖。
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