纶音回响之《反斗星》
前言：听ALAN歌有15年了，回头想想也有点惭愧，除了拍砖的，有关ALAN正正式式的文章恐怕写得连一只手都能数满。而且以我这种喜新厌旧的性格来说，一个歌手的一张专辑如果连听五遍以上就会发疯，跟随了ALAN 15年对我来说已经是个奇迹。
在过去的两到三年中，我几乎完全没有听过ALAN的歌，买回的新专辑也只是收藏而已，在这时间ALAN的歌离我非常远。但是在去年将以前收集的磁带送人时，忍不住又把ALAN的歌重新听了一遍，突然明白这些年ALAN的歌始终陪在我身边，如呼吸一样。
一直以为如果一个人能喜欢一个歌手很多年不变的话，那已经不仅仅是喜欢歌了，必定还掺杂着一些其他零零碎碎的东西，比如说回忆啦，青春啦，初恋啦等等，其实更重要的是这个歌手一定是影响了你什么并改变了你什么。所以，再回头，当初所有的意气之争，有关ALAN唱歌有多好之类的，放在今天已经并不重要了，因为他已经成为生命中所不可放弃的一部分，用流行的话来说，就是“被打口了”，否定了ALAN其实也就等于背叛了我自己，那些留在记忆中的快乐是无法被消灭的。
这些年来ALAN的歌给了我最大的感动，而我能反馈他的却极少极少，或许唯一能做的，就是将这些年对他的听碟感受一一整理出来，不是作为ALAN的歌迷，而是作为一个纯粹的听歌者，这是我的Tribute。
Alan，还记得你当初对我们说的话么，这也是我对你的承诺，“宁愿一生都说话都不想讲假说话欺騙你”。
我知道再一次听见你的歌，不是一种巧合，早在十二岁那年，我就预约了今天的重逢......
纶音回响之《反斗星》：
在温拿解散后的第二年，ALAN就在宝丽金推出了他第一张个人专辑《反斗星》。专辑中的曲大多是翻自于欧美，郑国江包办了所有歌词，卢东尼和卢国江则负责编曲。由于这张专辑只用了两天时间进行录制，所以在编曲及后期制作上都显得非常简陋，大碟卖到了金唱片，和ALAN以后的专辑相比，可以说销量低得惊人，而且在专辑中能让人记住并广为流传的曲目并不多，但这是一个开始，在今后的十多年，香港歌坛注定是属于他的。
“反斗星”在广东话的意思中是指那些精力过剩，没有一刻能停下来，不受控制，佻皮捣蛋的小孩子，引伸出来也可以形容一些“大小孩”，拥用小孩子的过人精力，活泼好动，没正没经的样子，封面上的ALAN也一脸活泼可爱样，不知当初唱片公司是否借用此首歌在整张专辑中并不算非常出挑的歌曲作为主题歌是否意在歌迷群中奠定ALAN的形象。不过从现在看来，这个名字用在ALAN身上的确当之无愧。这张热热闹闹的专辑持续了人们对温拿的关注，并逐渐把眼光专注在那个在温拿时期伴唱歌手谭咏麟。
“反斗星”，专辑的标题曲目，沿续着香港70年代所特有的热闹并带点搞笑风格。香港是一个比较讲究“口彩”的地方，把此歌作为主打放在第一首，并不是因为歌曲的本身有多出色，而且希望能借这类比较热闹开心的歌曲吸引住购买者的注意力。
“劲舞热辣辣”， 这首歌是翻唱自Bee Gee的一首歌。卢东尼的重新编曲，去除了原作中带点Soft Rock的感觉，使歌曲更为Pop化，并带点Dance Club的意味。在86演唱会上，ALAN重新演唱了此曲，此版本反而要胜过79的录音室版本，太过小心翼翼的演唱，体现不出“熱辣辣”的感觉。
“愿你接受”，是一首比较70年代香港风格的歌曲，轻松的带点鬼马感觉的情歌。但在这首歌上ALAN唱得不够放，有种一个一个字咬出来非常紧张的感觉。虽然ALAN经历了不短的组BAND和温拿时期，但是他大多数时候是作为伴唱出现：BAND更多时候如一帮好兄弟在一起享受音乐，而个人演唱是带一点SHOW的成份的。此歌从编曲上来说也不尽如人意，体现不出歌中带点诙谐的气氛。编，唱都有些问题，也注定这首歌成为一首平平之作。
“唱一首好歌”，是一种带点轻JAZZ味的歌曲，翻唱版BeeGees的Too much heaven，在录音室版本中，ALAN尽力把嗓音放低来处理这首歌曲，希望能显示出歌中所表达的柔和境界，可惜这样处理反而使歌曲显得小生小气，有种意犹未尽的感觉。
“可会有明天”，翻自Billy Joel的Just the way you are。可能是沿续温拿时的风格或许是时代的流行，在第一张专辑中的十二首歌中有十首是翻自欧美的歌曲，听这张专辑时欣赏ALAN的声音的成份大过喜欢歌曲本身，这种字字见肉的高音处发挥在后期专辑中已经非常少见了。
“爱在阳光空气中”，终于听到首原创曲了，在台湾进行轰轰烈烈的“民歌时代”同时，香港的流行歌坛也在寻求自己的音乐，早期香港的歌手和台湾一样多以唱欧美的歌曲或者翻唱一些老国语歌为主，即使自己创作也大都是一些英文歌，这种现象直到70年代才有改观。 历风也是在这个时期出现的一个香港作曲人，他的曲带着一种轻快的校园民歌味道，除此歌以外，他还为ALAN创作过如“天边一只雁”，“离别酒”等风格清新的歌曲。可惜香港的校园民歌坚持的时间并不长久，影响也不深远，现今在香港仍然有活动的此类知名歌手似乎也只有区瑞强一人了。
“孩儿”，翻自Freddy Aguilar的Anak，Freddy Aguilar的音乐风格是World Music/World Fusion，如果他听到自己的歌曲被翻唱得如此具有流行潜质的话，不知道是不是会当场休克，放开这些不谈，这首歌倒是“反斗星”专辑中少有能让人记住品味的歌曲，如果陈奕迅的“Shall we talk”这从自己的角度来说人情亲恩不受控制的疏离的话，那“孩儿”则是从第三者的角度来述说一个人自落地开始父母双方的养育情，即使在过程中有矛盾，想远飞，但最后离不开的还是亲情。
“不要啰嗦”， 有时候蛮佩服香港人勇气的，什么歌都敢翻唱，Billy Joel如此热门的My Life居然也拿来重新填了词变成了一首粤语歌，有时不知道应说他们胆大，还是极具商业头脑。这首歌的歌词极具香港70年代的风格：小市民的生活+鬼马的情调。郑国江也是70,80年代比较多产的写词前辈，他的风格比较多变，就从这张专辑来看抒情的，励志的，写实的，鬼马的什么都有些。从处理上来说，当然和原唱无法相比，但ALAN还是唱出了重新填词那种乐天，活泼的气氛。
“玩得开心的”，这首歌还有个国语版本叫“电话约会”，收在ALAN的第一张国语大碟“弹起来！唱起来！寻找”中，从作词来说，我更喜欢那个国语版本，特别是当中一句“我等你，但是別忘记，请你多帶一件毛线衣....这电话不很清晰，一言为定 我等到底”，在平凡的言语中体现出深切的温馨。而每次听到粤语版中，ALAN唱“其实跳舞根本好easy”，结合他在演唱会的表现，总忍不住狂笑，这首可以评为最不符合ALAN的歌词。
“恩爱尽变”，Bread是美国70年代比较重要的一支Soft Rock风格乐队，香港人也比较偏向于改编Soft Rock风格的歌曲，因为这种风格即有很优美上口的旋律，又具备一定节奏感，比较符合大多数华人的口味。这首歌我更喜欢前面一节独奏部分，带点迷幻的感觉，潜意识中有又不些不羁和洒脱，和切合原唱的内容“云”，但填成华语歌词后却变成恋人的别离分手，多了悲悲戚戚的感觉，破坏了原曲中所有的意境。编曲也把原作中的简洁变成了简陋，另人不仅摇头叹息，可惜了首好歌。
“星语”，又见历风，历风一直是我比较喜欢的70，80年代作曲家，他和庄奴的有过不少合作。历风的创作风格比较清新，带着深厚的民谣风格, 郑国江词中所流露出追忆两小无猜的纯真还是颇合曲的意境，只是在编曲中选用的小号，鼓等乐器，原意是增加歌曲的层次感但却无意识中同时加快及加强了歌曲的节奏，这样就破坏了原曲中弥漫淡愁的境界。ALAN的演唱偏于一板一眼，显得非常生硬。
“个心立立乱”， 70年代是Disco盛行的年代，ALAN在这张专辑中也不可免俗地翻唱了几首舞曲风格的歌曲，但如果要算最让人吐血的，一定就是这首“个心立立乱”，歌曲的原唱是Santa Esmeralda，此歌改编自她第一张专辑Don\'t Let Me Be Misunderstood中You\'re My Everything一曲，从一首快节奏火辣辣的舞曲转变成一首忧郁舒缓的绵绵情歌，我寻不到词来形容。
在早期的专辑中ALAN的声音还是有种非常稚嫩的感觉，算来在推出“反斗星”这张专辑时ALAN的年龄已近30岁了，但是在吐字发音中却会感受到一种青春小男生的气质，甚至有点“童音”的感觉，而从演绎上来说，ALAN完全谈不上什么技巧，他几乎是用一种天赋的本能在唱歌。早期的ALAN声音可以用清亮来表示，歌曲也是以走轻快路线为主，虽然毫无疑问地更喜欢ALAN中后期声音中所带着那种动人心魄的磁性，但是聆听ALAN早期的歌也是不可或少的，否则有种不完整的感觉。
这张专辑有许多不尽如人意之处，特别是风格，即乱且杂，完全听不出这个歌手以后打算发展的方向，在对歌曲的处理上也有很大的欠缺。但这只是个开始，以后的路会很长... 好。。。支持！ 纶音回响之《爱到你发狂》
80年，ALAN又推出他第二张粤语大碟，从风格上还是继续了前一张专辑“反斗星”，只是从选曲上更符合ALAN的嗓音特点，这张专辑推出后不久便卖到白金销量，这也是ALAN获得的第一张白金唱片。专辑从演绎方面仍无太大吸引人之处，声音尚显稚嫩，唱功也相对一般。对国内的伦迷来说，开始听ALAN时，他已是处于顶峰时期，随口唱来，每一字每一句都经得起推敲，如此，回过头来听他早期和温拿专辑时，会感觉落差太大。以此来说,ALAN并不是我们最先以为那种完全凭天份的歌手，成功和他的积累是分不开的，在这点方面张国荣也是和ALAN非常相似的，香港歌手中给我感觉起点颇高的反而是张学友，他的头二张专辑“Smile”和“遥远的她”，如今听来仍回味无穷。ALAN前两张专辑不太为现在歌迷叫好的另外一个原因可能就是时代烙印太重，虽然曲基本全是翻自欧美，但经香港乐人改编后，再加上词作的影响，歌曲奇怪地蔓延着一种民歌的风格，而ALAN的嗓音是偏柔和抒情的，对于清新类的民歌，就不是他的擅长，所以听来总感觉与歌曲少了深层次的接触。
“爱到你发狂”是专辑的主打歌，这首歌产生的原因似乎是作为某个广告曲，至今我仍感到非常惊异黄沾到底是出于什么动机写出如此奇怪的歌词，就这么十多个字反反复复地出现，直听到人发晒狂。曲继续了拿来主义，原唱者是一支70年代未期出道但至今仍非常活跃的New Wave风格乐队The Knack，在一次机缘巧合中听了此歌的原唱版本“My Sharona”，当时便佩服得五体投地，如此具有早期The beatles风格的欢快歌曲，也居然可以翻到这么面目全非。
“满天飞”，这首歌最初听时并未感觉好，反而是在2001年演唱会中编成House风格的联唱更觉对路，从词作来说黄沾是比较偷懒的，前几节基本是翻自The kinks的原作，只是英文原作的基调是非常灰暗并压抑的，这种类型不合适出现在一个比较朝气型的偶像专辑中，所以黄沾也在后面几节努力转型成励志风格，但是原作的烙印太重，每次听到开首一节中，总感觉有种说不出的压抑，“满天飞”至少对我来说绝不是首欢快的歌。不知是不是对于此曲的偏爱或者是对粤语版的不如人意，ALAN其后在他国语大碟“你的凝望”中将此歌重新填写了国语词，并改名为“冲天飞”，词作相当轻松欢乐，我个人以为更胜过粤语版。
“成功需苦干”，郑国江的词优秀极多，但水货也不在少数，我更偏爱一些他的情歌型的歌词，如“醉红尘”，“赤的疑惑”等等，虽然他一些励志型的歌词也相当有特点，如“漫漫前路”，“崎岖山路等”，但“成功需苦干”明显不在其中，一些说词太教条化及刻板，而且有些和原曲基调不合拍。基础不佳，歌者再优秀也难以扭转局面，此歌流于平淡。
“苦恋”，一般来说一首歌能让人记住首先是特点，即使难听也是一种特色。“苦恋”，无论是曲唱词都是正好处中央位置，所以要被人记住也不太容易，虽然听了几遍，也只如春风过耳，轻轻飘过。
“还是那一天”，一个为词界大佬，一个为歌坛至尊，黄沾和ALAN的合作却不是很多，不知道是不是对音乐风格的一些不合拍。“还是那一天”，是黄沾写给ALAN词中比较出色的一例，虽然只短短几句但却已极具情调，只是ALAN不太合适那种小调风格，太过抒情，失之含蓄。
“我爱Disco Queen”，这首是此专辑中我极爱的一歌，开始听时未见其佳，但越听越入味。词中有不少香港白话，虽然使非粤语人士理解起来有些困难，但更显示诚心，词中流露出那种对香港爱恨交集的情感和去年入围香港金像奖的“金鸡”有异曲同工之妙，如果要算现体现香港的歌曲，此歌应可收列在其中，与“狮子山下”相比，此歌贵在真实。ALAN的唱功在此曲中也充分体现，复杂的情感发挥得淋漓尽致。在此之前欧阳菲菲还有个国语版本的翻唱“Disco Queen”,另有一番风味。
“轻松碰一碰”，又一首奇怪的歌，虽然那时是比较流行Disco风格的音乐，但也不是任何歌都可以随手拿来翻唱的,如果我没有记错的话,此歌的原唱应是美式Glam Rock的开山始祖之一Kiss乐队，英文名为“I was made for lovin' you”，他们鬼魅的风格当时吸引了不少人，Alan的嗓音与其相比过份干净，而且郑国江的词也很泡泡糖式，最终使此歌陷入不伦不类。
“相识非偶然”，专辑中唯一一首原创曲，也是此专辑中ALAN最为人熟悉知的一首歌曲，ALAN也在多次在演唱会中演唱了此歌，最新的一个是合唱版本，出现在今年年初的“左麟右李”演唱会中，此歌我更习惯于ALAN的演唱会版，特别是94版的，虽然音效略差，但更为入味，清悠的曲风更能显出深情。
“爱嘅热力”，很black man的歌曲，又是当时流行的dance-pop风格，Donna Summer的原唱果然尽显Summer的感觉，Alan的翻唱也未显逊色，听时有种想和其一起手足共舞的冲动。如果说有不足的话，那就是咬字不够放松。
“莫说爱情重”，继“孩儿”之后，“莫说爱情重”又一次得到了香港商业电台金曲奖，和曲相比，这首词在第一时间就打动我了，我不否认其中有偶像崇拜情节的存在，对于比较注意粤语词坛的人来说，周聪是个如雷灌耳的名字，即使张狂如黄沾，在他面前也只能躲避三尺，可以说他是香港所有词人的开山鼻祖，能写能唱而且还参与了不少电影的拍摄，当初“玫瑰伴侣”，“红桃艳”等都是极佳的好词，只是由于当时对词人的不重视，许多歌曲上面都未署其名，从而许多人不知道那些广为传唱的歌曲作者原来是周聪。此公在70年代中期以后已经很少出现，不知道这首是不是他最后一首词作。听时总觉感叹，或许因为爱那么重，我们才会只爱一点点。不知未何，ALAN似乎没有在其演唱会中再唱过此曲，严格说专辑中的版本并没将此歌发挥到最高水准，虽然好听，但有种强说愁的感觉，而少了欲说还休的境界。
“张开那心”，在早期香港歌坛中励志型的歌曲还是占很大比例，反倒是现在基本全是爱情歌曲，这可能是每一个时代对流行音乐的定义不同有关，欧美方面也是如此，60，70年代大多是借歌来表达自己的想法，而现在流行音乐只是消遣的一种方式。歌曲曲调轻快的，黄沾的词也显豁达，ALAN唱来非常随意，正好显出歌曲的意境。
“人生满希望”，粤语的原唱是徐小凤，收在她78年的专辑“风雨同路”中，两人嗓音完全不同各有特色，仅以唱来说，实在是难分高下。只是如果将歌词穿插于其中时，小凤姐的声音更合适体现其中浩然坦荡之气，以此算来，小凤姐的版本更胜一筹。
与那些ALAN为人称道的经典专辑相比，他早期的两张专辑无论是从唱功，还是制作，都显得非常寒酸。只是在回顾这些专辑中，ALAN早期的两张却可能是风格最多变的，这或许是和80年代初香港的主流音乐发展尚未成气候有关。在以后的专辑中，制作人和唱片公司开始学会根据歌手的声音条件定做一些合适他的歌曲，基本从那时开始，香港歌坛开始蓬勃发展达到一个商业的最高峰。但也是从彼时开始，流行文化也不再文化，而是转变成一个产业，音乐沦为流水线上的产物，才气和灵感慢慢地被扼杀。这种行为的结果也是导致了在进入90年代后香港乐坛开始衰退的原因，唱片公司紧盯市场潮流，创作人被迫追随流行动向，歌手只会机械发声，歌迷成为被动者......
如今，在聆听音乐过程中，让我们所感动的反而不是音乐的本身，而是原来的附加品，如外貌、宣传及所谓的前卫等。昨晚无意在家中寻出一张60年代的RNB合辑，自由的音乐在房间中游动，热诚的声音击打着空气，恍然中发现，我已经失去味觉很久了。
我们假装成彬彬有礼的绅士，有着虚弱得不堪一击的身体，带着虚伪的微笑，在池中苍白地欢快起舞，我们是光荣的伟大的正确的，我们是烂掉的一代........
在这个大力宣扬个性的时代，我们却迷失了自己的个性，最后成为流行产业的附属品。
恍然中，只听见达明还在唠唠叨叨反复着“随歌唱随歌舞随欢乐，随歌唱随歌舞随失落，实际这歌怎可替你感觉.....”
纶音回响之《忘不了您》
这是我所听的第一张ALAN的专辑，当时被无意中拷在一本金属的专辑后面，没想到这个无意之举，却成为不悔的最爱。
《忘不了您》是一张很特殊的专辑，不仅仅说这是我听的第一张Alan的专辑，也不是因为这张专辑卖到4白金的销量有5首歌登上流行榜，而是这张专辑本身也是Alan的分水临，无论是从声音还是唱歌技巧上面都有了很大的进步，从这张专辑中已经隐隐可以听到以后天皇巨星的影子。
“想将来”，这首歌是先有国语版“寻找”,作词为台湾大大有名的庄奴，作曲者欣逸不是很熟悉，只是大约记得在邓丽君专辑及台湾一些影视歌曲中瞧到这个名字，估计也是前辈级的人物，只是我等凡夫俗子不识君而已。粤语版的词由林敏聪填写，这也是ALAN与林家姐弟的第一次合作。单从词来将，国语版要文学气息些，但从上口程度来说粤语版更胜一筹。舒缓的音乐，凝重的声音，虽然在此类歌曲并不是ALAN的专长，但在此歌中他的表达还是相当到位的。
“天边一只雁”，无论在什么时期，这首都是我相当心水的伦歌，每每听到眼前总是豁然开朗，在历风写给ALAN的曲中，此首当是最佳，也是传唱最广的一首。在一些反映小人物心声及励志型歌曲的词作中，黎彼得和许冠杰是最见长的，虽然黄沾也写了不少，以文笔来可算是佳作，但总少了分深入的意味。以后再数次演唱会也多次听ALAN演唱了此歌，但最爱的还是这个录音室的版本，虽然随着经历渐长，ALAN的嗓音和唱功日见成熟，但少了那份无忧无虑自由自在的感觉，总是失之意境。
“山野闲情”，70年代未80年代初期的香港也经历了自己的民歌时代，虽然没有台湾民歌运动那份伟大的沉重，但确也出现一些好的创作人和歌手，从ALAN早两张专辑也可感受到当时那种轻快民歌风的盛行。作曲者泰迪罗宾可以说是香港不多几个全才型的人物，从音乐到电影，样样都能来一手。在这首歌中泰迪罗宾和词作者郑国江的合作是相当出彩的，相互烘托，极显意味。只是ALAN的演唱太过甜美，少了悠然自得的轻松感。
“情两牵”，这首歌我更喜欢ALAN的翻唱版本，可能是我对于Engelbert Humperdinck那类“如橄榄油”一样的嗓音一直不太能接受的感觉到原因。可能是对此歌在演唱会上的版本太过熟悉的感觉，返过来听这个录音室版本有种怪怪的感觉。在中后期时，ALAN大多用技术来推动高音部分，以免伤害到声带。但在此时，高音处是直直“扯”出来的，如同那种刚刚学会唱歌的小孩子，非常有趣，但反过来说ALAN的嗓音真是无话可说，即清亮又极富层次感。
“我心喜欢你”，ALAN早中期的歌曲多以翻唱欧美日本歌手的一些金牌作品为主，比较难得的地方是ALAN的每一首翻唱都能唱出自己独有的伦式味道，而在其他歌手在这方面就有些欠佳，总隐隐感觉有个原作的幽灵在后面晃。以这首歌来说，原作Don Mclean的“And I love you so”我是相当熟悉的，但在听此歌的第一遍居然没有听出原曲。Don Mclean的原唱是悠淡极富浪漫气息，而且ALAN的翻唱却是深情款款。
“寻乐真啱数”，80年代的香港歌手无论擅不擅长唱快歌，总要在自己专辑中加一到二首节奏比较轻快的没心没肺的快歌。这首“寻乐真啱数”就是此型的歌曲，可能数遍以后还是记不住节奏唱不出口，但听时足可让自己放松一下，寻些个没头没脑的快乐。
“忘不了您”，这首可算是ALAN的名曲之一，舒缓的节奏，用钢琴作为主乐器，点缀着悠扬的小提琴，慢慢拉到高潮，将ALAN嗓音的优势发展到淋漓尽致，标准的伦式情歌。以后听到差不多旋律的歌曲脑海中总会条件反射地回应出ALAN的声音。以后ALAN一些广为传唱的情歌型作品也是沿续了这种风格。
“爱上您”，那时听ALAN的歌还是通过一些拷带，封面都不十分清楚，更别说歌词了，也就是在这种情况下不少拷兄锻炼出一身粤语歌的听力，即使在不了解歌词的情况下也能唱到字正腔圆，这个能力在改革开放后让不少香港同胞吓了一跳。就以这首歌来说，当初我一直把“钟意您，笑咪咪”错听成“钟意您，小妹妹”，一边唱一边还奇怪这词为什么会这么奇怪，直到卡拉OK开放后才正式更正这个观点，当中数年从无人更正我在发音上的错误。个人而言，我也颇喜欢这类很俏皮的歌曲，也只有年轻时才能唱得好，在90年代中期，ALAN在一个节目中复唱过此歌，那时就太过含情脉脉了。
“不必伸手给我”，陈秋霞是我一直颇为喜欢的一个香港才女，弹着一手好琴，能自包词曲，第一部电影就使她获得台湾金马奖最佳女主角，她和温拿中钟镇涛和ALAN都合拍过电影，只可惜她在80年代初毅然结婚隐退。“不必伸手给我”是典型陈秋霞式的曲风，清淡淡的音乐如溪水流过，郑国江的词也极合我心意，ALAN唱来略带愁意，个人以为这是ALAN被忽略的好歌。
“爱意怎挡”，此歌欠缺在前奏部分和编曲，有点太过于雄伟，与歌曲的内容不合拍。越听越觉怪异，不敢多评。
“小风波”，原唱是人人都知道都能唱的“all out of love”，香港人居然也给拿来改，然后左编右换，重新填词，ALAN再拿来这么一唱，居然另有一风味，此歌当属ALAN欧美歌曲翻唱最成功的一首。在听“all out of love”时不会想起“小风波”，而哼“小风波”时脑中也不会反射出“all out of love”的节奏，ALAN你真的不容易。
还记得当初第一次听这张专辑时，感觉是奇怪，已经习惯重节奏音乐的我，不知道歌曲还可以有如此清新的唱法，本来只是作为让耳朵休息的音乐，最后却慢慢沁入到心中。今天坐在这儿复听此专辑，我还是认为这是张相当色的作品，可能是音乐，唱法上仍没什么新意，但的确从这张专辑开始ALAN寻到了自我的定位，慢慢地把自己代入到歌中。
一首好的歌，不是把所有的情绪都全部放在表面上，唱得波涛澎湃痛苦无比，而是要把一部分的情感收藏于歌中，在反复聆听如香味一丝丝的逸出...
纶音回响之《爱人·女神》
1981年ALAN与台永盛电影公司合约到期，此时台湾电影业正值底迷状态，结束合约后，ALAN返回香港，借着金马奖影帝的称号，很快于新艺城氏公司签订了新的合约，并在第二年开拍电影“爱人女神”。借着前几张专辑发售情况良好，新碟也在82年7月面世，与电影《爱人女神》同名，并收录其主题曲。借着上一张专辑的热卖，《爱人·女神》这张水准只属于一般的专辑也卖到了三白金的销量。
“柔柔河畔”，从名字看来似乎是首很小调式的歌曲，而实际上仅从曲来上认识也的确如此，只是卢东尼的编曲，和林敏聪的词冲淡了这份意味，使听上去更接近“伦式情歌”的味道。在演绎上ALAN也比上一张专辑更为成熟，在真假音的转换间显出歌曲中再也不见任何牵强之处，整首歌如蒙在雾中的感觉。
“将军抽车”，不太可能有一个歌手对各种类型的歌曲都处理得非常了如指掌。ALAN也是一个非常有局限性的歌手，他最擅长的风格是情歌型，但对于一些小调型，或者部分励志型的歌曲就处理的欠佳。以此歌来算，顾嘉辉的曲还是依旧大气，而郑国江则通过象棋的规则来表达面对人生得失的态度，ALAN虽然唱出歌中的乐观，但少了些淡薄的意味，想来如果许冠杰来唱会更佳些。
“样样做到好”，香港乐坛的拿来主义一直做得很到位，可以说整个香港80年代乐坛的兴旺有日本和欧美音很大功劳在内。“样样做到好”原曲为“Best that you can do ”，是1981年Oscar最佳电影主题曲，得奖后不到半年，香港乐坛就飞快地拿来本地化一番。在翻唱欧美歌曲方面，香港乐坛还是处理得比较谨慎，一般来说无非脱离不了两类：当时流行的舞曲型音乐和一些Soft Rock类。这些还是比较合适亚洲人来演绎的。以此歌为例，作曲者Burt Bacharach 以擅长制作抒情歌曲闻名，他的“Close To You”、“I'll Never Fall In Love Again”等等至今在任何一张欧美金曲合辑中都能寻到些影子。此歌抒缓的曲风为ALAN所擅长，唱来也觉丝丝入扣。
“爱人女神”，听习惯了邓丽君和ALAN的合唱版，再听这个独唱版总感觉有些单薄相。对我个人来说这是首非常重要的歌曲：我最喜欢的两个华语歌手的唯一一次正式合作。虽然如果算年纪，ALAN还要比君姐大上几岁，但在MV中君姐一身黄衫，可爱俏皮更透着从容淡定，此时她已是亚洲歌坛的骄傲，而ALAN虽然那时也已开始走红并积累了不少舞台经验，在彼面前却又重新转化为手足无措的青涩小男生。很多年以后，ALAN微红着眼睛回忆起当初拍摄MTV的情境，我想这时他的心也同我一样如被手牢牢揪住，爱人·女神，没有几个人可以同时担当得起这二个字。
“无法不想你”，这首原曲是60年代的老歌了，无论是The Four Tops的原唱和ALAN的翻唱都为我所喜。原曲“The Sweetheart Tree”显示出黑人式的激情洋溢。而“无法不想你”，从一开始ALAN清亮略带颤抖的嗓音就可以直接打中了耳朵，此曲的编排有些借借了Bobby Darin的Folk化的翻唱版，而Alan此风格的歌曲在ALAN前几张专辑中也有出现过，但处理上未见其妙。但此歌却能在第一时间吸引人的注意力，也足见ALAN演绎功底的不小长进。
“离别酒”，这是首很难评论的歌，不是不好听，而是别扭。豪气的曲名，大气的开首“毅然起立话离坐要走，且将千古愁轻抛脑后”，在下半段突然转为柔肠寸断的“谁同情我感受”，听下来就如一彪形大汉的下半身却着着红萝裙一般奇怪。或许这个奇怪是和历风所擅长的轻歌小调有关，黎彼得也只能在词作上作出退让。
“雨丝·情愁”，虽然为专辑中的打榜歌，但此曲却不如上张专辑中“忘不了您”甚多。开首用雨声来引出歌曲，放在当时也颇有些新意，但背景处中棒铃的运用却有些喧宾夺主的感觉，在几个环节上不断打扰ALAN的演唱。仔细听这首歌时，会感觉演唱和演奏是在同时进行的，等歌声音乐嘎然而止后，还会发现棒铃不受控制地响了几声。不止是编曲，此歌在演唱上也失之大气，只能算是首好听易K之作。
“我爱大自然”，虽然在专辑上写明这是ALAN和温拿老友彭建新的合唱之曲，但除了你能感觉在ALAN的歌声后面似乎隐约还有个发声外，很难想到这是首“合唱”，或者叫做“伴唱”更为合适。在温拿解散后，除ALAN和钟镇涛以名，彭建新也有出过不少大碟，我也听过几张，总感觉声音太过阴柔，以这首歌来说，他的声音完全被ALAN压过，所以他的走红也应更多从自己身上来寻问题。这首也可以算是香港比较早的提倡注重环保的歌曲，很有些意义，这或者也是ALAN在两次金曲演唱会上都会选唱这首在旋律不甚出色的歌曲的原因。
“Hold on Mary念真亦唔迟”，Takao Horiuchi是和五木宏等差不多时代的日本的音乐人，在这张专辑中ALAN选唱了他两首歌。从我听过不多Takao Horiuchi的歌曲中感觉Takao Horiuchi的音乐相对要比较流行化，没有太多演歌味道，属于易翻之作。白化的歌词让人非此语系的人比较难理解，但总体感觉这似乎是首比较甜美的小品式歌曲，很有些轻松活泼的气氛。
“请说声再见”，也是翻自Takao Horiuchi的歌曲。个人感觉比上一首更为出色，无论是音乐，作词和编更符合ALAN的特性。凝重的曲风，忧怨的演唱，欲罢不能的感情，如蛛丝一样把人层层包裹在其中，越想挣脱却缠得越紧。虽然歌中反反复复出现如“明日又是新的开始”等字句，但放不开手的不是今日也不是别人而是自己。
“那次到海边”，很轻快也很难被人记住的一首作品，似乎是专门为了消减上首歌中太过沉重的气氛而出现的。ALAN翻唱过Anders Nelsson三、四首作吕，始终不太尽如人意，感觉是双方的风格有点相冲。林敏聪的词还是很有兴味，从海鸥，雀鸣，贝壳，海风等些只字片语，展现出海边的场景和放松的心情。
这张专辑总体来说，水准比《忘不了您》更为平均，所选歌曲更具可听性和流行潜质，而ALAN的演唱也相当稳定，在技巧上几乎寻不到大的破处和勉强的地方。但和上一张专辑相比，《爱人·女神》没有一首如“忘不了您”之类，非常醒目可以传唱很久的标题歌曲，所以此专辑也非常容易被人忽视。
这张专辑另一个比较值得注意的地方是封面的设计，在前三张专辑中ALAN都是以年少轻快无忧无虑的风格出现，但此专辑的封面上，ALAN则是一脸凝重地坐在海边，暗黄的背景进一步加深了压抑的气氛。或许是此时ALAN已经是32岁了，即使适当的包装和保养可以减轻外表年龄，但是心态的成熟是骗不了自己的，什么样的年纪说什么样的话唱什么样的歌，ALAN一直是很清楚的认识到这点，这也是他能常青的原因之一，他始终能清醒地面对自己，不断调节娱乐圈所带给他的压力，走得更远。
ALAN在电影《爱人女神》中的扮演的似乎是一个在梦幻和现实中不断转移的角色，但最后到天亮时，无论现实多不令天满意，但总要确实面对。这或许也是命名这张唱片的原因之一吧。
纶音回响之《春...迟来的春天》
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1982年11月，ALAN推出其第一张个人新曲+精选大碟，4首新歌为“小生怕怕”、“精工体育'82”、“云似是你”和“魔与道”。“小生怕怕”是ALAN同名电影的主题曲；“精工体育'82”为当时热播日本动画片“足球小将”的香港版插曲，除此歌为ALAN第一次在个人专辑中操刀作曲外，本自并无值得太大关注之处。4首新曲中比较值得注意的是Teddy Robin作曲，郑国江主词， 电影“山狗”的主题曲“魔与道”，Teddy Robin是香港不多几个真正全才型的人物，他在60年代就开始组Band，并为许多电影写过相当强眼的原声，另他在电影上所取得的成就也是有目共睹的。“魔与道”的曲风相当阴冷并带着些鬼魅，郑国江的词也很富哲理性，这首歌即使放在今天来听，都不是过时之作。精选中另外十首歌是来前4张专辑，入选的都是些主打型和易听型歌曲，错失了不少耐听的作品。
前4张专辑，为Alan在香港歌坛打下了很好的人气，而出色的销量和长足的唱功也引起了唱片公司的重视，宝丽金公司开始配给Alan专属制作人关维麟和叶广权，这两人在以后也几乎制作了Alan所有的专辑。1983年4月19日，Alan推出第五张个人大碟《春...迟来的春天》，风格上进一步继承了上张专辑中成熟沧桑的路线，上市不久就卖了4白金，其中主打歌“迟来的春天”更包办了当年十大劲歌金曲、十大中文金曲和CR SONG AWARD三项大奖。
“迟来的春天”， 作曲因幡晃是日本著名的民谣的作曲家，音乐风格清新，又不流于小情小调，曾为邓丽君贡献了不少优秀歌曲。开首类似笛声的效果，键盘和木吉它的拨弦，为歌曲染上朦胧的色彩。ALAN的声音比早期硬朗了些，在高音部分显得尤为顺滑。
“与你心一致”，改自Sneaker在81年的名曲“ More Than Just the Two of Us”，从“迟来的春天”中的清亮硬朗，到“与你心一致”的缠绵柔情，可见此时ALAN对自己嗓音的把控已是游有余刃。遗憾是在和声编排上略显单薄，削弱了歌曲的气氛和层次感。
“天降财神”，作为83年TVB同名贺岁剧的主题曲，此剧由梁朝伟，周润发，曾江等主演，放在现在当时都算是很强劲的阵容了。词风和上一张专辑中的“将军抽车”有异曲同工之处，同为顾嘉辉作曲，为了符合剧集，音乐偏向于强劲，Bass，鼓点，吉它等推出热闹的气氛，ALAN故意唱得一板一眼，使歌曲恰到好处地带着些调侃的味道。
“影子”，翻自美国轻摇滚乐队Journey的“Open your arm”，在编曲上几乎没改动过，柔和中蕴涵着强烈的力度，是颇为讨好耳朵的旋律。虽然此歌在这张专辑中很少被人特别提出，ALAN以后也似乎未在任何演唱会上演绎此曲，但的确是首不可多得的好歌，只是被太过强眼的主打歌掩埋了。ALAN在此歌中真假音结合非常到位，特别在尾音的处理上给人以悠扬的感觉。
“幻影”，是ALAN最值得称道的歌曲之一，是林家姐弟在ALAN专辑中第一次联手，也是每一个伦迷的Favor。钢琴清弹中将ALAN的声音慢慢拉出，随后加入的小提琴声的将歌曲托到最高潮，整首歌基本只用弦乐器进行伴奏，更为显现唱功和嗓音的完美，略略带些沙哑的高音部分在听者心上轻轻划下一道痕。只可惜当年此曲未得到足够的重视，输在了“迟来的春天”之下，随后在ALAN在下一张专辑“雾之恋”中将此歌重新编排演唱一遍，收到相当强烈的反应。
“风中劲草”，这是蔡国权和ALAN的第一次合作，在此之后蔡国权也成为ALAN专辑中的常客。这张专辑中收录的是两人的合唱版，ALAN的声音显得有点僵，反而是以后在演唱会上的几个版本更为出色，蔡国权也在自己专辑中收录了个人的独唱版本，另有一番风味。
“少爷威威”，这是专辑中我另一首非常心水的歌曲，词曲编具佳，可能是歌曲颇具70年代的风格，而且歌词中白话比较多，国内的很多歌迷比较难接受。无论作曲者Teddy Robin还是作词者黄百鸣，都是香港难得一见的多方面人才。由Alan出演的同名电影所说的是偷渡来港的ALAN被蛇头曾志伟误认为富商之子热情款待，歌词初听相当搞笑无厘头，但二三遍后却从诙谐中透露出苦涩感，就如以后Beyond在歌曲“俾面派对”中所唱“你都咪唔俾面，咪话唔赏面，似用人脸造钱币”。
“小珊瑚”，这首歌在我第一次听的时候是被忽略了，曲风有些平淡，但多听后渐渐入味，以至到难以割舍。陈秋霞的曲风有点流于学院派，对习惯流行音乐起伏有致旋律的人来说，初听时会感觉太淡，但慢慢会沁入心中。歌曲中合成器的运用极为引人注目，简简单单的几个节奏，把歌曲的场景极为完整地烘托出来。
“一于少理”，翻自澳大利亚New Wave风格乐队Men at Work的“Down Under”。黎彼得还是比较擅长填白话形的词，更为朴实直白，听来非常有共鸣感。“一于少理”这句话的意思是“可以不管就不管”，歌词中所说的是不要想太多，应做的事情还是要做，老是抱怨外界环境是于事无补的。此歌中ALAN故意压低声，给人种沧桑凝重的感觉，而夹杂着一些笛子的演奏，略略吹散了低沉的气氛。此曲无论是风格还是唱法在ALAN的专辑中都不多见，颇引人耳朵。
“俾我试一次”，这是ALan翻唱Anders Nelsson三首歌中4首歌中最出色的一首。适当的编曲使音乐更为流行化，“俾我试一次”虽然也是励志型的歌曲，但不见往常中那些比较教条话的语言，林敏聪的填词更为人性化，如发自心底的呐喊。
“我心只有你”，虽然同翻自当时非常流行的欧美歌曲，“我心只有你”未如上一张专辑中的“小风波”这么出彩，但还是首不可不听的好歌。舒缓的曲风，将款款深情柔柔地包容在其中，如轻风抚过。
这张专辑可以说是Alan第一张“精选集”式的专辑，每首歌都有作为主打的潜力，只是公司推荐歌曲“迟来的春天”太过强劲，把一些风格各异的好歌压倒了下去。比较有趣的是，专辑推出时定位的4首主打是“迟来的春天”，“天降财神”，“小珊瑚”和”风中劲草”，而并未注意到“幻影”，但宝丽金很快发现了这首歌的潜力，在下一张专辑“雾之恋”时重新编排演唱，虽未获得更多的奖项，但却让更多人注意到不可小视的ALAN，在这张专辑后，Alan音乐上的真正春天已经来了，虽然彼时他已33岁，但未来还有更多的时光。
纶音回响之《雾之恋》
《雾之恋》是一张划时代的大碟，它和《爱的根源》，及次年推出的《爱情陷阱》并称为“爱情三部曲”，大碟推出后不久即大卖到八白金，11首歌曲中有7首流行上榜歌，奠定了ALAN在香港歌坛的天皇巨星地位。《雾之恋》见证了香港流行乐坛的转折期，从一个自发自愿的DIY转向商业包装，从民歌风潮转向真正的流行性音乐。而ALAN也是香港流行音乐历史上的真正第一位天皇巨星，对于过去的许冠杰等等我更愿意用音乐人来称呼他们，而对于后来者，除哥哥以外，没有人在商业和流行上再能达到与其差不多的高度。
“傲骨”，ALAN的第二首曲作。最早难忘的是那个MV，ALAN如秦俑的打扮支着剑站着那儿，然后一脸凝重的如从牙缝中挤出“讨厌加讨厌”，当时颇觉有趣。但随着年岁的渐长，歌词开始不断地冲击着自己。于其说卢国沾的词是“励志”型的，我更乐意认为是为ALAN写的自传。很多人提到ALAN总喜欢用“一帆风顺”，“好运”等来形容，但Wynner时真正出彩的人物是钟镇涛，等到ALAN真正为人所知时是已过三十岁，其中的艰辛困苦只是掩盖在其笑面之下。此曲的风格也甚为我所喜，很Man的音乐和演唱，带着些古意，重重的Bass夹杂着合成器，雄浑中有着萧瑟，最后一节突然加快节奏，如在狂风中呐喊，淋漓以极。卢东尼在编曲中选用了不少弦乐器，整首歌的气势更为澎湃。
“爱的替身”，水晶般感觉的键盘轻轻展开了整首歌曲，清甜的小品式歌曲，ALAN的声音还是如以往那样干净透彻，依旧带着些青涩感，长长的尾音也正好显现出少年初恋时困惑的心态。
“亮了红灯”，在流行西风的香港乐坛，蔡国权的乐风还是非常中式化的，在他很多歌曲中总有民族底蕴沉在其中，如写给徐小凤的“顺流逆流”，留给自己的“风中劲草”，“天意人心”等等。此歌也是如此，虽然初听也就普通的流行歌曲，但如果去除西式编曲的成份，其实也是香港民歌的一个沿续，弥漫着清爽的气息。ALAN的声音极富层次感，将曲词中的意思丝丝分分地勾勒出来。
“雾之恋”，划时代大碟中的划时代歌曲，剔透的琴声，清亮平静的声音，在歌曲上轻轻罩着层薄雾，大小提琴慢慢加入配合着钢琴如波涛般将整首歌层层推向高潮。高音处，ALAN的演绎略略带着些颤音，让人在整首歌中沉没。“雾之恋”是ALAN歌中被重新编唱过次数的曲目，其中最为著名的一个版为是在《谁可改变十五周年纪念集》中和哥哥的合唱，但这个版本太过电气化，失去原曲中透明的韵味。这是首只属于ALAN的歌。
“午夜丽人”，虽然五洲时的周启生还未真正树立起其个人风格，但“午夜丽人”还不失为首好歌，曲编均出自其之手，醒目的合成器编排，Jazz式的随兴，优美的旋律线条，ALAN的声音有种丝般的质感，在音乐流转中，闲雅自如，如红酒般醇厚沉稳。
“创造命运”，是电影“天上救命”的主题曲，励志型的歌曲，强烈的Disco节奏带出勃勃生机，ALAN的声音在后期制作时进行合适的处理，显得坚硬了些，更配合音乐的要求。编曲上很为搞笑，前一句“创造命运”，后面却跟着“哈利路亚”，不知道命运到底应由谁来创造。
“爱火”，林慕德也是一位颇喜欢将中国音乐的含蓄之美融入流行歌曲中的创作者，他为罗文所写的“激光中”，为李克勤写的“深深深”等都可算是此中典范。合唱者张淑玲是80年香港小姐的季，也和蔡国权合唱过不少歌，她的音线只能算是一般，在当时更不显出色，过飘的音色显不出“爱火”的浓意，或者此曲如有ALAN的独唱版会更佳。
“幻影”，由于此歌在上一张专辑中未得到足够重视，宝丽金将此歌重新交由林敏怡编曲录制。风沙声夹杂着风铃声拉开歌曲的序幕，一节清唱使歌声闪现出水晶似的清澈纯粹，钢琴，小提琴等将歌曲衬托得壮丽辉煌，在高潮部分如天际洒下的一片阳光。此版本的“幻影”也是ALAN最经典及最为人熟知的一个。
“火一般眼波”，还是走得传统快歌路线，只是在编曲上比以往更为精致些。相比抒情歌曲的水准，ALAN的快歌略显弱式，一方面是由于他声音的特色，还有一个就是在80年代香港确实没有在劲歌的写编方面很出色的音乐人，当时所谓的劲歌，也无非就是节奏快了些，谈不上什么动感之类，当然ALAN的舞台动作也限制了他在这方面的发展。
“爱是这样甜”，我个人更喜欢卢冠廷自己演唱的版本，一丝丝俏皮，一点点随意，有家有室的感觉，很为自如。ALAN的更似恋人间的感觉，温馨而浪漫。卢冠廷是我在80年代香港中最佩服的音乐人，也是香港不多几个可以称得上大师级的人物，简单的旋律在电子琴的点缀下，显得很是包满，和声部分编写也相当出彩，在不经意间增加了音乐的层次感。
“但愿不改变”，这首歌可以充分说明一个好的编曲和词对于音乐是多么重要。原曲“一样的月光”是由李寿全创作，并由苏芮演唱，沉重的民谣摇滚风格，深厚的文化底蕴，充满反思的歌词，但在香港乐人的改编下所有的一切都无影无踪，所剩下的只是一首还可一听的歌而已。虽然无论是配乐，还是ALAN的演绎都已到位，但李寿全的特有气息已全然消失，余下的空壳无须多说。
在整个香港歌坛，《雾之恋》都是一张不可忽视的专辑，他预视着一种音乐风格的改朝换代，在这张作品中再也不见那些民歌式的歌曲，和一些诙谐幽默的鬼马情歌，朗朗上口的抒情歌曲成为乐坛的主流。但这张专辑对ALAN来说只是个开始，精彩的还在后面....
纶音回响之《爱的根源》
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1984年 :
雾之恋获全年最佳大碟
劲歌第一季季选歌曲：雾之恋、傲骨、幻影
劲歌第二季季选歌曲：午夜丽人、爱的替身
劲歌第三季季选歌曲：爱的根源、夏日寒风、谁可改变
劲歌第四季季选歌曲：爱在深秋、都市恋歌、最佳男歌星
6th CR Song Awards: 雾之恋
十大劲歌金曲：幻影、爱的根源、爱在深秋
十大劲歌金曲：最受欢迎男歌手
十大劲歌金曲金奖：爱在深秋
十大中文金曲： 爱的根源、爱在深秋获1984全年大奖
所谓的一些奖项或者排行榜只是衡量一个歌手在当时受欢迎程度的暂时标准，这些只是唱片公司和媒体间的游戏，作为Fans还是要用自己眼睛和耳朵来衡量。那些轰轰烈烈进入排行榜的歌曲，数年后还有多少人会去再特地翻出来听，然后为之再次感动，但反过来看ALAN在84年的这个榜单，二张专辑21首歌中有十首歌进入排行榜，而这十首歌至今仍为人津津乐道，这才是歌手真正的胜利。“爱的根源”是ALAN在84年推出的第二张大碟，同样卖到八白金，有七首歌打入榜单，这种一年推出二张及以上大碟并同时在商业、流行和音乐上得到承认，即使在香港乐坛全盛时期也是不多见的。
“爱的根源”，还记得国内第一张引进版的谭詠麟专辑么，有个很不伦不类的名字“独唱精选”，专辑上第一首就是“爱的根源”，是多少人因为这首歌买下了这张专辑，而又有多少人因为这张专辑成为ALAN的FANS，一直到今天。陈斐立是谁？我不知道。但就这一首歌也足以让我记住他。自“忘不了您”开始，ALAN的许多情歌都是走的这风格，柔和的曲调，用极简单的乐器如钢琴等进行陪衬，以托出歌者在声音方面的优势，而ALAN极富感染力的演唱总也能触到听者心中最柔弱的一点。此歌亦是如此，如晚春的风轻轻抚过，将人包围在一个闲静温暖的角落。
“夏日寒风”，这张专辑中最大的突破就是在快歌方面，虽然前几张专辑中也有如“反斗星”，“天降财神”等快节奏的歌曲，但总体上还是脱离不了当时欧美Disco风潮和鬼马歌的影响，在演唱方面也就是拿过来直接翻了中文词，也不管合不合适。可以说，香港自谭詠麟的专辑开始真正将制作体现到行动上，会根据歌手本身的气质声音条件来创作或找寻合适的歌曲。“夏日寒风”和“捕风汉子”就是其中最好的体现。开始一阵冷洌的风吹过，鼓点和BASS急速跟上，真假音乐的交替出现，使歌曲显得相当饱满。编曲方面是向日本的直接拿来主义，有时不得不佩服小日本在音乐方面的功底，细品这首歌，ALAN的演唱并未见多大的快节奏，而是编曲造成了感觉上强劲的气势。
“都市恋歌”，开首的声效应是想造成都市中车流繁忙的景象，但或许是由于设备所限，听上去只觉模糊一片。曲词唱都是略带些民歌的意味，只是合成器硬生生地造成了“Monden”的感觉，但与整首曲风却开始有些格格不入，而结尾时的硬生生掐断，更让人如骨在喉。好在，ALAN的演唱淡化了在编曲方面的失败，使人不禁回想起“君子好逑”中，ALAN倚在灯柱边等林青霞时的画面，情是永远的纯真。
“爱在深秋”，在这张专辑中有个蛮有意思的地方，有两个音乐人只有一首歌在ALAN专辑中，而这两首歌却都成为ALAN的永远经典。一首是“爱的根源”，还有一首就是“爱在深秋”，改自韩国歌手赵容弼的歌曲，这两首和后面的“爱情陷阱”，又形成另一组“爱情三部曲”，三首歌的内容也有些连贯的意味，这个无意中的造成，现在听来也十分有趣。“爱的根源”是温馨闲静之作，而“爱在深秋”就如它的名字有了些苍凉的意思，在回忆爱情之中慢慢老去。
“我爱雀斑”，原曲是众人所知的“I like Chopin”，但确切地说“I like Chopin”曾先被改过一个日语版，然后“我爱雀斑”把这个日语版的编曲整套搬来，再填上中文词。无论是那个版，这首歌都是颇为讨喜的，轻快的节奏但不失质感，俏皮的歌词，而电子琴轻灵跳动和温暖声音的声音合在一起却有种莫名的性感。
“谁可改变”，在顾嘉辉为ALAN所写的几首歌中，此歌是最合我心意之作，前几首不是不好，但更象随心写下的东西，而这首歌却似乎是为ALAN渡身订做。大家出手，自是不凡，东方古筝和西方弦乐相互交差，在柔情之中也见铿锵，ALAN是以情歌擅长的歌手，但他的情歌却不流于小情小调，即使那些悲情歌曲，他的处理上也只是千言万语到嘴只化作好个秋。
“捕风汉子”，专辑中两首翻唱日文的快歌各有特色。“捕风汉子”原唱是日文70年代的摇滚乐队THE ALFEE，故节奏和歌词都显得非常Man，ALAN故意在咬字方面处理得比较硬，以一种历经苍桑的成熟男子形象出现，但在音节回旋处却总能听到听见柔软的心跳。
“酒红色的心”，可以说是我最心水的伦歌之一，曲之佳是无用多说了，当初原唱者玉置浩二的这张单曲唱片一出世即非常快出售到三白金（500万张一白金），向雪怀的词也足以让人醉在其中，略带Blues味的吉它加深了音乐中浪漫的气质，有些慵懒的演唱，衬得此歌入口异常醇美，但回味中激情四溢。
“欠了你”，很少被人再次提起的一首歌，但绝非其不出色，这是首放在其他人专辑中都能作为主打的歌，但在“爱的根源”中因为其他的歌实太出色，而显得无光。爱也难，别亦难，从早中段故作平静却压不住声音的颤抖，到后节的瞬间爆发隐藏着的哭音，ALAN将其中左右为难的心态刻画得易常成功。
“触电舞”，Disco风格的歌曲，却不落入俗套，没故作的激情和动感，举手抬足间显得非常挥散自如，红酒，灯光，一个人舞池中独舞，旁若无人的优雅，如孩子般的性感，正符合原曲的名字“Monroe walk”。
不客气的说，基本自《雾之恋》开始，ALAN的专辑可以称之为“精选辑”，几乎首首都可作为打榜歌，而且每张专辑中超过70%的歌都广为流转，虽然在香港乐坛中，ALAN未到达到如许冠杰教父式的地位，但他用另一种方式开创了一个新的时代。可以说香港歌坛的全盛时期也就是谭詠麟的全盛时期。
纶音回响之《爱情陷阱》
1985年《爱情陷阱》在万众注目下火热出炉了。从“爱情三部曲”发行的时间来看，首部曲《雾之恋》发售于1984年1月28日，次部曲《爱的根源》在同年7月27日上市，三部曲《爱情陷阱》则是1985年2月15日，也就是说ALAN在一年多一点点的时间中推出了三张专辑，而这三张专辑无论是在ALAN的个人生涯中还是放在整个香港流行乐坛都是不可忽略的经典作品，累计销量已经过600百万。把这三张专辑合称这“爱情三部曲”，或许有二个原因，一是这三张专辑中选录的歌曲都是以流行情歌为主，现在瞧来这似乎是很平常的事情，但在早期香港歌坛的个人专辑中励志型的歌曲和鬼马歌占据了很大的比生；二是，这三张专辑中都有以“爱”字为首的情歌，如《雾之恋》中的“爱的替身”，《爱的根源》中的“爱的根源”和“爱在深秋”，以及这张专辑中的“爱情陷阱”，这几首歌在当时或者现在的传唱能力都是不可以小视的。这三张专辑为ALAN奠定了香港歌坛天皇巨星的宝座.
“爱情陷阱”，一上来就是劲歌，在ALAN专辑中是很少见的。借着上张专辑中“夏日寒风”等快歌的成功，“爱情陷阱”又一次改编了芹泽广明的作品。香港的快歌风潮可以说自ALAN开始，然后在哥哥时代达到高潮，但在ALAN的“爱情三部曲”之前整个乐坛可以说并没有产生一些能让人记住传唱的劲歌。在演绎上，“爱情陷阱”要比前两张专辑更成熟，在“夏日寒风”中只是依靠编曲来推进演唱的节奏感，但在这张专辑中ALAN开始抓住了歌曲本身的韵味。吉它，鼓，声音互相追逐，纠缠，放开，奔走，然后所有一切嘎然而止，前面已是万丈深崖。
“幸运星”，如果说“傲骨”是ALAN唱给自己听的歌的话，那“幸运星”，“无言感激”，“背后拍掌”等则是ALAN回赠于那些多年默默支持他的人，对于一个歌者，音乐是最好的礼物。小提琴出奇的温柔， 使得在其中的声音如热水中的茶叶，轻轻的慢慢的一片一片的舒展开来，然后暖暖地柔柔地在杯中游荡开，直至整个玻璃杯中都铺满了绿色，而我就在杯中。
“爱你太深”，作曲者是容敏璇，可能是年代的问题，在80年代的专辑中鲜少见到她的名字，这又是一首快节奏的歌曲，无论是从节奏还是编曲都有些仿造那几首日本快歌的嫌疑，只是放在一起听时，水准立见高低，层次感和饱和度很现逊色，BASS不够劲，鼓点也不强，当所有乐器同时出现时只感觉模糊一片。
“火美人”，相对来说ALAN处理那些略慢板些的快歌要比绝对劲歌出色很多，如“触电舞”，如这首歌。略有些热带风情的音乐配上火辣的歌词，在唱腔上故意把尾音拖得长长的使整首歌很显性感，美人如火，那火是慢火，熬着煎着才会慢慢出味，如果火势太大，那只会把一切烧个干干净净，什么都留不下了，此歌亦然，其妙处正在一“慢”字，因慢才有韵味，虽慢但不失节奏感。
“我爱世界”，郭小霖是我颇为喜欢的一个香港80年代创作制作人和歌手，他的曲风相当清新，并带着勃勃生机。“我爱世界”是电影“恭喜发财”的插曲，将童声合唱夹杂中其中，突现了歌曲悠然自如的气氛，如在初春的草地上赤脚行走。
“恭喜发财”，同名电影的主题曲，从名字还有歌曲内容风格来瞧，听上去似乎是一部贺岁片，以往一般主要贺岁电影的歌曲中都能听到许冠杰的名字，而通常许冠杰也经常会选择在春节期间发片，所以在香港等地有时常会在春节第二天瞧到市民前往唱片店购买许冠杰新专辑的情形。在贺岁剧中，一般会选择一些很有实力并受到大众欢迎的歌手来演唱其中的歌曲，此时许冠杰已经渐渐淡出，而ALAN则开始慢慢取代Sam在歌坛的地位。
“情（是永远着迷）”，林家姐弟的一次完美合作。林敏怡是最合适ALAN的作曲者之一，其曲风虽轻柔但却很大气，由ALAN那种柔中现刚的嗓音唱出来正是恰到好处的。早中期林敏聪的词极为细腻浪漫，常常从一些细节处来展开歌曲的意境，如此歌中“让我的手托着头，沉默里细心欣赏你，愿在你嘴边轻轻吹，这暖暖空气....”，轻轻几笔，情人之间的浪漫尽在眼前。
“此刻你在何处”，和上一张专辑一样，ALAN在《爱情陷阱》中选翻了芹泽广明二首歌曲，只是这次其中有一首是抒情慢歌。开首的Sax为歌曲式染上了层烟灰色，但词却是带着些胭脂色的“嘴巴，就附在绿绿的杯；指尖，乏力地弄着烟灰...”，两者相衬下来，却更显得所有破落凋零，带着些哭腔的声音，如在眼眶中打着转儿的泪珠，迟迟不落下，惹人心碎，此情此景此音此词，只化为落寂两字。
“花仔世界”，同名电影的主题曲，而“情（是永远着迷）”和“此刻你在何处”则是此部电影的插曲，三首歌风格完全不同。“情”是浪漫的粉红，“此刻”是落寂的烟灰色，而主题曲“花”则是透明的蓝色，虽然没看过这部电影，但按歌来瞧应是个爱情喜剧吧。卢东尼的编曲水准太大起大落，以此歌来说，太强劲的节奏听得让人觉得肉紧，电吉它，电琴齐齐冲上，把歌曲弄得有点象口号，选一些轻缓的乐器，或者只以原木吉它伴奏会显歌曲的氛围。
“最爱的你”，这首歌从某个方面是沿续了“幻影”的成功之处，开首部分清唱，大量使用钢琴，然后小提琴把整首歌推上高潮。只是“幻影”是浪漫并阳光的，而“最爱的你”有着如烟的沧桑，沉默在幽静的街道上回荡，即使在高潮处的嘶吼都带着冷冷的光。歌词中“回到深秋...回到那秋天”，似乎是对“爱在深秋”的回应和追思，林敏聪小小地玩了一把文字游戏。
“雨夜的浪漫”，第一次听这首歌时，便想起了那首“雨丝·情愁”，同样在雨中，一为失恋，一热恋，虽然景物依稀，但心境却大大不同。Sax不再blues，带着几份慵懒在暗动中推波助澜，缠绵在空气流转并蔓延着，雨在空中飘着，如丝般将天地所有暖暖地抱在怀中。
这张专辑和ALAN以往的相比增加了快歌的比例，几成5：5，但其中较为出色的还是翻唱自日本的歌曲，虽然这三张专辑在香港乐坛上有着不可忽视的地位，但其成功得到了日本音乐的强力支持。ALAN的成功，也使香港歌坛开始把翻唱的目标从欧美转向日本，可以说整个香港80年代乐坛的成功是建立在日本音乐的成功上，虽然这将香港流行音乐很快推向了繁荣的高峰，但也忽略了对本地音乐人的培养和支持，80年代香港乐坛的成功不是音乐的成功而是商业的成功，国外公司的进入为香港流行音乐带入了一套完整的商业操作机制，但这也扼杀了本地音乐的创作能力，其恶果很快在90年代便显现出来。
1999年8月，环球推出《谁可改变十五周年纪念集》，所有歌曲都选自“爱情三部曲”，当时旗下知名歌手如王菲，张学友，李克勤，郑中基等等都纷纷在这张专辑中进行tribute，这不仅仅是对ALAN歌各人的，也是对整个香港乐坛全盛时期。
纶音回响之《暴风女神Lorelei》
随着超白金演唱会的成功，1985年12月，谭詠麟推出第九张粤语大碟，基本自84年开始，ALAN每年基本会有二张大碟的产出，这个习惯差不多保持了十年，直至90年代中期他渐渐淡出。借着前两张专辑的翻唱成功，在《暴风女神Lorelei》中一气翻唱了7首芹泽广明的作品和2首赵容弼的作品，香港歌坛的急功近利也由此可见一斑。
“暴风女神Lorelei”， Lorelei在北欧神话中是说那些居住莱茵河中的女神，她们以歌声引诱水手们迷乱而投入水中。急劲的鼓点和Bass如马蹄踩过，使歌曲有些刺骨的寒意，歌声从开首处的凝重渐渐慢慢转为略哭腔，在高潮部分有些泣血的意味，似字字句句从心头挖出。结尾部分乐器的速度突然加快，到极致时突然停上，唯留下一片空白的礁石，水波平静，如同什么都没发生过一样。
“世外情”，或许是ALAN翻唱芹泽广明的快歌太过知名了，一些颇有特色的芹泽广明慢歌便被忽略了,如这首“世外情”。温馨的音乐如夜间窗户中泄出的晕黄色的灯光，暖暖的声音在其中缓缓荡漾，只是主歌部分有些悲泣，破坏了整首歌的和协意境。
“问”，词曲皆出于蔡国权之手，自有一番清高孤傲之意，如立于高山之上冷眼看世界，中段时节奏突然加快，鼓、琴、吉它等急急冲上，虽然还是重复相同的词，但却有种从出世到入世，从无为到有为之天与地截然不同。只是收尾部分草率了些，未免留下遗憾。
“楚河汉界”，顾嘉辉是大家，情歌小调大生励志等多种类型风格的歌曲都能拿捏得当。开首一击一顿的鼓声学渲染出凝重悲壮的气氛，然后节奏突然加快起来，如利箭阵阵穿梭而过，偶尔出现的笛声却使音乐显得更加鬼魅犀利，如一把出鞘的刀反射出冷冷的寒光。这首是不适合Alan擅长风格的歌曲，在他前几张专辑中也出现过类似的作品，无论声音还是演绎很难给人留下深刻的印象，但在此专辑中，“楚河汉界”虽还未能称得上万分出彩，但是表达和演绎相当中规中矩无任何破绽可寻，足以可见ALAN这些年中的长进。
“你要等我”，相比芹泽广明的那些快歌，我却是更喜欢ALAN所翻唱的那些慢板歌曲，如“世外情”，也如这首“你要等我”，虽然没有劲歌那种直接打中人的激情，但却有种慢慢沁入心间的长情。初听有些平淡，但慢慢便一层层陷入这种朦胧唯美的梦境之中，Alan的声音是最好的乐器，轻轻的把你拉入他的故事。
“命运战士”，又一首翻自芹泽广明的快歌，但不甚出彩，只求个热闹有趣，励志型的歌词，和以前的“满天飞”有些异曲同功之妙。歌词安排略有些紧密，在某些桥段唱来有点绕口令的感觉，此歌印象最深的可能就是Alan在当中大叫“Fight”，很是有趣。
“编织”，上一张专辑中的“火美人”引起了不少好评，所以在这张专辑中再接再励继续翻了赵容弼的歌曲。大多数歌曲都会有一些时代的烙印在其中，当时的好歌放在今天听或许就有不少人接受不了，但Alan大多数人歌曲却是放在每个时代都是合适的好歌，岁月无声消逝，歌却是不老的。“编织”是很多人的心水，在灰色中平静织补着自己的旧梦，“算了我面对，算了我面对，永远的心碎”，一瞬间哽咽，旧伤口又泛出鲜红的色泽。
“午夜骑士”，又见芹泽广明，又是熟悉的快节奏鼓点，又听见似曾经相识的旋律。不是不好，只是山珍海味一下子吃太多也会引起消化不良的。退回来说，和以往翻唱芹泽广明的快歌相比，“午夜骑士”的确也是略显逊色，虽然Alan刻意用很冷然随意的演唱去增加反差感，但还掩饰不住旋律和编曲单薄感，而且歌曲在录制上似乎也存在着些问题，感觉声音和音乐当中有一段距离，无法很好地融合在一起。
“吻别”，虽然没有张学友以后的那首“吻别”那么出名，却是首耐听而且久听不厌的好歌。张学友的“吻别”是动情之作，唱到高潮时不禁让人潜然泪下；而ALAN的“吻别”更多了些凄然的感觉，把情感压在心最底处，只听见小提琴潜在后面哀婉低泣，“让我深深的吻别，吻别你....”，千般心碎万般无奈，到出口时仍是深情。
“冬之寒号”，这是首颇多争议的歌，但却是我的心水之一。苍凉的声音，隐隐地的海浪声，如寒风卷过，而为许多人不解的一长串“哎呀哎呀”把歌曲的凄然苍然的意境烘托到顶点。而且无论你喜欢不喜欢“冬之寒号”这首歌，基本在第一次听时便能留下深刻的印象，仅从这一点来说也是个成功。
“朋友”，开首的口琴，随意而温馨，如老友相逢，回忆起岁月的点点滴滴。喜欢那个MV，一班明星足球队的成员相互取笑打闹，喜欢温拿成员在宝丽金二十周年上的合唱，即使岁月无声消逝，朋友如故感情如故。
和“爱情三部曲”相比，《暴风女神Lorelei》便很为失色，虽然平均水准不俗，却没有一首立马可以打榜点睛好歌，快歌中“暴风女神Lorelei”不见得好过上几张专辑中的“火美人”，“夏日寒风”，虽然慢歌中“你要等我”，“编织”，“吻别”等均为耐听好歌，但不是一次就可以大热之作。借着上三张专辑，《暴风女神Lorelei》还是得到了商业上的成功，但在年终颁奖上，得到好评的歌曲几乎均出自《爱情陷阱》专辑，这一点就足可让制作人反思一下。
......汗，先发几张旧贴弄点分数下东西，一定会把这个坑填满Ｄ～ pp的文章一贯精彩啊，建议不熟悉的人到无与伦比去看看，当初我就是被他的文章吸引才去那里看的。太好了！！！继续啊 继续，最好能够把所有的专辑评论一遍 佩服！ 是啊。。。期待所有的哦
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