转帖 偏爱———谭咏麟歌坛传奇（中）
主题：偏爱(八)谭咏麟虽然退出了领奖，但他对音乐的热爱和对歌迷支持的回报使他无法离开音乐。至于生计，其实如果他不唱歌他一样能够生活得很好，他在商业上和他在歌坛一样，取得了巨大成功。他的投资广泛，在房地产、时装、电影业、唱片业，甚至包括天然气、渡假村等，以及像前几年开始搞的EastStar，都是为他盈利不少，他曾多次被选为“香港十大商业奇才”。
就在他宣布退出的前一天，他推出了自己的第二十张个人专辑《迷惑》。这张唱片刚一上市，便击败了刚刚在一周之前张国荣推出的第十三张个人专辑《Virgin Snow》。张国荣的这张新专辑颇费心血，唱片封面在加拿大实地拍摄，所有歌曲在日本录制完成，唱片推出前的宣传声势更是排山倒海，声势浩大，但这张新专辑仅在销量榜上停留了一周冠军，待到《迷惑》一推出，即刻被拉下马来，而《迷惑》则连续在销量榜首的位置停留了十一周，长达三个多月。而张国荣的唱片销量则是直线下跌，在五月份就被挤出了前20名。《迷惑》的销量是惊人的，仅在香港就达到35万张，在台湾销量达到15万张，这是粤语唱片在台湾前所未有的好成绩，非法盗版的数目更是无法统计。宝丽金公司喜出望外，特地举行了一个庆功晚宴，谭咏麟当晚差点喝得不省人事。
的确，这张《迷惑》专辑的水平是够得上这个销量的。专辑封套的设计也很具美感，阴沉沉的天空下，古老的废墟旁，画面上的人物瑟缩于风中。而专辑中的歌，除了一首《Pa Pa O Ma Ma》，都很配合封面所给的意境。专辑的名字叫《迷惑》，但专辑中并没有这首歌，但专辑中的确有几首带给人迷惑感觉的歌，第一首歌《玩出火》就是这样。歌曲的前奏即带给人一种很独特的感觉，整个歌曲则是在中板的节奏中度过，其实谭咏麟以前的中板歌可听性都不怎么强，如《你的背后我的手》，但这首歌却破了这个先例，我觉得主要是谭咏麟在唱法上有所突破，并不再是用他去唱他最拿手的伦式情歌的套路去演唱这类歌曲，而在拖音的处理带着一种慵懒的唱腔，这在他唱《酒红色的心》这首带点爵士乐味道的歌中运用过，当然也和这首《玩出火》的配乐有关，有点达明《你还爱我吗》里的味道。《不见不散》是德永英明的作品，和《爱念》专辑中的那首《情义俩心知》是一样，而且两首歌的风格上很有些相似。这首歌是描写一个游子回到故乡却找不到原来许下诺言的她时的落寞心情，歌词写得不错，而曲调也显得很凄凉，比起孙楠的那首只会嘶声力竭的干吼的同名歌好听多了，可惜知名度相差也是很大的。《Pa Pa O Ma Ma》是与这张的整体风格很不协调的一首歌，一首鬼马式的歌曲，由谭咏麟和泰迪罗宾、区瑞强、陈百祥合唱，四个人的嗓音各具特色，除了谭咏麟外，其他三人都曾是香港新民谣的发展时期非常活跃并起到了重要推动作用的人物。这首歌最有意思的是陈百祥在歌曲中不停的“Pa Pa O Mow Mow”。《万能的你》是首歌词很火但曲调很温的歌，所以听起来不温不火，没什么感觉。曾经出过Remix版，虽然在伴奏上更加强劲，但巧妇难为无米之炊，再好的编曲家也没办法将这样的曲子改成一首劲爆歌曲。《Baby》作曲陈美威在以后多次担任谭咏麟国语唱片的监制，这首歌也说明他也是个不错的作曲者。这首歌的一个主要特点是很耐听，而且前段很适合谭咏麟用他深沉的嗓音去唱，高潮部分就逊了点。《假刺激》是专辑中唯一的一首真正的快歌，虽然比起《暴风女神》节奏上还是慢了不少，但唱起所用的激情听上去没少丝毫。歌曲以摩托车发动的声音开场，然后是谭咏麟怒吼般的演唱，感觉是歌者在通过飞驰摩托享受那种极速的感觉去摆脱失去爱情的痛苦。这种演唱方式我想没有足够的功力是很难做到的，在后期谭咏麟又以同样但更激烈的唱法演唱过《追击》《呼呼风中痛楚》这两首歌，表现得更好。 专辑的最后一首歌应该算是这张专辑中名气最大的，而且传唱的程度在谭咏麟所有歌里可以和《水中花》《爱在深秋》等歌媲美的，不过真正有名的好象是它的国语版本，这就是《半梦半醒》，虽然国语专辑的推出在后，但感觉这首歌应该是先有国语版，然后再有粤语版的，因为曲作者梁弘志是台湾大名鼎鼎的创作人，从邓丽君的《恰似你的温柔》到姜育恒的《驿动的心》都留下了他的名字，而最具经典意义的是他为邓丽君制作的一张专辑，里面主要是他本人为许多流传了千百年的唐诗宋词谱上曲，再配上邓丽君带着古典气息的嗓音，从而产生了一批经典歌曲，这些歌有不少曾被王菲在她的《菲靡靡之音》翻唱过。对于《半梦半醒》，毕竟是先听国语版起，而且很长的一段时间里，我一直听的都是国语版，所以更多的感觉留在介绍《半梦半醒之间》这张国语专辑时吧。谭咏麟依然坚持着他的创作，这张专辑中他又奉献出三首优秀的作品。《午夜·恋人·路》也是首带着迷惑的歌曲，曲调上有所突破，而不是以前所创作的他最典型的慢情歌。他主演的同名电影主题曲《爱的逃兵》倒还是他的风格，钢琴开场，柔柔的嗓音跃入耳膜，然后节奏稍有加快，但仍然透着无尽的无奈。《偏爱》是这张专辑中我最喜欢的歌，由他和日本女歌手早见优对唱，对唱的形式很有特色，先是由谭咏麟唱第一段，而第二段开始则是一人一句，而且早见优一直是英语歌词。当然这首歌的长处并不是它的外在形式，主要还是它的旋律的确动人，能写出这样优秀的歌，我怎么能不“偏爱”他呢？
没有了争夺奖项的压力以及《迷惑》的成功并没有让谭咏麟放慢步伐，更没有降低在音乐上的要求，而且更加放宽了努力的范围。这次他把眼光放到了国语唱片上面。谭咏麟曾在80年代初期出过两张国语唱片，不过都是由台湾本地的歌林公司发行，而且当时他的风头并不是很盛，在台湾给人更多的印象是影星而不是歌星，而在香港这两张唱片并没有发行，所以听过的人不多。现在歌林公司早已不复存在了，这两张唱片也许已经是绝版了。回到香港后，谭咏麟一直忙于粤语唱片的灌录，并时而有日语和英语的歌曲来开拓国际市场，但由于粤语唱片在台湾是有一定市场的，而那时与内地的文化交流非常少，所以对于国语唱片并没有重视。到了88年，与内地的文化交流越来越多，随着86年一张《谭咏麟独唱精选》盒带引进到内地后，谭咏麟的名字已经为不少内地年轻人所知道。但粤语歌曲毕竟缩小了听众群，无论是内地还是台湾，甚至在新马也是这样。而当时香港唱国语歌的歌手并不多，主要一个问题是普通话不怎么标准，张国荣和张学友则在这方面占了不小的便宜，但基本上都是翻唱一些自己的粤语歌，而在填词上功力不够（台湾当时的作词人一般都是按先有词再谱曲的顺序的），总觉得少了粤语原曲的几分韵味。不过谭咏麟好歹在台湾闯荡过三年，有一定的国语基础，所以发音上问题不大，但从他前几张国语唱片看来，咬字不标准这个问题还是不小，不过还好越来越有好转，到了98年的《在乎》中的《零磁场》等歌已经有了很明显的进步了。于是谭咏麟便在88年推出了成为巨星后的第一张国英语唱片《半梦半醒之间》，在年底又推出了第二张国英语混合的唱片《心手相连》。这两张专辑中各有国语歌曲五首，合在一起才算是真正一张国语唱片。
在《半梦半醒之间》中，谭咏麟就一改过去香港歌手出国语唱片只是将自己原来唱过的歌重新填词的惯例，演唱了两首国语原创歌曲，梁弘志词曲的《半梦半醒之间》和陈美威词曲的《一生只有一次》。不知道是先入为主的原因还是的确原作在词曲上的协调性，我个人总是觉得原作要比重新填词后翻唱的作品听起来更具感染力，当然也会有少数例外的。而剩下的三首歌则是分别改自《再见吧！浪漫》中的《知心当玩偶》（《爱情玩偶》）和《迷惑》中的《午夜·恋人·路》（《把我的爱留给你》）、《偏爱》（《千里情牵》）。在填词上有两首歌是我非常喜欢的填词人娃娃的作品，不过在这两首歌并没有太好的表现，只是《爱情玩偶》还是比较让人满意，特别喜欢那句“左脚还在笑，右脚便争吵，这脚步该向哪里好？”《心手相连》则比起《半梦半醒之间》专辑来改编的歌曲来头更大，而且有几首改编的还是比较成功的。主打歌《心手相连》是一首配合当时情况的歌曲，是当年举行的汉城奥运会主题曲《心连心，手拉手》的国语版本，不知道为什么填词人居然有一大堆，不过认识的也就排在第一的刘虞瑞，他填过不少粤语歌改过的词，但说实话水平不怎么样，这首以他为首的声势浩大的阵容填出来的词并不是很具有感染力，而且在歌曲最后一段的编排上显得太过单薄，毕竟谭咏麟这样的嗓音最善于的是唱情歌，唱这类气势磅礴的歌曲，单靠他一个人是显得很不够气势的，反而有点软绵绵了，在后来同样是改编自大型运动会主题曲的《理想与和平》就好多了。刚才说改编的歌曲不如原作，但《水中花》却就是一个例外。《水中花》原作者是简宁，香港大牌的填词人，但这首歌他是词曲独揽了，这好象对于他是不多见的，而且这首歌的曲的确非常动人，给人一种镜花水月的虚幻感觉，词写的也不差。但娃娃所写的国语词却更提高了一层意境，粤语歌词只是在咏叹爱情的虚幻和不可捉摸，但是国语歌词则提高到人生的角度，更符合了曲调所弹奏出的主题。这首歌也是谭咏麟的名曲之一，曾在89年春节晚会上在亿万观众心目中留下印象。还有两首跟粤语歌曲同名的国语歌曲，《爱在深秋》和《幻影》。《爱在深秋》感觉在词上基本是没做什么太大改动，只是将有些国语不好发音的词改动一下而已，再加上谭咏麟不大标准的国语，所以听来和粤语歌味道差不多。而《幻影》也类似于此，只是在开头一段做了些改动，但不如粤语原词。还有首《情似无情》是改自谭咏麟作曲的《痴心的废墟》。
这两张专辑中其他的歌则都是一些改编他唱过的粤语歌曲的英文歌，他的英语发音也同样带着香港口音的，听起来还是很有些别扭，而且没什么新意，懒得讲了。在这两张国语专辑之间，他还发行了质量不错的粤语专辑，虽然里面为人所熟知的歌好象只有《水中花》。 主题：偏爱(十)
《拥抱》专辑应该说比起《迷惑》来说水平上要差一些，而且也不如后来在89年春节期间推出的《爱念》专辑，算是谭咏麟专辑中的一个低谷，所以不为人所知是很正常的。至于原因，只能用赶时间来解释了，因为要说在90年代后期有些专辑可听性不强，是因为想有所突破但把握方向不对，但这张《拥抱》的确算是中规中矩，除了一两首歌以外都是在延续老路，却大多不怎么尽人意。专辑中最出名的歌当属那首《水中花》了，词曲简宁，但个人认为不如国语版本。还有两首我很喜欢的歌，分别是《变奏》和《千金一刻》。《变奏》是谭咏麟自己作的曲，还是他的一贯风格，不过还是很好的保持了这种风格的一流水平，而且歌曲的标题和曲调很是贴切，的确有种情感多波折的感觉在里面。《千金一刻》是Beyond的作品，黄家驹作曲，黄家强填词，很典型的 Beyond早期硬poprock的风格，虽然较之《赤红热血》《金属狂人》等歌还是要差点，但没想到谭咏麟演绎这种类型的歌也是很不错的，而且比起黄家驹来，更具有一种多情反被无情伤的味道在里面，所以在接下来的《爱念》之后的专辑《忘情都市》更是用Beyond的歌作为标题歌，虽然到那时候标题歌的意味没那么强了。除了《变奏》外，专辑中还有两首谭咏麟创作的歌。《同根生》是现在大名鼎鼎的周星驰在无线混的时候主演的一部电视连续剧的主题曲，是和后来多次跟他搭档的吴君如合演的，两人是楼上楼下的邻居，但整天大吵小闹的，结局当然是冤家变成一家人，其实大概是从这部电视剧开始，两人才都将各自的喜剧天分为人所知。这首主题曲自然也是带有搞笑性质的，题目的意思就和剧情有关：本是同根生，相煎何太急？《都市猎人》是首很有节奏感的快歌，谭咏麟在音效的配合下用一种压低了后的声音演唱，显得很有神秘气息。但从谭咏麟的创作水平来看，这两首歌只能算是二流的了。专辑的第一首歌《午夜皇后》虽然不是很动听，但在专辑中还算是首很独特的歌，陈少琪的歌词很有点《堕落天使》的味道。曲调也很容易让人联想到闪烁的霓虹，空旷的街道，还有喷得过量的廉价香水味。剩下的歌都很一般了。标题歌《拥抱》我很喜欢听第一句： “狂风中拥抱你！”但接下来的就趋于一般了。《领航灯》是刘以达的作品，感觉像是拿了首达明不愿唱的歌塞给了谭咏麟来唱，而且撞了大运，监制居然收了。《从后赶上》一直没听出味道来，感觉是首很平庸的歌。《80岁后》歌词不错，是首很好的表达谭咏麟乐观心态的歌，但曲调不怎么样，可惜了这么好的主题，还不如后来的《笑看人生》。在年底，谭咏麟还出了一张镭射唱片，这在香港还是个创举，虽然现在很普遍。
88年的谭咏麟虽然退出了奖项的争夺，但《迷惑》的成功却并无法使人忽视他对香港歌坛的影响，不过他将不少精力转向国语歌，以及《拥抱》专辑的失败，却又使人们对他的信心大减，当然这种情况在89年很快得到改变。虽然谭咏麟在当年退出了奖项的争夺，但他依然频繁出现在了年终的各项颁奖礼上，不过不是以Alan Tam的名义，而是Wynners的名义。这年是温拿乐队组建15周年，所以他们以温拿的名义出了一张新专辑，并举办了纪念演唱会。专辑中收录了不少优秀的歌曲，尤其是那首谭咏麟作曲的《千载不变》堪称歌颂友情的经典，这首歌入选各大颁奖典礼的十大金曲之列，并夺得其中几个的金奖，使得当时觉得已经没了人可以与之抗衡的张国荣大为尴尬。除了《千载不变》，还有《昨天的笑声》《爱情组曲》《一段情》也都是很不错的歌曲，而且还有些回归到以前温拿风格的搞笑歌曲，象《一起去逛街》《酸甜苦辣》等，虽然大家都是笑着唱的，但我想回忆起过去并肩奋斗的日子，他们的笑中也是含着泪的吧。专辑的最后首歌就是我最早听到的温拿的歌《温拿狂想曲》。想想温拿时穿着松糕鞋留着长发背着吉他的轻狂少年，到了现在已经是在娱乐圈中一呼百应的人物，其间辛酸有多少又是几个人能知道的呢？不过还好，毕竟有成功可以安慰。
《爱念》出版于89年春节，这张唱片的封套有两种，虽然大体上差不多，但方向上正好是相反的，而且色彩上有所不同，据说是第一种版本就谭咏麟站在左边向右看的那种面市后，立即被指责所采用的浓绿色调很不好看，显得太土了，所以公司很快收回并采用白色为底色的封面，而且谭咏麟也站到了右边，眼睛朝左看。封套上是尽量想做到尽善尽美，那专辑里的实质内容呢？还好，这张专辑并没有像上一张《拥抱》那样，还是相当令人满意的。专辑的第一首歌《情义俩心知》曾收录在89年宝丽金出的一张合辑里，是我比较早听到的他的歌。作曲是曾写过《不见不散》的德永英明，从曲风上两者还是比较相似，很具有一种缠绵的浪漫气息，不同的是这首歌描写的是一种情人间的信任态度，整个曲调很好的表现了月夜微风这个环境，并烘托出了歌者对爱情的坚定。专辑主打歌《爱念》是首很正统的伦式情歌。作曲刘诺生即是曾在香港红过一段时间的一支全由英裔人组成的乐队Citybeat的主唱John Lau。这首歌的最大亮点我觉得是后面的那段过门，急促而不失稳重，而且在最后那句很有一些难度的“谁能击破爱的心”的高音部分，谭咏麟也是表现得非常游刃有余。这首歌曾被改编成日文，在90年初举办的代表日本流行歌坛最高水准的红白歌手大赛上，谭咏麟演唱这首歌的粤语和日语的混合版本，成为唯一参加过这一赛事的香港歌手。专辑中还有一首刘诺生的作品，听着有点节奏感但总体感觉一般的《命运赌注》。《爱你两个人》是首还算可以的慢歌，作曲是《迟来的春天》的作者因幡晃，好象自那以后就没有再用过他的作品了。我觉得这首歌好听的地方在前面，谭咏麟的演唱很深情，到了后面就流于普通了。跟前几张专辑差不多，谭咏麟的作品占了三首。虽然数量上没有减少，但不得不说，谭咏麟的创作力退步了，唯一称得上优秀的就只有《再续无尽爱》了。当然这首《再续无尽爱》还的确是很不错的，但掩盖不了另两首的平庸。到了下一张《忘情都市》，更是没有一首他的作品。不过在再下一张《梦幻舞台》中又一次给人带来了惊喜。《再续无尽爱》是首很伤感的情歌，从第一句“踏遍曲折漫长路”开始就已经透着一种感觉是刚刚暗泣过的哭腔，不过最令人动情的是那句“人似路灯”，特别是那个“灯”字，感觉是在呼号，但却又显得是在无奈的自嘲。听《伤心带笑者》有种是在《卡拉永远OK》的前传的感觉。风格很接近，但显得很稚嫩，歌词也显得很肤浅，一些叹词的处理也不如后者到位。《微笑革命》是电影《合家欢》的主题曲，谭咏麟以前几张优秀的专辑就是因为放进了一两首而破坏了风格的统一性甚至降低了水准，这点谭咏麟自己也很无奈，他自己曾经在回答别人问到这个类似的问题时就说过：“因为电影本身的剧本，音乐也会受到局限……坦白说我感到有点破坏。”这首《微笑革命》虽然是谭咏麟本人的作品，但脱离了剧情而放到专辑里的确破坏了专辑的整体水平，处于一种很尴尬的境地。专辑中最好听的歌是首作曲为佚名的歌，填词是香港歌坛的大师级人物黄沾，印象中黄沾填过好几首作曲者不详的歌，而且都很不错，不知道他是从哪挖来的曲子。这首歌的前奏很有特色，有种倩女幽魂的味道，不过整首歌还是很光明的，谭咏麟的演唱也显得很坚定：不可以逃避，很像张学友的那首《忘记你我做不到》想要表达的意思，但并没有后者所表现的那样痛苦，而是很豁达的去面对分手。黄沾填词的功力的确很高， “从一声风中叹谓，从一首诗中佳句，内心中都会记起……不可以逃避！。” 自《墙上的肖像》专辑中的《Maggie》后，谭咏麟的快歌感觉明显少了，而且也没有什么很有特色的作品，连水平与之相当的都没有。不过这张《爱念》中还是很不错的奉献了两首风格各异的快歌。《魔鬼之女》有种很诡异的气氛在里面，前奏感觉像是脚步声，然后脚步加速，整首歌听下来，像是两人在黑夜中一追一躲，最后还是“躲进了她的眼波”。这首歌描写的就是那种被情欲困扰欲罢不能的男士，其实这种歌唱得比较多演绎得也很好的当属张国荣，谭咏麟以前还没怎么唱过，只有《Maggie》勉强算，因为那首歌虽然女方也很风骚，但谭咏麟扮演的一直是个正人君子的角色，在这首歌就有点“原形毕露”了，而且他演唱这种歌所表现出的紧张兴奋的心态也很传神。这种歌在下一张专辑中得到了更好的发挥。《我爱唱机》的作曲卢东尼算得上是香港歌坛80年代中后期编曲界的泰斗了，不过他的曲作不多，而且都是以快歌为主。这首歌听来跟他的编曲一样，犹如一气呵成，有种酣畅淋漓的感觉。这首歌的水准不比谭咏麟经常采用的芹泽广明的作品差，算是谭咏麟中期快歌中很有代表性的作品，而且也算是香港原创的快歌中的上佳作品（不得不承认那时香港歌坛中不少优秀的快歌是翻唱作品，直到后来谭国政、雷颂德等人的出现才改变了这个局面）。在年初谭咏麟还发行了两张精选辑《浪漫经典》和《再续浪漫》，再有下半年的连开38场的名为“浪漫”的演唱会，在这年几乎掀起了谭咏麟的“浪漫风潮”，不过谭咏麟接下来的专辑却一点也不浪漫，给人一种出乎意料的转变。 主题：偏爱(十三)
《难舍难分》之后，在90年底和91年初，谭咏麟又出了两张粤语专辑和一张国语精选辑，但这两张专辑比前比后都只能说水平不高，虽然这两张专辑也是有几首值得一听再听的优秀作品，但整张专辑的水平的确无法让人恭维。《世外桃源》专辑封面做得很炫，以大红颜色为背景，不过专辑的内容却不如封面那样色彩夺目，还是延续了谭咏麟过去专辑的老路，而并不像《忘情都市》和《梦幻舞台》这两张专辑那样有不少对自己唱法和风格上突破的地方，而且这种延续还是水平降低的延续。如果说有突破的话，也就是《爵士怨曲》这首谭咏麟的老搭档监制叶广权的作品，这首歌并不像《艺海浮台》那样的舒缓，而是首很有爵士乐味道的歌曲，并有着《酒红色的心》那样的借酒消愁。专辑整体水平虽然不高，但也有着几首即使比起谭咏麟的早期情歌也是丝毫不逊色的歌曲。谭咏麟本人作曲的《世外桃源》就是其一，一首充满了世外桃源的恬静的歌曲，整首歌听来好象没有高潮，但其实旋律中有不少高音的，不过都被谭咏麟轻描淡写的唱了过去，听来很是顺耳，而结尾处和声的“啦……”更是带给人一种世外桃源中的和谐生活的感觉。这首歌在谭咏麟的创作作品中也是非常优秀的。《也曾相识》是专辑中另一首很不错的歌曲，由当时还在马来西亚的歌手巫启贤作曲，和《世外桃源》一样，整首歌也是在平稳中度过的，但平稳中却蕴涵着无尽的悔疚。《理想与和平》则是专辑中的一首经典作品，改编自当年在意大利举行的世界杯的主题曲。谭咏麟曾改编过两首世界性的大型运动会的主题曲，上一次是88年汉城奥运会的主题曲《心连心，手拉手》，翻成国语版叫《心手相连》，而很巧的是这两首主题曲的作曲都是Giorgio Moroder。而记得有过评论在评选历届奥运会和世界杯的最佳主题曲时，这两个奖项都是给了GiorgioMoroder的这两个作品，所以谭咏麟能翻唱到这两首歌的确是种荣幸，不过话说回来，要翻唱好这两首歌也是很不容易的。《心手相连》就在结尾处显得有些单薄了，气势不够，而这首歌的粤语版《一呼百应》由两位当时的新歌手黄翊和李明珠合唱，则显得气力不足，听起来很不舒服。不过这首《理想与和平》做得很不错，可以说近乎完美，背景的观众呐喊声，唱主旋律时的和声，还有在前段时很有铺垫的演唱，以及在填词上更是将主题升华到了和平和体育的关系。其余的歌，则只能说一般了。谭咏麟另外的三首作品《路叠路》《还有爱我的朋友》和《留住天真》（与张国祖合作）比起《世外桃源》来差了一大截，其中那首《还有爱我的朋友》有点仿《像我这样的朋友》，特别是前段很有些像，不过不如后者好听。卢东尼作曲的《地狱天使》是首节奏感比较强的作品，编配也做得不错，不过从旋律来说即使比起他的《我爱唱机》来也是不如的，在谭咏麟众多的快歌中，这首歌只能算是泛泛之作了。而张国祖的《爱莫能助》和鲍比达的《无尽情结》这两首很早就开始听了，也听过不少遍了，但始终听不出感觉来，不过鲍比达后来在编曲界混得很不错，前不久还和蔡琴合作了一张翻唱台湾经典老歌的专辑《遇见》，被乐评人士大捧了一把。在这之后，又紧接着出了一张国语新歌＋精选的专辑，新歌只有一首，改编自《地狱天使》的《我真的和他们不同》，其实我觉得谭咏麟唱国语快歌一直就没有一首能称得上优秀的作品，这跟他的国语发音很有关系，而这首《地狱天使》的旋律本来就属一般，所以以这首歌来作为新歌，实在卖点不大。在年底，谭还推出了一张名为《雷霆精选》的精选辑，收录的都是谭咏麟历年口碑不错的快节奏歌曲，整张听下来，的确有种痛快淋漓的感觉。可惜的是，在那以后，谭咏麟在快歌方面能超过这张专辑里收录的歌曲的水平的作品非常的少了。
91年初，谭咏麟推出新专辑《神话1991》，不过这张专辑并没有创造什么神话，其实那时候的Alan已经不需要什么神话了，要的是突破他自己以前的神话，可是这张专辑还是没做到，这已经是《梦幻舞台》之后的连续第二张的失败之举，的确一度让伦迷失望，不过还好，下一张的《迷情》很好的挽回了这种颓势。首先《神话1991》的封面就是我认为最土的一张，满屏幕的黄色，还有一些洋娃娃乱飞，感觉很幼稚，而且谭咏麟穿的那套衣服也是看起来非常的别扭。不过专辑还是有不少好歌不应该被埋没的。《一生中最爱》就是其中的一首，其实这首歌知名度也还是比较高的，是首很典型的伦式情歌，钢琴开场，谭咏麟磁性的歌声如清泉般涌出，而高潮处“如真？如假？”的质问，则给人轻扣心门的感觉，整首歌十分流畅，作曲是我很喜欢的台湾音乐人伍思凯，很难得的是他给人写的歌丝毫不逊于他写自己的作品，除了这首还有比如写给张学友的《情网》等。《明天你是否依然爱我》改编自童安格的同名国语歌，不过由原来的独唱版本改成了对唱版本，对唱搭档是后来又和谭咏麟合作过多次的关淑怡，和国语版本同样的深沉，而且感觉在词上面更有意境。专辑中最后的那首《无声的信笺》是首很容易被忽视但又不应该忽视的歌，歌不长，只有一分多钟，而且又放在最后，的确很给人凑数之嫌，可这首歌却更像是为这张水平不是很高的专辑画上了一个很不错的感叹号，有种未完待续的味道，有点像张学友的《我与你》专辑中的最后那首《留住这时光》，不同的是《我与你》专辑整体水平还是很高的。《北风》算是这张专辑里的一首比较另类的歌了，谭咏麟用的是他以前很少用的硬摇滚的唱法（当然仅仅是唱法上），在这以前好象只有《假刺激》中有点这个影子。尤其是副歌部分，的确给人“一生要冲”的感觉。在后来谭咏麟用这种唱法更多了，尤其是在《情心义胆》专辑中。我觉得这首歌是这张专辑唯一给我带来惊喜的地方。谭咏麟自己作曲的《友谊永在》其实也不能算一般的，的确是首值得一听再听的作品，但比起他同样是赞颂友谊但更加优秀的《朋友》《千载不变》《像我这样的朋友》来，实在差距比较大。再就是改编自《难舍难分》的《今夜情为证》，有着殷文琦谱写的这么优秀的曲子，这首歌当然不会差，但在编曲上做了很大的改动，还有词写的也很一般，听起来的确难以与国语版本相比，所以使我对这首歌很没有好感。再剩下的几首歌，则没什么可提的了，《一千一个春与冬》就是前奏不错，特别是前面的那段独白，很深情；《曾到此》我就记得那句“情人不可相依，是对世界的讽刺”很感人；而《昨天的歌》和《摇摆神话》则就很一般了。 主题：偏爱(十四)
接连两张专辑难如人意，一个重要的原因就是连续出的时间太快了，制作周期太短，自然不能保证质量，在这85年的时候就曾出现过这样的问题。其实他完全不必要以这么快的速度来出专辑，他要做的应该是充分保证质量，并不断有新东西来献给歌迷。在《迷惑》《忘情都市》《梦幻舞台》的成功之后，这两张专辑的确很让人失望，不过从这以后，谭咏麟明显放慢了出碟的速度，并且重心很大程度上迁移到了粤语唱片上面来了，而不再是一张粤语唱片搭着一张国语唱片。《迷情》专辑就是一个很好的开始。
在《迷情》之前，谭咏麟按惯例的出了张国语唱片。而这张《不灭的爱》仍然保持着前两张粤语唱片的颓势，居然连一首原作都没有，而且有的歌的原曲本来也就不是什么上乘之作，所以这张专辑质量也不高。里面我比较喜欢的也就是改编自《雨丝·情愁》的《听了一夜的雨》，有时候能让我触歌生情。
《迷情》专辑的封面有个很有趣的地方。封面上有一半是谭咏麟的侧面像占据着，但看过封面都说这个像非常像他的老对头张国荣，这样的效果恐怕是唱片的制作者万万没想到的。专辑中收录的歌曲曲风多样，又不失可听性，还是很给人一些新意和让人满意的。蔡国权词曲的《帮我欺骗我》和谭咏麟本人的作品《小说人生》是专辑中仅有的两首比较典型的他一贯风格的情歌。前面说过蔡国权其实和谭咏麟的合作并不算多，而且在前期给他唱的佳作并不多（估计好的都留给自己了），但他们的合作时间跨度却是非常长的，从80年代初两人就合唱了《风中劲草》，到21世纪谭咏麟的新专辑中还有蔡国权词曲的《回赠》，当然了，到了后来蔡国权本人基本上不唱歌了，所以给谭咏麟写的歌还是自己的心血之作，比如这首《帮我欺骗我》。又是钢琴开场，舒缓的旋律，深情的歌声，一切如旧，犹如醇酒一样。谭咏麟写慢歌的功力真是越来越炉火纯青了，继《偏爱》《世外桃源》《梦仍是一样》之后，又写出了这首至少我个人认为是他的作品中最经典的歌曲，向雪怀的词又一次难得的好了一把，而且这个歌名我非常喜欢--《小说人生》，不知道谭咏麟在唱的是不是他自己。专辑的前三首都是快歌，但并不同于《暴风女神》《爱情陷阱》这样的舞曲节奏，也不是《北风》那样的硬rock风格，而各有各的特色。《俗世洪流》倒还有些rock的味道，至少我想原曲应该是的，不过谭咏麟的翻唱则将其改成了一首充满对俗世不满的怨曲，特别喜欢中间过门时的那两句“hey！hey！”。《星球本色》是首呼吁环保的公益歌曲，用的是很直白的方式，旋律也和歌词一样的直白，没有很复杂的段落，一直是快节奏的过去，一气呵成，谭咏麟在歌中几乎没有用假声演唱，这样唱公益歌曲还是很合适，因为听来很自然而没有什么说教的感觉。《失陪》则是一首带有搞笑意思的歌曲，有点像《Maggie》，不过回绝的更加干脆。而《知不知》和《Elaine》这两首慢歌却不同于《帮我欺骗我》那样的节奏平缓，而是高潮迭起，风格上有不少特点。《知不知》的作曲是谭咏麟原来翻唱过不少其作品的韩国天王级歌手赵容弼。刚听到开始，还以为这首歌将是在谭咏麟典型的伦式情歌的平稳中度过，因为前段的确很缓慢，很抒情，即使是第一次唱副歌部分的时候也是深情有余，而丝毫不显急促的，但越到后面，节奏越加快，连伴奏也加入贝司，谭咏麟的演唱也不断加快，直到最后一句长音的“HEA”收场，听来很是痛快。《Elaine》是周启生的作品，周启生这个怪才每次的作品的确都能给人新的感受，不管是自己的，还是写给别人的。感觉这张专辑谭咏麟又采用不少有好几张专辑都没有接触的优秀音乐人的作品，像蔡国权、赵容弼，还有就是周启生，这样自然专辑的质量能得到很好的保证，而更好的是，这张专辑中的这三人的作品比之以前都要更加优秀，周启生的这首《Elaine》更是如此。沉闷的前奏和谭咏麟悲情的演唱，一直使人陷在一种压抑的感觉中，直到 “Elaine！”的呼喊声喊出，抑郁才如出闸的洪水般倾泻而出，前后的相互烘托处理的非常好，很佩服周启生的编排和节奏上的跳跃的处理。《我做得到》是首很不错的励志歌，由谭咏麟和他的老朋友成龙合唱，有杂志说这是成龙第一次在正式唱片中唱歌，不过我记得曾经见过在这之前他出的粤语专辑，只是没有什么反响，直到和李宗盛合作的《第一次》以后，大家才注意到这个影坛的巨星唱起歌来也是很有水准的。其实不必等到那个时候才知道的，因为从这首《我做得到》里就能听出来。还有两首歌名都是英文的歌曲，《Hello，Goodbye》和《Miss Mona》，而且两首歌感觉很像，旋律都还是很不错的，而且很上口。
在这年，谭咏麟又一次举办了个人的大型演唱会，并再一次参照上一次浪漫演唱会的模式，分成两部分来演，最后再以一场综合性的梦幻柔情演唱会收尾，总共连开了27场。这场演唱会在舞台构思上很有新意，而且中间有一段可以说是一场音乐剧，Alan的新意思不仅在专辑中体现，而且在凡是有音乐的地方都能有体现了。 呵呵~~~~~~~~~~~
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