【原创】谭咏麟的音乐路程——对阿伦歌曲的浅析！
谭咏麟出道（单飞）30年了，推出了众多国粤语金曲，其中不乏许多“殿堂级”级经典，在香港流行乐历史上留下辉煌一章！我简单回顾下其中的精品，供谭迷参考、指正！
1973年温拿乐队的成立（包括之前Loosers），被视为港乐英文歌潮的巅峰！
“温拿五虎”影响了那一代的年轻人，并成为西方流行音乐文化在香港的传播者。
所以从成名曲《Sha La La La》《L-o-v-e》就可见一斑。 作为乐队主唱之一，从小听“猫王”、“披头士”长大的谭咏麟，自身是受西方文化影响很深。 这直接折射到90年代后阿伦的音乐风格！
当然，温拿的原创作品还是很有先锋精神的。 “玩吓啦”就是其中的经典之作。 日后的“千载不变”、“小岛梦”等，不断体现出他们的优秀的音乐素养。
1978年乐队的解散，却开启了谭咏麟音乐路程的新征! 而“粤语流行乐”在许冠杰推动下，已成为港乐主流。
1979年，阿伦第一张粤语大碟《反斗星》很快问世了。
从1979年《反斗星》到1983年《春...迟来的春天》，阿伦不温不火每年推出一张大碟，虽说每张专辑都有经典歌曲流传，但整体水准还略显稚嫩，达不到当时“港乐”最高水平。
“反斗星”与以后几年出品的“爱人女神”、“我爱Disco Queen”、“爱到你发狂”、“小风波”、“情两牵、我心只有你”等都明显带有欧美音乐韵律，延续着温拿时期谭咏麟风格！
这一时期日本流行乐对港乐的影响也日益体现！
港乐素有“拿来主义”的传统，谭咏麟当时最有名的歌曲“忘不了你”、“雨丝情愁”、“迟来的春天”等都出自日本作曲家之手。
五轮真弓、玉置浩二、铃木、德永英明、芹则广明成为港乐重要“推动器”！
特别是芹则广明，为日后“谭咏麟神话”居功至伟！
同时，港乐的原创实力也空前庞大。“想将来”、“相识非偶然”、“天边一只雁”等水平也很高。
特别蔡国权创作并与阿伦合唱“风中劲草”是谭咏麟不多的合唱佳作。
1984年后，随着“爱情三部曲”《爱的根源、雾之恋、爱情陷阱》问世，阿伦在香港乐坛获得了不可思议的成功！
当把“陨石旁的天际形容自己心灵的家园”，当对“爱情的迷茫比喻雾里幻化不定”？
我想，这就奠定了“谭式情歌”的风格，并开创香港“都市情歌”路线！
而“爱的根源、幻影、爱在深秋、雾之恋”的作词竟同出“林敏骢”之手，让他几乎成为谭咏麟的“代言人”！
“谁可改变”是我相当锺意的一首，顾嘉辉、郑国江2位音乐创作大师让我们知道什么是“平凡中见功力”！
“午夜丽人”也十分出彩，周启生、向雪怀的合作不同凡响。
值得一提是“爱的替身”——“问现在我如何不心痛，似比刀锋埋藏心中暗悲痛”。。。。。
卢国沾的歌词配合阿伦丝丝入扣的演绎，将一个年轻人对爱情的“迷茫与无奈”刻画的淋漓尽致！
“傲骨”是阿伦演唱会必选曲目之一，这也是早期谭咏麟原创歌曲中“处女作”。 看过“94大球场演唱会”的朋友们一定会对阿伦狂傲不羁的表演记忆深刻吧！
期间，阿伦最有名曲子基本出自日本改编，仅芹则广明一人就包揽“爱情陷阱、夏日寒风、暴风女神、朋友”等经典之作！
而“捕风的汉子、雨夜的浪漫、酒红色的心、无言感激”等也来自东瀛，可见对港乐影响之深！
林敏骢与芹则广明是这一时期阿伦词曲的中流砥柱！而这些“中日合璧”的作品中“最爱的你”给我印象最为深刻。
在抒情烂漫的前奏后，副歌部分把对爱人无比怀念演绎的汹涌澎湃！阿伦犹如天籁般音色让人陶醉其间！
1985年《暴风女神》，1986年《第一滴泪》不得不提的原因，完全得力于主打曲——“暴风女神Lorelei”、“朋友”、“第一滴泪”、“无言感激”的巨大成功！
客观讲，唱片整体水平没有超越“爱情三步曲”！
1986年“第一滴泪、珍重、旧信纸”是我特别推荐3首歌，它们都很好地诠释“谭式情歌”的韵味。
特别是“达明”主唱刘以达与向雪怀为阿伦写的“第一滴泪”，极具感染力。 “情是尖锥，你的心是锤”听后怎能不掉泪？？？
1987年《再见吧，浪漫》个人觉得好过《墙上的肖像》，不仅因为“知心当玩偶、Don't Say Goodbye ”收录其中，还因为当中阿伦创作歌曲数量之多，质量之高都极为罕见！
当年谭咏麟最大成就是在“创作上更上层楼”！ “曾经、知心当玩偶、痴心的废墟、C级爱情、迷痴的心、吉他的季节”等大批优秀作品出炉，让我们对阿伦的音乐功底侧目！
“黄昏的声音”是当中我比较欣赏的——“当心中郁郁不振失去方向，人生还是要继续行”。 朴实话语，永恒的真谛！
当然，日文翻唱很大程度上仍然是港乐主流，阿伦“Don't Say Goodbye、无边的思忆、黑色快车、再见吧浪漫”都属这类。
连刚出道的张学友也是凭借“情已逝、月半弯、遥远的她”等日文翻唱歌曲一炮而红！ 真有点泛滥成灾的感觉啊？
1988年，“退居二线”的谭咏麟仍然是港乐“无冕之王”！ 《迷惑》、《拥抱》唱片销量，“水中花”的人气，使他各方面影响力都达到颠峰。 同时在创作上阿伦也蒸蒸日上，“变奏、爱的逃兵、偏爱”都属精品。
其中“午夜恋人路”就很见功力，谭咏麟谱曲加上陈少琪歌词，将“恋人间彷徨、犹豫到最后全身心投入爱河”，表现淋漓尽致。
真可谓——“情人或朋友，只差这一步”啊！
“八十岁后”则另有韵味，林夕的歌词配合优美旋律，很快让人沉浸在爱情长河之中。 “总相信80岁后，仍能分享好戏，纵以失去浪漫，往日情节亦记起，如重播一切有我共你”！
“半梦半醒之间”是阿伦最有名的国语歌曲。有人说谭咏麟国语发音不准，在我看来正是由于这种味道，加上他丝丝入扣的演绎，才让大家有中“半梦半醒，如入仙境”的感觉吧！
1989年的《爱念》、《忘情都市》里，“我爱唱机、你知我知、魔鬼之女”中谭咏麟西洋化曲风大量出现在人们视线。
“你知我知”翻唱于罗克塞特成名曲“The look”，林振强的歌词犹如画龙点睛。 “若是问我，可否将所想封锁？若是问你，能否躲一躲？就像问你（我）丝巾可否包一堆火！ 其情形。。。。。。（只有你知我知咯）”！
此后，“理想与和平、冷傲化妆、爵士怨曲、北风、我爱唱机”一直延续了欧式路线！ 有人说，阿伦擅长抒情慢歌，殊不知谭咏麟的劲歌也酣畅淋漓，独具风格。
“情义两心知”是阿伦80年代最后一首有影响日文翻唱作品。 但很奇怪多年后谭咏麟很少在演唱会演绎过它？？？
1990年《梦幻舞台》、《世外桃源》的问世，让许多人眼前为之一亮！ 伴随日文翻唱曲大幅减少，华语原创歌曲数量、质量有都很大提升。
不仅“艺海浮台、也曾相识、离别心曲、明天仍要继续、怎可忘记”都出自本地创作人之手。
“梦仍是一样、卡拉永远OK、世外桃源、路叠路”更是谭咏麟亲自捉刀！
“艺海浮台”的意境甚至超过“无言感激”，更显洒脱！ 从“欢呼声时常冲击我，叫我踏步不畏惧”演变为“习惯忽高忽低如站于浮台，连绵的掌声荡进心里经已足够”！
阿伦的确达到“遗忘人世繁忙而与风同唱”的世外桃园之境！
“难舍难分”是一首经典的国语歌曲！“夜未央”也很棒，但听起来还是粤语版“梦仍是一样”更能打动人心。
这完全归功于同为“水中花”的词作者——简宁。
这里推荐一曲巫启贤、潘伟源创作的“也曾相识”。记得“91梦幻柔情”演唱会上阿伦一身夹克头戴欧式帽，在台上浅酌低唱，让人回味无穷。
另外，由林敏怡、黄真创作“谁可比亲心”以及“友谊永在”、“凌晨一吻”，也是当时阿伦歌颂“亲情、友情、爱情”的力作！
1991年，伍思凯谱写的“一生中最爱”将谭式情歌路线推向极致！！！
作为“双城故事”的主题曲，在影片结尾时“谭咏麟、曾志伟、张曼玉”漂浮在小舟上。随着“一生中最爱”缓缓响起，给人“斯人已去独徘徊”的无限忧伤。
《迷情》、《情人》、《爱情故事》专辑中谭咏麟风格进一步西化！ “ELAINE、俗世共流、失陪、珍惜的珍惜、再等几天、只有你”的发表，大量由欧美改编或重金属风味作品涌现。这和当时港乐的大环境“格格不入”！
介绍“这一刻你可想我”旋律动听，与当年经典“此刻你在何处”有异曲同工之妙！
“令世界变得更暖”则保留了谭咏麟一贯的抒情方式，犹如一老友娓娓道来。
“我做得到”是阿伦作曲与成龙的合唱的作品，歌词励志向上。记得91华东洪灾，赈灾义演上某港商开价500万港币，力邀2人登台献唱，传为美谈。
1993年可视为谭咏麟风格的重大转变！ 《情心义胆》的出炉，彻底颠覆“谭式情歌”风格，真正以“故事情节”的形式展开，让人耳目一新!
“你是我的女人、红尘岁月、一世风云、片刻的无题”的发表来看，谭咏麟已不再顾及原有商业模式，完全翱翔在自己的音乐世界中了！
这些音乐上的大胆尝试，得到了“宝丽金唱片公司”的支持！
“爱多一次痛多一次”改编童安格的“爱与哀愁”，阿伦的演唱与原唱风格迥异，更添魅力！
由陈少琪作词“笑看人生”则更多有谭咏麟对自我人生的定义：“人生如戏剧，伤悲也当拍戏，换角度再次高飞。每天回味人生笑看天气，伤心免疫”！
1994年《梦幻的笑容》、《喜爱》中更是好歌不断，掀起又一高峰！
《梦幻的笑容》可以说是谭咏麟最后一张“完美”的粤语大碟了，“情凭谁来定错对、讲不出再见、一首歌一个故事”的质量之高，流传度之广，都超过谭咏麟《神话1991》后所有专辑！
“一首歌一个故事”之所以经典，不仅仅是情歌感人，更是对每个人心中情感激荡！
“唱每首歌一个故事，道尽离别悲欢几个字？犹如人生之歌开始不休止，为前路永远冲刺！” 当“左麟右李”深情对话后一起高歌此曲，大家能否体会其中深意？
“情凭谁来定错对”是谭咏麟自己作词的名曲，阿伦很锺意这首歌，在很多场合都不断吟唱。
是否歌词中道出校长的情感心声？ 不得而知，但我想或许“触景才会生情吧“！哈哈。
“单身一族“是阿伦极少数男女合唱曲，很奇怪谭咏麟把合作机会多给关淑怡。 包括“明天你是否依然爱我”等，可能是同一公司缘故，也许是2人音色融协。。。。
同年“青春梦”是一首很唯美的歌曲，“回忆慢慢的变浅，岁月慢慢的变迁，青春梦已老”？ 但我想，每一位谭迷的“青春梦”是永不会褪色的！
1995—96年谭咏麟先后推出《伴我飞翔》、《实在男人》、《独一无二》、《思前想后》等 “情缘巴士站、真实的谎话、还我真情、知道又如何、善心”都是上乘之作。
“感情回归”我比较欣赏，只有像阿伦这样的歌者才能唱出如此“沧桑”又不失“大气”！
“肝胆相照”是与老友陈百祥共唱的歌曲，2人合作心犀相通，唱出了朋友间的风雨同路。
1997年阿伦尝试大量改编过去那个年代经典老歌，给人耳目一新的感觉。
其中翻唱叶振棠的“笛子姑娘”就属成功之例。翻唱徐小凤的“随想曲”也十分出彩！
而翻唱甄妮的“再度孤独”，林子祥的“最爱是谁”则让你拍案叫绝！
当然，最有名还是翻唱王杰“几分伤心几分痴”，没有了原唱的那种悲凉，更多一份柔情！
1998年后，谭咏麟推出《在乎》、《飞马》、《自选角度》、《爱自己》等，一直活跃在舞台上。
“在乎、用去最后那半分温柔、自选角度、飞马、回赠、恋足一百分”都值得回味。 “用去最后那半分温柔”、“爱是风”都是其中不错作品。
特别是“把你藏在歌里面”让人听后无不动容——“在最高音处落泪，在最感伤处哽咽，那听歌的人却陶醉，这伤心的歌谁了解”？！
“山下的人”是阿伦献给去世的港乐前辈罗文的，不仅巧妙将其名曲“红棉、狮子山下、激光中、几许风雨、好歌献给你”融入歌中，更唱出了英雄相惜——“今生不算挚友，但令我终身记挂” 的感叹！
让人惊叹的是，2003年在香港经历“非典风暴”后不久，“已知天命”的谭咏麟又掀起“左麟右李”风潮！
为刚刚摆脱“非典”生理危机，又陷入“哥哥自杀”心理危机的香港乐坛注入活力！
应该指出这时期阿伦的声线条件已不如巅峰状态，但他在舞台感染力上却不减当年。
2003年“左麟右李”重新掀起谭咏麟的风潮。两人表演可谓珠联璧合，相得益彰！ 李克勤的高音、假声很好弥补了阿伦的无奈，而阿伦荡气回肠、苍劲老道的唱功又与李克勤交相呼应，很是成功！
2004年谭咏麟与刀郎的那次“越界”众说纷云，褒贬不一。但我还是肯定阿伦在音乐道路上的不懈探索和努力！
“披着羊皮的狼、歌者恋歌、最爱笑的人、夜晚的彩虹”都是这位歌者在乐坛孜孜不倦耕耘的见证。
“谭校长歌者浓情30年，却年年25岁”！ 让我们像这位杰出的华人歌者致敬！
我期待着“2009左麟右李”的再度辉煌，更深信阿伦“歌者浓情到永远”！ 谢谢对论坛的支持！楼主第一帖就写的很用心，阅读下来都能感受到。 不好意思，重复发帖了，能否删除？
回复 1F 阿斯顿风格花街 的帖子
无言感激.很多时候大家是用心来听歌.谢谢楼主. 实在是一个真正的实在伦迷！ 谢.........虽然同为偶像，歌迷，每个人对校长的理解和了解方式，途径，以及对音乐的理解和专业都不一样
楼主辛苦了，给我们详细展现和分析了偶像歌曲的心路历程，感，
对于我而言，比较在乎的是他歌曲精神风格方面的东西，而所学肤浅，未能用比较专业的视角去剖析偶像的艺术作品，
以后多多学习才是，但是他的艺术感染力，个人自然，纯真的魅力足可动容任何一个有感觉的人.......
听了唱了这么多年他的歌，他的歌他的人，他的音容笑貌陪伴着我们走过一春又一秋，从水中花到披着羊皮的狼.....
从痴心当玩偶到讲不出再见，不同的时空，不同的风格，相同的人一样的纯真，一样的淋漓尽致，对于我们来说，他的歌就是
一杯醇美的鸡尾酒，五光十色，回味无尽.....
那些熟悉的歌曲一次次的被我们欣赏，重放，画面一次次的熟悉，自然那些熟悉的名字也和这些歌曲一样成为记忆的经典......
向雪怀，林敏聪，蔡国权...............
对于我而言在80年代和90年代的歌曲最代表了校长的风格，基本上是他喜欢的风格才唱，而且很多为他自己做词，做曲，更是有他的
一贯的风格在里面了，多为男女之间的情歌故事为主，配以与歌词词韵相符合的曲子，符合时代审美观和价值观，自然大受欢迎.....
歌词简约，朴实，而又华丽，温馨，棉柔.......配以他独特的声线，唱腔，风格的演绎，可谓达到了完美的巅峰..........
这就是我们的校长，他是灵光四射的人，他的歌有透彻的灵气............让我们晃若其.中受用无穷.............. 佩服你能写出这么长。 写得很不错啊，什么时候能对某张专辑详细地评论下。。。 但校长在九十年代后有很多的歌还是不太理想，传唱度不比以前高了。
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