偏爱alantam（转载）

猪的替身

偏爱(一)
1952年8月23日，谭咏麟降生在香港一个退役的老球星家里。这位老球星名叫谭江柏，在1932年奥运会时，当时的中国曾派出了一支足球队参赛，不过在长时间的跋涉重洋后，还未经过休息就迎战当时的足球强队英国队，很快就败下阵来，被淘汰出局。当时这支中国队的主力名单里，就有谭江柏。壮志未酬的他，当然希望自己的儿子能继承他的衣钵，当上一名球星，在体育场上能得到万众的喝彩。可是他的希望只能实现一半：他的儿子的确有过在体育场得到万众喝彩的场面，但原因却是他的儿子是一名歌星。要说谭咏麟的歌唱生涯，就不能忽略温拿乐队。其实我第一次听温拿乐队的歌，并不算太晚，最早听到的是收录在《宝丽金89’精选》里的一首《温拿狂想曲》，这是一首大联唱形式的串烧歌，但卢东尼的编曲使这些歌串联起来丝毫不显有脱节的感觉，歌曲转换自然，而且基本上包括了温拿时期的名曲，象《Sha la la》《L-O-V-E》《曲中情》等等，所以留下的印象很好。但这毕竟只是一首歌来个一两句，并不能对他们的歌有多深的了解。可惜能买到的温拿的磁带或CD实在太少，尤其是谭咏麟单独发展以前的，所以只能就自己听过的少数几张精选辑（毕竟现在能听到的应该是他们当年的精华吧）和一些网站上的资料来说了。在谭咏麟等人组成温拿乐队之前，温拿乐队的几个成员（除了钟镇涛）还组过一个乐队：那就是1968年成立的失败者（Loosers）乐队。Loosers里除了后来继续在温拿的谭咏麟、陈友、彭健新、叶智强外，还有陈百祥、陈百?兄弟（其实谭咏麟是稍后加入的）。在Loosers里，陈百祥是第一主唱，主要负责较狂野的歌曲的演绎，而谭咏麟是第二主唱，负责慢歌演绎。那时正是香港第一次band风潮时期，当时的乐队主要任务就是翻唱一些英文歌，Loosers也不例外，他们大多翻唱的是Beatles和Rolling Stone的歌。1970年，他们参加业余歌唱大赛，并得到冠军；在1971年的香港青年音乐节上，他们更是击败当时已经很走红的许冠杰组织的莲花乐队，赢得观众投票选出的“殿堂特别奖”，并获得无线电台邀请，参与“Star Show”音乐节目的演出。就在Loosers乐队的前途一片曙光的时候，陈百祥、陈百?兄弟因故离开了乐队，谭咏麟也不得不去新加坡读大学，失去了两个主唱，Loosers只好宣布解散。1973年底，由于感情原因和父亲生意上的失败，使得谭咏麟不得不提前辍学，返回香港。在香港，谭咏麟先是在捷成洋行做文化器材推销员。在一次，推销乐器的过程，竟然又重逢了过去Loosers的一班老友。这时的陈友、彭健新、叶智强已经找到了一个叫梁柏涛的经理人，重组乐队，他们便力邀谭咏麟加盟，谭咏麟当然不会拒绝这个邀请。可能是觉得失败者这个名字不吉利，这次他们将乐队的名字定为：胜利者（Wynners），也就是温拿。不久，又找到钟镇涛和一个新加坡乐手Andrew加盟，Andrew不久后离队，“温拿五虎”的阵形稳定下来。Wynners也是双主唱形式的，由谭咏麟、钟镇涛担任AB制主唱，并都还负责Keyboard，彭健新担任电吉他手，陈友担任鼓手，叶智强担任低音吉他。从温拿在1974年推出第一张细碟《Sunshine Lover》到1978年乐队解散，他们共推出10张大碟、14张细碟，并拍摄4部电影。从音乐的发展，基本可以分两个阶段，其实这两个阶段的转变也是香港歌坛发展的分水岭。在一开始，温拿基本上延续了Loosers的风格，翻唱英文歌，或者也有原创的英文歌。甚至着装上也是模仿Beatles或其他欧美乐队，长发墨镜松糕鞋。第一张细碟《Sunshine Lover》（B-side 谭咏麟主唱《Would you laugh》便是如此，并取得巨大成功，登上当年的十大唱片龙虎榜榜首。第二张细碟《Sha La La》（B-side 《Happy Birthday Sweet Sixteen》），在香港电台流行榜冠军位置上停留三周。首张大碟《Listen to the Wynners》尚未推出，订购单便已超越5000张（现在看来好象很少），并在当年的很多颁奖礼上被评为最佳唱片。还有后来两年的《Love and other pieces》《Over and over》等等都取得很好的成绩。当时的香港歌坛尤其是乐队，绝大多数都是进行这种翻唱，为什么温拿能取得这么大的成功呢？就我听过的几首歌来说，编曲清新是一个很大的特点，还有就是和音运用得很好。比如那首前两年突然又在内地流行起来的《Sha La La》，（内地流行的版本好象是一个外国乐队唱的，还有就是孙悦的《幸福快车》），还有就是《L-O-V-E》，这两首歌节奏欢快，背景音乐基本上就是鼓点和吉他，并不象后来的《Sha La La》的版本里掺入很多电子乐，而且高潮部分的和音配合很好。另外，还有前卫的造型很受当时香港年轻人的喜爱（其实看过原来他们的唱片封套，觉得造型很难看，尤其是松糕鞋）。再就是Loosers留下的影响，73年底温拿刚成立，尚未推出任何唱片，就凭借人气获得当年的最佳乐队，不能不说是一个奇迹。还有一个很重要的因素就是商业运作，一开始就签下大公司Polydor（宝丽金的前身），从第二张细碟开始就跳槽到无线电台，每周都有专门为他们开设的专栏“温拿狂想曲”“温拿周记”，并大播他们唱片的宣传片。（当时无线电台分管这块的就是大名鼎鼎的黄沾）到了1976年，经过许冠杰等人的努力，粤语已经日渐走上主流的地位。这时的温拿乐队认准方向，很快跟上潮流，采用重新填词、找创作人为自己谱曲，并且自己创作多种方法并用。而一直力捧他们的黄沾更是借鉴国外乐队拍歌舞片的做法，为他们拍摄了一部青春歌舞片《大家乐》，并适时推出《大家乐电影原声大碟》，取得了成功，很顺利的为他们转变风格铺平了道路。其实这时的温拿，唱的粤语歌类型，曲风上大多是和许冠杰的鬼马歌相仿的，不过没有对社会的讽刺，而是青春欢快的歌曲，象嬉闹的《玩吓啦》《追赶跑跳碰》，所以也是有其独有的卖点。而到了末期，更有《曲中情》《今天我非常寂寞》这样不错的慢歌。到了1978年，温拿的成员都已经从20出头的小青年长成了二十五六的大小伙了。如果再这样青春欢快下去，无疑是不合适的，而且个人在音乐上的理解上都会有各自成熟的想法，乐队的解散是不可避免的。当阿B第一个被台湾一家电影公司看中，签约到台湾拍片去做琼瑶片中的白马王子的时候，温拿乐队和平解散了。彭健新、陈友、叶智强先后离开无线，谭咏麟则留下来，签约拍摄无线长剧《天虹》，并担任一些栏目的客串主持。温拿虽然解散，但他们留下了相约五年一聚的诺言，并一直实践着这个诺言。这使得后来还有了《千载不变》《小岛梦》这些优秀的专辑，这是后话。
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偏爱(二)
> 离开温拿后，谭咏麟先是拍摄了李添胜监制的无线长剧《天虹》，并客串主持。但他觉得这样的发展太过缓慢，又看到老友钟镇涛在台湾拍电影很受欢迎，所以推掉了无线给他的两年合约，搭载着希望来到对他来说几乎是完全陌生的绿岛。虽然温拿从未唱过国语歌，从未在台湾发片，但由于港台文化上的相通性和当时的环境，以及当时已经有了很大名气的前温拿成员钟镇涛的影响，温拿还是为大多数关心娱乐的人所知的，作为温拿主唱的谭咏麟自然在许多人心中留有印象。所以片约很快就来。第一部电影就是名导演白景瑞的作品《忘忧草》（又名《爱的童话》），一部爱情轻喜剧，而女主角更是当时和林青霞的“二林”中的林凤娇（后来成了成龙的妻子），谭咏麟在里面饰演一个没什么真本事但又假扮郁郁不得志的穷画家，追求林凤娇，最后当然是冰释前嫌，有情人终成眷属。这部电影取得不错成绩后，片约更是纷沓而来，永盛电影公司便与他签订了三年合约。这三年（1979年--1981年），谭咏麟的主要时间便是在台湾拍戏。虽然这三年，他拍下来的戏不下二十部，但大多数仍延续《忘忧草》的戏路，形象都是那种看上去有点气质风度，但又带点傻气，而且总能碰上心软的美女的幸运男士，如《天生一对》《花伴舞春风》《俏皮俏冤家》等等。而女主角经常是林青霞、林凤娇、陈秋霞等台湾当红女演员。在1981年台湾电影金马奖颁奖礼上，谭咏麟更是凭借《假如我是真的》夺得该年度最佳男主角大奖，不过这部电影有讽刺大陆官场之嫌，说得是一个大陆青年假扮高干子弟，到处受欢迎，并认识一个一直想升官的小官的女儿，（其实主线还是他和那个女儿的恋爱故事），所以一直没有引进，到现在也没看过，也是我的一件憾事。金马奖的获得是对谭咏麟在台湾这三年在影坛上努力的最好评价，毕竟三年的时间没有白费。虽然这三年，一共拍了20多部电影，产量非常高（当然大多都是小制作，也应该有不少滥片），但他仍然在这期间灌录了五张唱片，尤其是三张粤语专辑，取得不错成绩，为他以后专心在歌坛发展，并成为歌坛天皇巨星的地位奠定坚实基础。这五张唱片中，除了《忘不了您》在95年左右大陆变相引进过以外，别的都无缘听到专辑，只是在他以后的演唱会或一些精选集里零碎的听了一些。而两张在台湾歌林公司灌录的国语唱片，还是在去年才知道有的，在alan-tam.com更是被评为五星级稀罕物。1979年，就在温拿解散后的第二年，谭咏麟便在宝丽金公司推出了第一张个人专辑《反斗星》。封面上的谭咏麟一脸活泼，里面收录的歌曲也多是节奏轻快，如主打歌《反斗星》《爱在阳光空气中》，除了这两首歌外，我听过得还有《唱一首好歌》和《孩儿》。《唱一首好歌》曾在97年的金曲回归演唱会上演唱过，并有他和关淑怡的合唱版本，是一首歌词比较积极的非情歌，而且在编曲形式上很有独到之处（不知道最初在专辑里是怎么编曲的）。而《孩儿》无疑是这张专辑里的最佳作品，即使在谭咏麟整个演唱生涯中，也是一首不可多得的好歌，表达孝心的歌一般就很讨好，再加上简明的吉他伴奏和张弛有力的歌声，并借第三者的劝告表达出来。这首歌获得第一届CR SONG AWARD，是谭咏麟第一首得奖的个人作品。不过整张专辑看来，谭咏麟并没有走出温拿时的形象，没有明确自己的歌路，而且歌曲水平整体不高，只得到了金唱片，这是他唯一一张在香港发行没有获得白金唱片销量的唱片。1980年，谭咏麟又继续推出第二张个人专辑《爱到你发狂》。在整体风格上仍然延续《反斗星》，不过在选曲质量上有所提高，所以销量上有所突破。主打歌《爱到你发狂》是一首很没有意义的快歌，歌词简单，曲调没有变化，应该算是谭咏麟几十张唱片里最失败的主打歌。倒是里面的另一首快歌《我爱DISCO QUEEN》更值得一听，尤其是后来收录在宝丽金出的合辑《舞池中》的混音版，更具动感。里面称得上优秀，仍然是几首慢歌，《莫说爱情重》获得了当年的CR SONG AWARD，《相识非偶然》也是经常在演唱会上唱起，还曾被张学友在其爱与交响乐演唱会翻唱过。还有一首《人生满希望》是首很好听的作品，不过我只听过凤姐的演绎版本，没听过alan的，也不知道谁的版本在前。另一首励志歌《成功需苦干》一般。同年谭咏麟还在台湾推出他的第一张国语专辑《弹起来唱起来?寻找》，里面大多歌是翻唱前两张粤语专辑里的歌曲，并没有什么新意。还有第二年推出的《你的凝望》也是大抵如此。而且也不知道当时谭咏麟的国语水平怎么样。《忘不了您》是谭咏麟在1981年推出的第三张粤语专辑。前两张大受欢迎的是节奏舒缓的情歌，敏锐的监制和他本人自然能够很快捕捉到这个信息，并确定以后的发展方向。这张专辑的整体水平自然是大上一台阶。事业的春天即将来临。
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> 主题：偏爱(三)
> 《忘不了您》在我看来是一张具有转折意义的重要专辑。里面的歌曲在演唱上仍显得不足，对于慢歌的处理表现得不够成熟，像《想将来》《情两牵》里面的拖音显然假声运用得不好；而快歌方面，一个是因为创作的关系，历风、泰迪罗宾等人创作的大多是80年代初期比较风行的轻快节快的作品，这样的歌曲造就了区瑞强这样的香港歌坛经典人物，但对于谭咏麟并不适合，像在《反斗星》中收录的《爱在阳光空气中》区瑞强也曾唱过（不知道谁的版本在前），但区瑞强纯净的声线演绎比谭咏麟更具有田野气息；再一个就是谭咏麟的演唱并不成熟，经常给人拖沓甚至“发喋”的感觉，最明显的例子就是《天边一只雁》，其实从词曲方面都是不错的作品，拿给区瑞强去演绎也许更好。但从总体上看，这张专辑的水准大大超越了前两张粤语专辑，无论是歌曲的选择还是歌者的演唱水准。改编自五轮真弓作品的《忘不了您》是主打歌，也的确是最好听的一首歌，也是第一首标准的伦式情歌，钢琴独奏开场，深情的前段，旋律舒缓过渡到高潮，其实以后的他的不少经典作品都是这样的，如《一生中最爱》《痴心的废墟》等。由于这首歌的经典地位，已成为他的演唱会上必唱歌曲，尤其在1997年的金曲回归演唱会上，听起来更有一种莫名的沧桑感。《小风波》改自Air Supply的名曲《out of love》，大概算是他改编歌曲里原唱最著名的了，但这首翻唱歌本身却名气不大。这张专辑被评为81年最佳唱片奖，主打歌《忘不了您》获得第三届CR SONG AWARD（商业电台金曲奖），里面的《想将来》获得当年十大中文金曲，《天边一只雁》获得次年的十大劲歌金曲奖。1981年，谭咏麟与永盛电影公司合约到期，而此时台湾电影业陷入低潮，他便携着金马影帝的桂冠回到香港，全力发展他的歌唱事业。但由于他在台湾时电影方面取得的成功，使香港的电影公司很快找到了他，一回到香港，便与当时许氏兄弟、石天、麦嘉等人合营的新艺城电影公司签约，而在音乐方面，谭咏麟继续和宝丽金合作。由于新艺城的主要作品是喜剧电影，并且聚集了当时堪称喜剧方面的编导演梦幻阵容，谭咏麟的戏路得到了全面改变。1982年起，谭咏麟在香港拍摄的电影多是这种类型，如《 爱人?女神》《小生怕怕》《少爷威威》，即使在新艺城时期以后，他的电影也仍以喜剧片居多，如《黄飞鸿笑传》《富贵兵团》等。而这些电影中的主题曲插曲也大多由他本人演唱，唱出了不少传唱一时的名曲。《爱人?女神》是他返港后的第一部电影，同时在1982年4月，也推出了同名专辑《爱人?女神》。由于返港后，谭咏麟一直忙于电影拍摄，在演唱上并未投入全部精力，而这张专辑的推出从一定意义上只是应景之作，所以只是基本保持了上一张的水准，并未有太大突破，虽然歌曲的选择比《忘不了您》更加成功，但可惜的是谭咏麟的演唱技巧进步不大，《雨丝?情愁》这首也是改编自五轮真弓的作品，无疑是里面最成功的作品，简单的吉他伴奏，清脆的雨滴音效，还有谭咏麟深情演唱，将一个雨夜中独立在窗外缅怀失去的爱的男人心声表达得淋漓尽致。《柔柔河畔》《无法不想你》《离别酒》也是专辑中的值得一听再听的作品，《将军抽车》则属于带有寓意的歌，节奏轻快但可听性不强。主打歌《爱人?女神》诙谐幽默，也许配着电影效果更好，据说当年这歌红极一时，传唱大街小巷，连当时最红的邓丽君在节目中也被观众点唱这首歌，这首歌入选当年商业电台金曲奖，而《雨丝?情愁》则获得十大中文金曲。同年11月，谭咏麟推出第一张精选集《精装谭咏麟》，里面收录两首新歌《小生怕怕》《暂别》（和雷安娜合唱），其余则是前四张专辑歌曲的精选。这时的香港歌坛正处在一个新旧交替的时候，宝丽金的“双杰”中许冠杰在青年中的受欢迎程度明显下降，而主要唱武侠影视主题曲的关正杰随着当时武侠风潮的没落而跟着没落，宝丽金开始充分注意到谭咏麟的实力。根据前几张专辑的反响，他已经具备了向整个香港歌坛挑战的实力了。于是公司给他配备了优秀的制作人关维麟、叶广权，这两人以后为他制作了几乎所有专辑，并组织了香港当时最好的词曲作者为他写歌，并根据谭咏麟的特点，为他明确了风格：抒情忧郁、爱意真挚而又表现出沧桑感（当时他已经30岁了）。1983年4月19日，经过全新打造后的谭咏麟推出了全新专辑《春……迟来的春天》。大碟封套上，谭咏麟头戴白色礼帽，双手抱在胸前，信心十足的望着前方，旁边写着个大大的“春”字。的确，年过30的他方才真正攀登上事业的第一个高峰，这个春天来的不可谓不迟。主打歌《迟来的春天》固然是不错的，并同时入选当年十大劲歌金曲、十大中文金曲和CRSONG AWARD，然而最优秀的当属《幻影》--这首我的最爱。《幻影》是谭咏麟当年主演的电影《阴阳错》（一部人鬼情未了类型的浪漫爱情片）的主题曲。一片风沙声扫过耳边，然后在寂静中响起Alan的歌声：“怎去开始解释这段情……”，钢琴声渐起，在错落有致的起伏，歌曲自然过渡到高潮：“幻象似的爱情，埋藏我心深处”，最后在反复吟唱中结束。整歌一气呵成，深情却给人荡气回肠的感觉，而最值得称道是谭咏麟的演唱，我觉得这是谭咏麟唱功走向颠峰的开山之作，而在97年演唱会上，这首歌经过重新编曲，谭咏麟的声线又明显在高音部分有打颤的感觉，听来就没那么舒服了。林敏怡的曲也的确是上乘之作，以及他弟弟林敏骢的词也写得甚是动人。以后在谭咏麟的歌曲词曲名单中，这两人的名字经常出现。这首歌在当时排行榜首位置占据五周，并获得十大劲歌金曲奖。这张专辑里的其他歌曲如《小珊瑚》《我心只有您》也是不错的慢歌，《少爷威威》《天降财神》则延续了《爱人?女神》这样的诙谐幽默的风格，而且同样也都是同名电影的主题曲。事业的春天在1983年来临，然而真正使谭咏麟走到事业的颠峰，成为香港歌坛乃至华语歌坛一代巨星，还是84年到85年初连续推出的“爱情三部曲”。>

猪的替身

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&gt; 主题：偏爱(四)
&gt; 1984年是谭咏麟最成功的一年，也是香港歌坛值得纪念的一年。这一年，谭咏麟连续推出两张极其成功的唱片，而香港歌坛也真正走进了一个新的时代，以谭咏麟为代表的第二代歌手占据了唱片的主要市场，也占据了年终颁奖礼上的主要奖项。1984年2月1日，《雾之恋》发行。首先在形象上，第一次完全摆脱了以前的顽皮神色，而转为体现着难以抹去的沧桑和忧郁。里面的歌也减少了像《天边一只雁》《爱人?女神》这样的诙谐式的歌，而由忧伤的情歌为大多数，并辅以《火一般眼波》《创造命运》这样的快歌（但这首歌还并没有确定他以后的快歌路线，只是较之以前像《爱到你发狂》这样的歌无论是歌曲本身或是演唱技巧上都有所进步）。专辑中最好听的歌当属主打歌《雾之恋》，一首翻唱作品。迷雾般的伴奏，从平静的前段直接过渡到澎湃的高潮，显示爱情的波折迷离。虽然《傲骨》比起《雾之恋》来要稍逊，但其意义却重大了许多，这是谭咏麟第一次作曲的作品，（其实他的第一个曲作是《精工体育》，是首单曲，作于1982年，但没有正式发行，在《爱人?女神》中他还有首词作《无法不想你》，至于Wynners时期他有没有创作就不得而知了。）而且第一次的作品这么令人满意，而他以前几乎没唱过的这种充满壮志的歌，就是向雪怀的词功力显得差了点，太过直白，没营造出丝毫意境，尤其是最后一句：讨厌加讨厌，更是让人听来不爽。《爱的替身》和《雾之恋》一样，也是出自铃木之手。《午夜丽人》是周启生的早期作品，虽然比起他后来给自己的《浅草妖姬》《天使魔鬼混合体》少了很多迷欢色彩，即使比起后来给谭咏麟写的《Elaine》也要差不少，但还是体现出了一些他自己的特色。《创造命运》是名导演黄百鸣（就是《家有喜事》里的老大）作曲，估计是哪部电影的主题曲。《爱是这样甜》很有意思，不仅是歌本身，而且还有词曲编曲，三个人分别叫卢国沾、卢冠廷、卢东尼，都各自在这三个方面算是顶级的人物，把这三卢集合在一起的作品，估计也就只这一个了。《火一般眼波》和《但愿不改变》曾在95年被收录在内地引进的《独一无二》专辑（内地引进的版本改名《情在雪天》），其中《但愿不改变》是李寿全的作品，不过听来一般。剩下的两首歌，《爱火》是与张淑玲（就听过她这半首歌）合唱，《亮了红灯》在谭咏麟的情歌当中显得太过普通了，听了很多遍但还是没留下印象。还有首歌则是上一专辑中的《幻影》，由于没听过专辑，不知道版本上有何不同。同年7月27日，《爱的根源》推出。在唱片海报用了四个字进行宣传：万众期待。事实上，这张专辑的确是值得期待的。《爱的根源》《爱在深秋》《夏日寒风》《谁可改变》都可称为谭咏麟的经典名曲，从专辑质量上，这张专辑我觉得是最优秀的。陈斐立作曲的《爱的根源》在去年的二十年二十首金曲评选中名列榜首，翻唱自韩国曲的《爱在深秋》可以算是谭咏麟流行程度非常高的一首歌，这两首的演绎，我觉得也最具伦式情歌的味道，而且都很体现谭咏麟富有磁性的嗓音。《谁可改变》是有着香港歌坛教父地位的顾嘉辉的作品，顾嘉辉给谭咏麟写的不多，而且在这之前的都无法体现顾的水平，也就是这首和后来收录在《暴风女神》中的《楚河汉界》不错，而最好的则又是这首《谁可改变》了，这首歌也并非顾嘉辉大多作品中的那种大气豪壮的风格，却是深情款款，无可奈何。《酒红色的心》是日本大牌创作高手玉置浩二的作品，玉置浩二的作品多次被香港歌手翻唱，如我最喜欢的张学友的歌《李香兰》，李克勤的《一千零一夜》等等，但这首歌却又不同于《李香兰》那样的深情，而是带着爵士乐的味道，又有点慵懒，让人觉得是半醉之后的吟唱。这张专辑最值得一提的并非慢歌，而是快歌。以前谭咏麟的快歌要么就是带着俏皮欢快的歌，像《小生怕怕》《反斗星》，要么就是一直干喊着冲冲冲的旋律上口但太过简单，像《爱到你发狂》《精工体育》，放在专辑中有时候甚至给人凑数之嫌。不过也有可能当时流行这个，而更大的可能应该是公司给谭咏麟的形象定位不明确，总脱离不了温拿时期给人青春气息的形象，像《爱人?女神》《爱到你发狂》还都当过主打歌，但到了《雾之恋》之后，已经完全明确要走的路线是忧伤的情歌为主，因此在《雾之恋》中大大减少了慢歌的比例。可是想真正成为巨星，风格就不能太过单一，快歌这一类型在一张优秀的专辑中是不能缺少的。这一问题很快就在《爱的根源》中得到了解决，《夏日寒风》《捕风的汉子》这两首歌的出现为谭咏麟的快歌明确了路线，走这种强劲的舞曲风格。并且，谭咏麟找到了一个能写出很适合自己翻唱的歌的曲作者：芹泽广明，也就是《夏日寒风》的曲作者，以至于接下来的两张专辑的主打歌都是他的作品，不过到《 暴风女神》显得有点过滥了。1984年无疑是谭咏麟第一个丰收年。每一季度的季选上，他都至少有两首歌入围，而年度十大金曲的候选歌曲40首中他一人独占10首，在年终的各大颁奖典礼上，他都是满载而归。《爱的根源》《爱在深秋》获得十大中文金曲，《爱的根源》《幻影》《爱在深秋》获得十大劲歌金曲，《雾之恋》获得商业电台金曲奖；专辑《雾之恋》获得全年最佳大碟，《爱的根源》为当年唱片销量冠军。而谭咏麟则得到了十大中文金曲评选的最佳男歌星，以及十大劲歌金曲评选的最受欢迎男歌手，这两个奖项的获得说明了谭咏麟已经不可改变的走到了当时香港歌坛的一哥位置。1985年初的颁奖礼上的丰收并没有让谭咏麟陶醉于成功之中，没过几个月，新专辑《爱情陷阱》推出。这张专辑一改前几张以慢歌为主打歌，而是重新又以快歌作为主打歌，但快歌质量明显提高。不过，专辑中的歌曲仍以慢歌为主。《爱情陷阱》延续了上张专辑中《夏日寒风》的成功，继续改编了芹泽广明的作品。在很多演唱会，谭咏麟都喜欢将这首歌和《夏日寒风》连起来唱，不过的确这两首歌节奏、旋律上有很多相似的地方。全场同时高呼“这陷阱，这陷阱，这陷阱，偏我遇上”和“狂呼我空虚，空虚”的场面经常成为谭咏麟演唱会高潮。《火美人》是一首编曲上风格诡异的快歌，原唱是韩国80年代著名的音乐人赵容弼，也是被谭咏麟多次翻唱的歌手，这个版本的编曲显得节奏太过拖沓，而在后来推出的Remix版中更显得强劲。《此刻你在何处》也是芹泽广明的作品，但属于中板节奏的歌，曲调上很有一种无奈的落寞意境，这种风格的歌在谭咏麟的早期作品大概只有《酒红色的心》和这首了。专辑中的慢歌虽然到现在好象已经不为大多人所知了，但可听性还是很高的，并不比他的名曲《爱在深秋》等差多少。尤其是第二主打歌《幸运星》，这首歌由杨云骠作曲，向雪怀作词，从我的理解看，这首歌应该是献给他的女友莎莉的（关于他的私生活以后再说），这首歌的成功主要还是曲调的优美，但杨云骠的作品除了也收录在这张专辑里的一首很无聊的歌《恭喜发财》外就再也没有见过了，也是奇怪，像这样的创作人还有《爱的根源》的作曲陈斐立，陈百强的《念亲恩》的词曲作者杨继兴。这首歌曾在1987年的再续浪漫上演唱，当时全场灯光熄灭，首先是一段谭咏麟的独白（粤语，我听不大懂），大意是感谢莎莉多年来幕后的支持，然后这首歌的音乐响起，然后转换画面，台下一个女的正在偷泣（不知道是不是就是莎莉）。还有两首改自铃木的歌曲也是很悠扬的慢歌《最爱的你》和《雨夜的浪漫》，都是适合晚上独自倾听的情歌。再就是林敏怡林敏骢兄弟的作品《情（是永愿着迷）》，和《幻影》一样的凄迷。专辑中有五首歌是电影的主题曲或插曲，其中《情（是永愿着迷）》和《此刻你在何处》是电影《花仔多情》的插曲，但和剧情关系不大。剩下的三首放在专辑中，我实在觉得有点破坏专辑的整体性，降低了专辑的水准（幸好有其他的歌的弥补）。《花仔世界》没什么可听，《恭喜发财》也许是因为这张专辑发行在农历新年期间，放进去说不定能刺激当时的销量，不过忘记了专辑的经典性（毕竟是商业社会下的唱片业啊）。而电影《恭喜发财》的插曲《我爱世界》是谭咏麟和一个小孩合唱，有些新意，我当时看这部电影的时候觉得很好，但放在《爱情陷阱》《火美人》这些歌当中总显得不伦不类。《雾之恋》《爱的根源》《爱情陷阱》这三张连续推出的专辑奠定并巩固了谭咏麟的巨星地位，被称为他反应成功足迹的“爱情三部曲”。在99年香港评选的过去20年的20张最佳专辑时，这三张专辑同时入选。环球（前身即为宝丽金）为纪念这三张专辑发行15周年，还特地组织旗下的歌手推出了一张纪念专辑《谁可改变》，由众歌手分别翻唱这三张专辑中的佳作，其中谭咏麟和张国荣这一对当时的“冤家”合唱了《雾之恋/幻影》。1985年七月十日，谭咏麟带着这三张专辑的成功，在香港体育馆举办了85超白金演唱会。虽然这1981年，谭咏麟已经成功的举行了个人演唱会，但这次的效应却比以前狂热许多。虽然那年夏天香港的气温颇高，但歌迷的情绪却不断上升。这次热潮一直持续了20天，令谭咏麟打破了当时香港歌星个唱场次的最高记录。在这之前，其实香港歌坛开个人演唱会的并不多，而能连开六、七场的少之又少，从谭咏麟开始，才兴起歌星开个唱的潮流，到现在如果哪个歌星连演唱会都没有开过，或者只连开个三、四场，已经是没有实力的表现了。后来，徐小凤曾在88年连开33年，谭咏麟也曾在87年连开了38场，不过最高记录当属歌神许冠杰的90情怀告别演唱会，连开了40多场。谭咏麟并不只是限于本港的发展，在84年6月，他就东渡扶桑，在东京举办了“84和平女神之声”的个人演唱会，并推出日文大碟《夏日寒风》，此后他在日本市场的发展还是比较顺利的，先后推出了四张日文大碟，六张细碟，并在90年参加代表日本歌坛最高水准的红白大赛。1985年的上半年，谭咏麟的发展一切顺利，仿佛已经处在一个至尊无上的地位，但实际上要在风云多变的歌坛长期站稳脚跟，不是自己一个人或者说和制作人一起能左右的了。下半年的《暴风女神》便显示出了一点颓势，而当时的另一大公司华星唱片的一个歌手正在很快成长起来，蓄势待发。
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猪的替身

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&gt; 主题：偏爱(五)
&gt; 演唱会的大获成功后，谭咏麟乘胜追击，经过一番紧锣密鼓的打造，85年的第二张专辑《暴风女神》在下半年推出。也许是因为《夏日寒风》《爱情陷阱》这两首取得的巨大成功，谭咏麟在这张专辑中大肆的改编芹泽广明的作品，在总共11首歌曲中，芹泽广明的作品竟然占据了六首，然而水平却是参差不齐，再加上两首改编赵容弼的作品，剩下只有三首原创，比起前面的三张专辑，很明显得给人一种急功近利的感觉，也很自然的降低了专辑的水准。主打歌《暴风女神》延续了上面说到的芹泽广明的前两首作品的风格，但更为动听，的确能给人暴风般的感觉。特别是高潮阶段，谭咏麟不停顿的连唱，配着仿佛是一阵阵风扫过的音效，而后来出过的一个Remix版当中，这首歌更是长达10分钟，听起来很是过瘾。最后那一句：Lorelei，听起来也很是让人动容。这首歌也是他和成龙合演的电影《飞鹰行动之龙兄虎弟》的主题曲。而专辑的最后一首歌《朋友》是这部电影的插曲，同样也是芹泽广明的作品。歌名叫《朋友》的歌很多，周华健、无印良品、臧天朔都曾经有过这个名字的作品，但风格各异。就我的感觉而言，最豪情的是臧天朔的，最忧情的是无印良品的，最动情的是周华健的，而最深情的则是Alan的版本。这是谭咏麟改编芹泽广明的作品中仅有的几首好听的慢歌之一（虽然芹泽写快歌很照，但慢歌水平的确一般，而他的一些中板歌更是不照），而且这首的确很好。向雪怀的词写得也不错，在他给谭咏麟写的那么多词中算是上乘。这首歌前面很舒缓，仿佛歌者正在仰视星河，缅怀旧事，高潮却是节奏紧凑，犹如情感一时突然迸发，而到最后一句“朋友……”更是给人一种将情感宣泄得痛快淋漓的感觉。剩下的四首芹泽广明的作品，《命途战士》《午夜骑士》是两首比较一般的快节奏歌曲，主要是在曲调上太过简单，没有什么起伏，甚至给人在念歌词的感觉。《世外情》《你要等我》则是两首慢歌，《世外情》总体太过平淡，而《你要等我》则要动听些，是描述机场别离后，歌者在飞机上的离愁别绪，歌词的主题不错，但词作者向雪怀（又是他）的刻画却太过肤浅，而且曲调上有些拖沓，不过这还好，比较适度，不算很过，曾经还听过这首歌的另一个版本，竟然长达七分钟，中间的过门就几下简单的旋律，足足“过”了三分钟，实在佩服那个编配者。两首赵容弼的作品分别是《编织》和《冬之寒号》，从谭咏麟翻唱的几首作品来看，赵容弼应该是个很不错的创作人。他的作品曲调总有自己的独到之处，听前面很难想到后面会发展如何。《编织》里我最喜欢那句反复两遍的“算了！我面对！”，仿佛能看穿一个失恋者痛下这个坚定的决心时的无奈心理。《冬之寒号》是我很喜欢的谭咏麟作品之一，虽然我看过很多伦迷的评论中显得好象不怎么喜欢这首歌。这首歌的作词是谭咏麟本人，不过歌词很短，后面都是“嗨呀嗨呀”的，让人觉得有偷工减料之嫌，但我觉得这么长的歌词足够了，因为后面的呼号才是歌曲的主体，前面只是交代了呼号的原因，而且后面的“嗨呀”更是体现谭咏麟唱功的高超。所以我觉得这首歌是一种实力和美感的交汇。《问》是谭咏麟的老搭档蔡国权--我很喜欢的一个音乐人，代表作《顺流，逆流》《不装饰你的梦》应该是很多人都熟悉的作品了，蔡国权和谭咏麟的第一次合作在《迟来的春天》中，当时他们合唱了一首《风中劲草》，而直到2000年底谭咏麟的新专辑中依然能看到蔡国权的名字。这首《问》比较一般，不多说了。《楚河汉界》则是元老级的人物顾嘉辉的作品，一贯的大气豪迈风格，很典型的香港古装电视剧的主题曲类型的歌。《吻别》（和张学友的那首著名歌曲除了歌名相同以外没有什么联系）则是隐藏在专辑之中一首最容易被埋没的好歌，林敏怡作曲，文井一作词，感觉是《幻影》《情（是永愿着迷）》的延续，一样的动听，一样的凄迷，个人感觉比张学友的《吻别》更能体现吻别时的伤感场面，虽然我没经历过的场面，1985年仍是谭咏麟辉煌的一年，各大颁奖礼的仪式上，他总是除了司仪以外上台下台最多的一个人。《爱情陷阱》获得商业电台金曲奖；《爱情陷阱》《雨夜的浪漫》获得十大中文金曲；《爱情陷阱》《雨夜的浪漫》《幸运星》获得十大劲歌金曲奖，其中《爱情陷阱》更是同时获得十大中文金曲和十大劲歌金曲奖的金奖。在香港电台举办的“1985年第2届娱乐圈十大当红人物选举，阿伦再次蝉联榜首。而且投他的选票共有2万6千8百多票，占投票数的94%以上，今人惊叹不已。整体来看，《暴风女神》专辑水准较之前面辉煌的三部曲有所下降，而且也受到不少媒体评论的批评，从年终的奖项评选中就可以看出，获奖的几乎都是因为《爱情陷阱》专辑，但由于属于趁热打铁，所以在销量上是大获成功，商业上的运作是成功的。可是，总是靠着前几张专辑的成功是无法继续朝更高发展的，简单靠这种商业宣传和抓住市场契机，也许能保持几年这样骄人的销量，但无法长期这么顺利，何况歌坛永远都不会是静止的，新人的出现往往是没有预兆的。求新求变，无疑是长葆生机的最佳出路。还有一个选择就是多改编还是多创作，改编无疑会缩短制作周期，而且也省事许多，但《暴风女神》专辑受到的许多严厉批评不能不引起注意，而且作为当时歌坛旗帜式人物的谭咏麟也有责任多鼓励本地的创作人和带头创作。这也是以后谭咏麟专辑发展的一个变化。《暴风女神》专辑所受到的批评使谭咏麟和他的制作人们必须更认真的对待下一张专辑。因此直到1986年8月份，新专辑《第一滴泪》才面市。不过虽然上半年谭咏麟没有新歌，但每季的季选上，谭咏麟仍从不会空手而归，《朋友》《吻别》和《编织》相继名列其中，使人不得不惊叹他当时的风光。而在这期间，他还录制了日文专辑和三首英文单曲。《第一滴泪》专辑一改前两张专辑快歌打头阵，并采用了当时并没有很大名气的刘以达的作品作为主打歌。刘以达便是香港乐坛上里程碑式的乐队达明一派中的“达”，是乐队绝大部分歌曲的作曲和编曲。从他给谭咏麟写的几首歌而言，相比起达明一派的歌，无论是曲风还是编配，都算是比较正统了，但比起其他人创作的歌曲来，却又显得很有独到之处。《第一滴泪》是刘以达作品中难得的正统之作，但在副歌部分，仍然可见他的功力，而谭咏麟的演绎也是丝丝入扣，“情是尖锥”和“无尽空虚”这两句假声的运用，我最是喜欢。《刺客》是专辑中另一首刘以达的作品。这首歌就很有后来达明一派的风格了，电子乐的拟音效果，停顿的恰到好处，都是刘以达惯用的手法，林振强的词功力也很深厚，比喻形象而丝毫不显得牵强（比喻牵强是粤语歌词中经常出现的毛病）。不知道是否制作人有芹泽广明情结，这张专辑中仍然改编了他的两首作品，《旧信纸》不怎么令人满意，还好，《的士司机》挽回了我对他的信心。不过，这首歌的真正亮点还是在歌词上，风格上有点像《刺客》，通篇的比喻，作者是经常能在香港歌手专辑的歌词纸看到名字的潘源良。把自己比作的士司机，一路上前进的方向只能听从乘客的安排，只能在一个城市中不停的兜圈，听着听着，我真的感觉到他唱的就是他自己，在娱乐圈里打拼，虽然自己有自己的音乐理想，但却非得迎合潮流，唱一些自己并不是很愿意唱的歌，在歌曲的最后，他唱出了“始终会跳出这个圈”的心声。从这首歌中，也许就能觉得一年半后他的那个决定并不是一时的心血来潮。歌曲的曲词搭配很好，节奏和编配上的确有种在马路上飞驰的感觉。这张专辑虽然以慢节奏的歌为主打，但并没有减少快歌的比重。《世界停顿》就是首风格上接近《爱情陷阱》的快歌，不过作曲不是芹泽了，而是本地的创作人叶肇达。《冲线》其实旋律不错，可惜在编配上好象显得有点不大认真，匆匆两分钟就结束了，我每次听总有一种意犹未尽的感觉，这首歌是86年禁毒宣传歌曲，好象前两年同样也有首很不错的禁毒宣传歌曲，陈百强的《摘星》，作曲是Donald Ashley，不过这首歌并不是翻唱的，因为Donald Ashley就是香港艺人，曾组过一个乐队，在谭咏麟的许多专辑中担任了鼓手。《梦想的幻彩》也算是首快歌，不过是属于难听的快歌，作曲入江纯为谭咏麟的很多歌编过曲，但自己作曲的实力的确让人不敢恭维。林敏怡林敏骢兄弟也为这张专辑奉献了三首作品。由林敏骢作词作曲的《永不想您》是首旋律不怎么上口但好听的情歌。两兄弟合作的《最佳福星》是谭咏麟主演的电影《最佳福星》的主题曲，一改林敏怡作曲的一贯凄迷的风格，是首很乐观的歌曲，风格上和以前的《爱人?女神》《少爷威威》很类似，但无论是林敏怡作曲的功力和谭咏麟演唱的技巧，都有了很大的进步。而A面的最后一首歌《和平之歌》则又体现了林敏怡另一种风格，这是一首很有气势的作品，1986年是国际和平年，为纪念这个特殊的年份，香港举行了以和平为主题的音乐会，会上的主题曲便是这首《和平之歌》，由当时香港歌坛各公司的众多歌手一起演唱，包括谭咏麟、张学友、关正杰、陈美玲、林子祥、林姗姗、甄妮、蔡枫华、叶振棠、王雅文、周启生等11名歌手合唱，可谓声势浩大，而这首歌也的确很好的表达了主题，高潮部分的旋律也很好的烘托出了主题，郑国江这个老牌词作人也充分保证了歌词的质量。剩下还有两首非常优秀的慢歌，都是改编自日本歌曲。《珍重》由黄沾填词，是首旋律动人的送别歌，而黄沾的词总是作的那么上口，作到压韵而又不显得勉强，三木的曲也很悠远，离别时的依依不舍跃然于乐韵之间。《无言感激》是这张专辑我最喜欢的歌，也是谭咏麟本人最喜欢的三首歌之一（另两首是《珍惜的珍惜》《一首歌一个故事》）。这首歌是一首答谢歌迷的作品，作为演唱会的最后一首歌非常合适。在1986年举行的“万众狂欢”演唱会上，就是以这首歌结尾：“偶尔倦透倦极或会说负累，每每念到是热爱却伴聚，欢呼声时常冲击我，教我踏步不畏惧，……，讲一声真爱你，歌声里竭力献尽每分，信念藏于心内，感激千千百句，即使我有泪亦笑着强忍！”唱到最后的高潮部分，他已经是泣不成声。这张专辑无疑是成功的，得到了叫好又叫座的成绩，甚至被有的杂志看作是谭咏麟最具艺术水准的专辑之一。这坚定了谭咏麟音乐上的方向。虽然86年他只有一张专辑在香港发行，但凭着人气和上张专辑的余威（上张专辑《暴风女神》是在85年底发行的）在年终颁奖礼上仍然多有斩获，《朋友》《无言感激》都入选十大中文金曲和十大劲歌金曲，《第一滴泪》则获得商业电台金曲奖。他本人仍然轻易得到各大奖项的最佳男歌手奖，这已经是第三个年头了，但一帆风顺的时候不会常有，到了下一年的颁奖礼上，却是波折不断。

猪的替身

<>主题：偏爱（六）</P><>86年虽然对于谭咏麟来说仍然是在发展，但速度明显减慢，而且面临的竞争也是与日俱增。虽然《第一滴泪》和前面的专辑一样，销量仍是榜首，但优势已经没有那么明显了，张国荣凭借着《爱慕》，陈百强带着《凝望》都虎视耽耽着老大这个位置，而且以同公司的刚出道的张学友也显示出强劲的势头，第一年推出的专辑《Amour》和《Smile》就赢得满堂喝彩。在电影方面，他主演的电影《歌者恋歌》，一部将自己的经历融入其中的影片，却是票房一败涂地，无疑是对他的一个不小的打击。在这样的压力下，1987年他只有四面出击，巩固他的位置。很快在年初，他便推出全新粤语专辑《墙上的肖像》。《墙上的肖像》仍是以刘以达的作品作为主打歌，但却没有延续《第一滴泪》的风格。专辑封面即给人一种新的感觉，古老的墙壁，墙上依稀显着一个女子的画像，前面则是谭咏麟招牌式的愁眉苦脸。而这个唱片封面的设计则是谭咏麟本人。《墙上的肖像》这首歌很有达明一派情歌的味道，但由于谭咏麟的嗓音和黄耀明完全不同，黄耀明的声线比较细柔，而谭咏麟则更富磁性而且音域要更为宽厚，所以演绎起来张弛有力，并不像黄耀明那样有点诡异的感觉。作词是经常给达明填词的陈少琪，所以这首词的风格也很接近达明的歌曲。而刘以达并没有担任他擅长的编曲，而是由同样擅长电子乐合成的周启生担任编曲，所以仍保持了风格上的统一，无论是开头的给人空旷感觉的音效，还是过门时的小提琴和小号的搭配，都很到位。第一首歌《Maggie》由曾写出让张国荣一炮走红的《风继续吹》的宇崎龟童作曲，但却是一首有着迪斯科舞曲风格的快歌，歌曲简单上口，但动感十足，而且歌词很有趣味，说的是一个绅士如何拒绝一个女子的挑逗。《无边的思忆》是这张专辑中我最“钟意”的一首歌，最早听它是在内地引进的《爱情故事》中，当时并没有感觉。但经历过机场送别后，才知道“多么想赶走飞机把你留住”这句话后面包含的伤心，经历过由于自己矜持错过所爱的人后，才知道“于风中高声高声呼你名字”的惨痛。曾经，我在一个晚上翻来覆去听这首歌直到天亮。现在这首歌给我的感觉可以用四个字概括：不忍多听。又是芹泽广明的作品，而且越来越不照了，《千面女郎》这首歌怎么算怎么是这张专辑中最差的一首歌。第四首歌《根》是首表达思乡的歌，但在我听过的思乡歌中太过一般。第六首《计时炸弹》和第八首《千年埋藏》都是风格相似的快歌，《计时炸弹》大量运用叠字来增强节奏感，到后来更是被广泛运用。而第七首《我没法相信》是首比较一般的慢歌，是谭咏麟主演的电影《小生梦惊魂》的主题曲。第九首《情不变》则更为动听，从缓慢的前奏到缓慢的尾声，很平淡，但却很符合那种“心酸酸，心悲凄”的意境。这张专辑的亮点在最后两首歌，两首谭咏麟自己作曲的歌，《曾经》和《痴心的废墟》，分别是无线长剧《黄金十年》的插曲和主题曲。自《忘不了您》当中的《傲骨》之后，谭咏麟一直没有自己作曲的作品收录在专辑中了。而这次一下奉献了两首优秀的作品。在这以后，谭咏麟的创作更加丰富，专辑中经常能看到他创作的佳作。《曾经》是首需要多听才能体会到意境的歌，这时会有一种找到尘封许久的心情的感觉，至少我的感觉是这样。而《痴心的废墟》则是一首一听就让人喜欢上的歌，非常的深情，也非常的动情，尤其是最后一句“谁人来定散聚”。而且这首歌很符合谭咏麟饱含沧桑而富磁性的嗓音，包括后来谭咏麟自己写的《小说人生》《梦仍是一样》等等，可见他很能找到自己适合发挥的优点。这张专辑虽然我感觉从整体上比之《第一滴泪》稍有下降，但有两极分化的趋势，六首非常优秀的歌配着五首难尽人意的歌。所以，这张专辑的获奖歌曲还是很多，有五首歌曲先后进入季选，在这点上与《雾之恋》和《爱的根源》持平，但却无法算入最经典专辑之列。这张专辑发行完毕后，谭咏麟又很快投身进录音棚，先后录制了一张日文专辑，一张日英文混合专辑和一张混音专辑。混音专辑大陆曾引进过，但换了封面和其中两首歌，并取名为《威猛集》。里面除了《你要等我》是首慢歌外，都是很强劲的快歌，而其实改的成功，我觉得就是《爱情陷阱》和《暴风女神》，主要是在高潮部分的改动让人听得很是过瘾。而唯一的慢歌《你要等我》则改得很是失败，充分证明了“过犹不及”这句话。1987年7月，谭咏麟又在红勘体育馆连开17场个人演唱会，这是继85年的20场超白金演唱会，86年的20场万众狂欢演唱会后，连续三年举办多场次的个人演唱会。在年底，他还转战马来西亚和新加坡开个唱，并取得巨大成功，谭咏麟这个名字在东南亚也是红透半边天。87年下半年，经过紧锣密鼓的打造，谭咏麟推出当年的第二张粤语专辑《再见吧！浪漫》。这张专辑并没有因为《第一滴泪》和《墙上的肖像》两张专辑的连续成功而沿袭了前两张的风格，当然这也与刘以达专心于达明一派的创作有关。这张专辑是谭咏麟本人值得纪念的一张专辑，不仅因为这是他拒绝领奖前的最后一张专辑，更重要的是，在这张专辑中，他本人作曲的作品有五首之多，而且大都是上乘之作。虽然专辑名为《再见吧！浪漫》，但实际上的主打歌中并没有这首歌，也从这以后，专辑名也不再是主打歌了，而取得更随意，更能反映专辑的主基调。第一主打歌《知心当玩偶》是由谭咏麟作曲，陈少琪作词。曲风自然而不显拖沓，用紧凑的节奏反映了失恋者感觉感情被玩弄后的懊悔和茫然。《迷痴的心》也是在谭咏麟的创作中值得一提的作品，旋律非常优美，特别是前奏响起的那刹那，不过我更喜欢国语版《沧桑的心》，这个词更好的反映了作品中透露的那种沧桑感和无可奈何花落去的感慨。《黄昏的声音》听起来有像《曾经》，都有着一种看着夕阳缅怀往事的心境，但这首歌却有《曾经》所没有表现的乐观：只要“找到那通道”，明天又将是新的一天。《C级爱情》和《吉他的季节》是两首风格比较独特的作品，也算是谭咏麟的一种尝试，曲调轻松但又不同于他早期的如《天边一只雁》《反斗星》一样的歌曲，因为这两首歌中，并不只是以前简单的诙谐，而且毕竟以谭咏麟当时的年龄和心境也不可能再唱这样的歌，而是多了些怀念的味道，怀念过去的年少轻狂的时光，让人听着感觉是一个中年人在讲他以前的有趣往事，但却同时在慨叹时光的变迁，这种歌在谭咏麟和温拿的老伙伴后来推出的专辑表现的更为明显。而这张专辑中的两首歌中尤其是《吉他的季节》更是明显在怀念过去Loosers的失败到Wynners的胜利的历程，歌词诙谐形象，但却流露着时光流逝的无奈。虽然这五首作品在专辑中分量很重，但最为好听的却很可惜不是这五首歌中的，而是一首改编自铃木作品的《Don't Say Goodbye》，一首展现情人分别时的依依不舍场面的歌曲，也是一首很适合谭咏麟的歌曲，主要是在高低音的分开把握上很好。《倾我今生》也是首很不错的歌，也是专辑中唯一的励志歌，曲调不错，激扬中带着坚定，主要失败在词上--典型的口号式歌词。《黑色快车》听着歌名像是首劲歌，但其实却并没有什么劲感，还是一首忧郁类型的伤感情歌，动听程度也还可以，而且谭咏麟略带哭腔的演唱也很有特色。《你的背后我的手》是首主题接近于《无言感激》的歌曲，但在动听程度上还是差了几个档次的。《一个永远不好的伤口》曾在97年金曲回归演唱会上唱过，但我不明白这首歌怎么能算“金曲”，在谭咏麟的众多慢拍情歌中，显得太过一般了。这张专辑中比之前面的专辑，少了谭咏麟从《爱的根源》开始就在专辑中必有劲歌热舞型的歌曲，可以说算是一种很大的改变。专辑虽然在销量上并没有太大波动，但却在与另一张势头更猛的专辑的竞争中败下阵来，只有两首歌分别进入两季的季选，在这前几张专辑中是没有的。而且这两年特别是87年发生的一些事情以及接下来的一系列事情让谭咏麟更清醒的看清当时的形势和自己的方向，想一直处在歌坛的顶峰位置只能是个梦幻，要清醒想想自己该做些什么，是否应该做些自己真正想做的事，唱些自己真正想唱的歌。虽然自己一直努力想保持这样的地位，从而整天生活在录音棚和宣传会演唱会当中，但有时还是被人误解，或者反而没有讨好到兴趣千变万化的歌迷，而在这种努力中反而迷失了自己，值得吗？
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猪的替身

&gt; 主题：偏爱(七)
&gt; 从1983年开始，每年的最佳专辑无论是销量上或是评奖上的都一直是谭咏麟的专辑，但到了87年，这种情况嘎然而止。刚从华星转到新艺宝（宝丽金的子公司）的张国荣经过几年的努力，终于赶了上来，而87年夏季推出的《87浪漫》更是获得一致好评，不仅在销量上略胜于《再见吧！浪漫》，而且在评奖上，谭咏麟是两张专辑斗不过张国荣的一张专辑，而且输得很惨，这显然让习惯了在颁奖礼上看惯了自己的偶像出尽风头的谭咏麟的歌迷大失所望，并且指责在评选上有猫腻。一时舆论也是哗然，并在报章大肆炒作，以及揭露所谓的内幕，更是在双方的歌迷中间火上浇油。其实在87年初举办的香港无线台每年一度的十大劲歌金曲颁奖礼上，双方的歌迷就发生了一次不小的冲突。当时由于谭咏麟正在澳大利亚登台演出而无法亲自到现场领奖，看着其他的歌迷可以上台给自己喜爱的歌手献花，可以更直接的互相交流，谭咏麟的歌迷不时发出嘘声。特别是在张国荣上台的时候，由于当晚在现场的歌手就属他最为风光了，更是嘘声越来越响，张国荣只能是勉强坚持唱到最后。事后谭咏麟虽然登报向张国荣道歉，但双方歌迷积下的怨恨已经慢慢开始积累。而张国荣在87年越来越威胁到谭咏麟的地位，谭咏麟的歌迷更是开始敌视张国荣，在这年甚至是只要双方歌迷一遇到就开始对骂，撕扯对方偶像的相片。虽然谭和张都进行过劝告，但都无济于事。到了88年初，又是每年一度的十大劲歌金曲颁奖。事前报纸上则谣言四起，透露说为了搞平衡，以及接受了谭咏麟的其他的利益，无线台已经允诺给谭咏麟三首金曲入选并蝉联最受欢迎男歌手。到了颁奖的当晚，名单揭晓之后，谭咏麟果然有《无边的思忆》《知心当玩偶》《Don't Say Goodbye》三首歌入围，并蝉联了最受欢迎男歌手。于是台下许多观众特别是张国荣的歌迷一片嘘声，而当张国荣上台领奖的时候则掌声雷动，弄得两人都非常尴尬。谭咏麟的歌迷当然不相信他们的偶像会做这样的事，于是在台下甚至发生了双方歌迷互相斗殴的事件。事后，一位娱乐报纸的记者深入调查，并公布了事情的真相，证实了谭咏麟并未和无线台有什么黑幕交易。真相一经公布，谣言虽然是不攻自破，但谭咏麟的声誉受到损失不说，而且双方的歌迷更是积怨越来越深。1988年1月，一名香港儿童晖仔在田径场上被运动员的标枪不幸掷中，枪尖深深插入了脑中，情况十分危险。在送医院急救的途中，晖仔于半昏迷中向家人诉说想见偶像谭咏麟一面，阿伦闻讯立刻放下手中的事。驱车赶往医院探望晖仔，使得晖仔的家人大为感动。没料到阿伦的这一举动竟招来一些人莫名其妙的非议，指他这麽做只是沽名钓誉而非真心。这一无理而明显带有刁难色彩的指责，使阿伦十分恼火。1987年的风风雨雨，使谭咏麟开始思索他的音乐方向和在娱乐圈里的生活方式。1988年2月13日，87年度十大中文金曲颁奖音乐会。在香港歌坛当时最受瞩目的是三大音乐奖，也是在前面多次提到的：香港商业电台金曲奖CR SONG AWARD、香港无线台的十大劲歌金曲奖、香港电台的十大中文金曲奖。而以十大中文金曲奖影响最大，因为这个奖创办时间长，评选方法最为公正，而且主办单位是官方性质的香港电台，从而更具有权威性和政府性。而又因为这届金曲奖是第十届，所以更为隆重，要分两晚上举行。2月12日是第一晚，谭咏麟首先得到了“金曲十年大奖”，这个奖是颁给十年来获得十大中文金曲次数最多的歌手，谭咏麟无可争辩的得到这个奖。到了2月13日第二晚，张国荣首先以《无心睡眠》入选一首十大中文金曲，并获得“CD镭射大奖”以及“全年销量冠军奖”。谭咏麟则有两首歌入选十大中文金曲，分别是《Don't Say Goodbye》和《知心当玩偶》。同时又获得“IFPI大奖”和“全年销量总冠军奖”。《知心当玩偶》是揭晓的第九首金曲，到了第十首的时候，由周润发颁奖。这时台下不少人高喊谭咏麟的名字。周润发当时则开了一个玩笑：“又是Alan？这次不会是假的吧？”虽然他本意只是想活跃一下气氛，但言者无意，听着有心，台下的谭咏麟听到这话以后神情立刻变得很是激动。只见他回头与关维麟耳语了几句，关维麟则是吃惊得看着他。到了颁奖礼的尾声，最后颁发的“IFPI大奖”，得奖者是谭咏麟。他缓缓走上台，从国际录影协会主席钟锦沛先生手中接过奖杯。按照一般的惯例，他应该说一些礼节性的感谢辞。可他并没说，而是说出了一段令红勘体育馆中一万二千名观众以及收看现场直播的数十万观众吃惊的话：“我获奖，证明我付出的努力和你们的支持没有白费。对今次的奖，我特别珍惜。但是我每次获奖，都会有是非，因此，这将是我在乐坛最后一次领奖……”主办机构的负责人以及颁奖的嘉宾脸色尴尬。阿伦继续说着：“在未来的日子里，我决定不再参加有比赛性质的任何音乐活动……”台下一时有不少歌迷开始叫喊，甚至有不少女歌迷哭了起来。谭咏麟继续说到：“多年来，我拿过许多奖项，我现在把机会让给别的新人。我希望有更多新人为乐坛带来新的冲击。我希望你们了解我，也都谅解我，日后，还支持我；给我掌声和鼓励，这是给我的最大奖。这个奖，我是会永远永远摆在心里面的。”说完，谭咏麟含着热泪深深地向观众鞠躬，并演唱了那首答谢歌迷支持的《无言感激》。虽然谭咏麟退出了颁奖，但他的音乐并没有停止，反而因为退出了奖项的纷争，从而可以更自由的选择自己喜欢的东西，虽然由于毕竟他始终是个商业歌手，不可能有突然性的转变，但从他每一张专辑的变化，可以经常看到他在音乐形式上的尝试和突破。
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&gt; 主题：偏爱(八)
&gt; 谭咏麟虽然退出了领奖，但他对音乐的热爱和对歌迷支持的回报使他无法离开音乐。至于生计，其实如果他不唱歌他一样能够生活得很好，他在商业上和他在歌坛一样，取得了巨大成功。他的投资广泛，在房地产、时装、电影业、唱片业，甚至包括天然气、渡假村等，以及像前几年开始搞的EastStar，都是为他盈利不少，他曾多次被选为“香港十大商业奇才”。就在他宣布退出的前一天，他推出了自己的第二十张个人专辑《迷惑》。这张唱片刚一上市，便击败了刚刚在一周之前张国荣推出的第十三张个人专辑《Virgin Snow》。张国荣的这张新专辑颇费心血，唱片封面在加拿大实地拍摄，所有歌曲在日本录制完成，唱片推出前的宣传声势更是排山倒海，声势浩大，但这张新专辑仅在销量榜上停留了一周冠军，待到《迷惑》一推出，即刻被拉下马来，而《迷惑》则连续在销量榜首的位置停留了十一周，长达三个多月。而张国荣的唱片销量则是直线下跌，在五月份就被挤出了前20名。《迷惑》的销量是惊人的，仅在香港就达到35万张，在台湾销量达到15万张，这是粤语唱片在台湾前所未有的好成绩，非法盗版的数目更是无法统计。宝丽金公司喜出望外，特地举行了一个庆功晚宴，谭咏麟当晚差点喝得不省人事。的确，这张《迷惑》专辑的水平是够得上这个销量的。专辑封套的设计也很具美感，阴沉沉的天空下，古老的废墟旁，画面上的人物瑟缩于风中。而专辑中的歌，除了一首《Pa Pa O Ma Ma》，都很配合封面所给的意境。专辑的名字叫《迷惑》，但专辑中并没有这首歌，但专辑中的确有几首带给人迷惑感觉的歌，第一首歌《玩出火》就是这样。歌曲的前奏即带给人一种很独特的感觉，整个歌曲则是在中板的节奏中度过，其实谭咏麟以前的中板歌可听性都不怎么强，如《你的背后我的手》，但这首歌却破了这个先例，我觉得主要是谭咏麟在唱法上有所突破，并不再是用他去唱他最拿手的伦式情歌的套路去演唱这类歌曲，而在拖音的处理带着一种慵懒的唱腔，这在他唱《酒红色的心》这首带点爵士乐味道的歌中运用过，当然也和这首《玩出火》的配乐有关，有点达明《你还爱我吗》里的味道。《不见不散》是德永英明的作品，和《爱念》专辑中的那首《情义俩心知》是一样，而且两首歌的风格上很有些相似。这首歌是描写一个游子回到故乡却找不到原来许下诺言的她时的落寞心情，歌词写得不错，而曲调也显得很凄凉，比起孙楠的那首只会嘶声力竭的干吼的同名歌好听多了，可惜知名度相差也是很大的。《Pa Pa O Ma Ma》是与这张的整体风格很不协调的一首歌，一首鬼马式的歌曲，由谭咏麟和泰迪罗宾、区瑞强、陈百祥合唱，四个人的嗓音各具特色，除了谭咏麟外，其他三人都曾是香港新民谣的发展时期非常活跃并起到了重要推动作用的人物。这首歌最有意思的是陈百祥在歌曲中不停的“Pa Pa O Mow Mow”。《万能的你》是首歌词很火但曲调很温的歌，所以听起来不温不火，没什么感觉。曾经出过Remix版，虽然在伴奏上更加强劲，但巧妇难为无米之炊，再好的编曲家也没办法将这样的曲子改成一首劲爆歌曲。《Baby》作曲陈美威在以后多次担任谭咏麟国语唱片的监制，这首歌也说明他也是个不错的作曲者。这首歌的一个主要特点是很耐听，而且前段很适合谭咏麟用他深沉的嗓音去唱，高潮部分就逊了点。《假刺激》是专辑中唯一的一首真正的快歌，虽然比起《暴风女神》节奏上还是慢了不少，但唱起所用的激情听上去没少丝毫。歌曲以摩托车发动的声音开场，然后是谭咏麟怒吼般的演唱，感觉是歌者在通过飞驰摩托享受那种极速的感觉去摆脱失去爱情的痛苦。这种演唱方式我想没有足够的功力是很难做到的，在后期谭咏麟又以同样但更激烈的唱法演唱过《追击》《呼呼风中痛楚》这两首歌，表现得更好。专辑的最后一首歌应该算是这张专辑中名气最大的，而且传唱的程度在谭咏麟所有歌里可以和《水中花》《爱在深秋》等歌媲美的，不过真正有名的好象是它的国语版本，这就是《半梦半醒》，虽然国语专辑的推出在后，但感觉这首歌应该是先有国语版，然后再有粤语版的，因为曲作者梁弘志是台湾大名鼎鼎的创作人，从邓丽君的《恰似你的温柔》到姜育恒的《驿动的心》都留下了他的名字，而最具经典意义的是他为邓丽君制作的一张专辑，里面主要是他本人为许多流传了千百年的唐诗宋词谱上曲，再配上邓丽君带着古典气息的嗓音，从而产生了一批经典歌曲，这些歌有不少曾被王菲在她的《菲靡靡之音》翻唱过。对于《半梦半醒》，毕竟是先听国语版起，而且很长的一段时间里，我一直听的都是国语版，所以更多的感觉留在介绍《半梦半醒之间》这张国语专辑时吧。谭咏麟依然坚持着他的创作，这张专辑中他又奉献出三首优秀的作品。《午夜?恋人?路》也是首带着迷惑的歌曲，曲调上有所突破，而不是以前所创作的他最典型的慢情歌。他主演的同名电影主题曲《爱的逃兵》倒还是他的风格，钢琴开场，柔柔的嗓音跃入耳膜，然后节奏稍有加快，但仍然透着无尽的无奈。《偏爱》是这张专辑中我最喜欢的歌，由他和日本女歌手早见优对唱，对唱的形式很有特色，先是由谭咏麟唱第一段，而第二段开始则是一人一句，而且早见优一直是英语歌词。当然这首歌的长处并不是它的外在形式，主要还是它的旋律的确动人，能写出这样优秀的歌，我怎么能不“偏爱”他呢？没有了争夺奖项的压力以及《迷惑》的成功并没有让谭咏麟放慢步伐，更没有降低在音乐上的要求，而且更加放宽了努力的范围。这次他把眼光放到了国语唱片上面。谭咏麟曾在80年代初期出过两张国语唱片，不过都是由台湾本地的歌林公司发行，而且当时他的风头并不是很盛，在台湾给人更多的印象是影星而不是歌星，而在香港这两张唱片并没有发行，所以听过的人不多。现在歌林公司早已不复存在了，这两张唱片也许已经是绝版了。回到香港后，谭咏麟一直忙于粤语唱片的灌录，并时而有日语和英语的歌曲来开拓国际市场，但由于粤语唱片在台湾是有一定市场的，而那时与内地的文化交流非常少，所以对于国语唱片并没有重视。到了88年，与内地的文化交流越来越多，随着86年一张《谭咏麟独唱精选》盒带引进到内地后，谭咏麟的名字已经为不少内地年轻人所知道。但粤语歌曲毕竟缩小了听众群，无论是内地还是台湾，甚至在新马也是这样。而当时香港唱国语歌的歌手并不多，主要一个问题是普通话不怎么标准，张国荣和张学友则在这方面占了不小的便宜，但基本上都是翻唱一些自己的粤语歌，而在填词上功力不够（台湾当时的作词人一般都是按先有词再谱曲的顺序的），总觉得少了粤语原曲的几分韵味。不过谭咏麟好歹在台湾闯荡过三年，有一定的国语基础，所以发音上问题不大，但从他前几张国语唱片看来，咬字不标准这个问题还是不小，不过还好越来越有好转，到了98年的《在乎》中的《零磁场》等歌已经有了很明显的进步了。于是谭咏麟便在88年推出了成为巨星后的第一张国英语唱片《半梦半醒之间》，在年底又推出了第二张国英语混合的唱片《心手相连》。这两张专辑中各有国语歌曲五首，合在一起才算是真正一张国语唱片。在《半梦半醒之间》中，谭咏麟就一改过去香港歌手出国语唱片只是将自己原来唱过的歌重新填词的惯例，演唱了两首国语原创歌曲，梁弘志词曲的《半梦半醒之间》和陈美威词曲的《一生只有一次》。不知道是先入为主的原因还是的确原作在词曲上的协调性，我个人总是觉得原作要比重新填词后翻唱的作品听起来更具感染力，当然也会有少数例外的。而剩下的三首歌则是分别改自《再见吧！浪漫》中的《知心当玩偶》（《爱情玩偶》）和《迷惑》中的《午夜?恋人?路》（《把我的爱留给你》）、《偏爱》（《千里情牵》）。在填词上有两首歌是我非常喜欢的填词人娃娃的作品，不过在这两首歌并没有太好的表现，只是《爱情玩偶》还是比较让人满意，特别喜欢那句“左脚还在笑，右脚便争吵，这脚步该向哪里？”《心手相连》则比起《半梦半醒之间》专辑来改编的歌曲来头更大，而且有几首改编的还是比较成功的。主打歌《心手相连》是一首配合当时情况的歌曲，是当年举行的汉城奥运会主题曲《心连心，手拉手》的国语版本，不知道为什么填词人居然有一大堆，不过认识的也就排在第一的刘虞瑞，他填过不少粤语歌改过的词，但说实话水平不怎么样，这首以他为首的声势浩大的阵容填出来的词并不是很具有感染力，而且在歌曲最后一段的编排上显得太过单薄，毕竟谭咏麟这样的嗓音最善于的是唱情歌，唱这类气势磅礴的歌曲，单靠他一个人是显得很不够气势的，反而有点软绵绵了，在后来同样是改编自大型运动会主题曲的《理想与和平》就好多了。刚才说改编的歌曲不如原作，但《水中花》却就是一个例外。《水中花》原作者是简宁，香港大牌的填词人，但这首歌他是词曲独揽了，这好象对于他是不多见的，而且这首歌的曲的确非常动人，给人一种镜花水月的虚幻感觉，词写的也不差。但娃娃所写的国语词却更提高了一层意境，粤语歌词只是在咏叹爱情的虚幻和不可捉摸，但是国语歌词则提高到人生的角度，更符合了曲调所弹奏出的主题。这首歌也是谭咏麟的名曲之一，曾在89年春节晚会上在亿万观众心目中留下印象。还有两首跟粤语歌曲同名的国语歌曲，《爱在深秋》和《幻影》。《爱在深秋》感觉在词上基本是没做什么太大改动，只是将有些国语不好发音的词改动一下而已，再加上谭咏麟不大标准的国语，所以听来和粤语歌味道差不多。而《幻影》也类似于此，只是在开头一段做了些改动，但不如粤语原词。还有首《情似无情》是改自谭咏麟作曲的《痴心的废墟》。这两张专辑中其他的歌则都是一些改编他唱过的粤语歌曲的英文歌，他的英语发音也同样带着香港口音的，听起来还是很有些别扭，而且没什么新意，懒得讲了。在这两张国语专辑之间，他还发行了质量不错的粤语专辑，虽然里面为人所熟知的歌好象只有《水中花》。
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猪的替身

<>&gt; 主题：偏爱(十)
&gt; 《拥抱》专辑应该说比起《迷惑》来说水平上要差一些，而且也不如后来在89年春节期间推出的《爱念》专辑，算是谭咏麟专辑中的一个低谷，所以不为人所知是很正常的。至于原因，只能用赶时间来解释了，因为要说在90年代后期有些专辑可听性不强，是因为想有所突破但把握方向不对，但这张《拥抱》的确算是中规中矩，除了一两首歌以外都是在延续老路，却大多不怎么尽人意。专辑中最出名的歌当属那首《水中花》了，词曲简宁，但个人认为不如国语版本。还有两首我很喜欢的歌，分别是《变奏》和《千金一刻》。《变奏》是谭咏麟自己作的曲，还是他的一贯风格，不过还是很好的保持了这种风格的一流水平，而且歌曲的标题和曲调很是贴切，的确有种情感多波折的感觉在里面。《千金一刻》是Beyond的作品，黄家驹作曲，黄家强填词，很典型的Beyond早期硬poprock的风格，虽然较之《赤红热血》《金属狂人》等歌还是要差点，但没想到谭咏麟演绎这种类型的歌也是很不错的，而且比起黄家驹来，更具有一种多情反被无情伤的味道在里面，所以在接下来的《爱念》之后的专辑《忘情都市》更是用Beyond的歌作为标题歌，虽然到那时候标题歌的意味没那么强了。除了《变奏》外，专辑中还有两首谭咏麟创作的歌。《同根生》是现在大名鼎鼎的周星驰在无线混的时候主演的一部电视连续剧的主题曲，是和后来多次跟他搭档的吴君如合演的，两人是楼上楼下的邻居，但整天大吵小闹的，结局当然是冤家变成一家人，其实大概是从这部电视剧开始，两人才都将各自的喜剧天分为人所知。这首主题曲自然也是带有搞笑性质的，题目的意思就和剧情有关：本是同根生，相煎何太急？《都市猎人》是首很有节奏感的快歌，谭咏麟在音效的配合下用一种压低了后的声音演唱，显得很有神秘气息。但从谭咏麟的创作水平来看，这两首歌只能算是二流的了。专辑的第一首歌《午夜皇后》虽然不是很动听，但在专辑中还算是首很独特的歌，陈少琪的歌词很有点《堕落天使》的味道。曲调也很容易让人联想到闪烁的霓虹，空旷的街道，还有喷得过量的廉价香水味。剩下的歌都很一般了。标题歌《拥抱》我很喜欢听第一句：“狂风中拥抱你！”但接下来的就趋于一般了。《领航灯》是刘以达的作品，感觉像是拿了首达明不愿唱的歌塞给了谭咏麟来唱，而且撞了大运，监制居然收了。《从后赶上》一直没听出味道来，感觉是首很平庸的歌。《80岁后》歌词不错，是首很好的表达谭咏麟乐观心态的歌，但曲调不怎么样，可惜了这么好的主题，还不如后来的《笑看人生》。在年底，谭咏麟还出了一张镭射唱片，这在香港还是个创举，虽然现在很普遍。88年的谭咏麟虽然退出了奖项的争夺，但《迷惑》的成功却并无法使人忽视他对香港歌坛的影响，不过他将不少精力转向国语歌，以及《拥抱》专辑的失败，却又使人们对他的信心大减，当然这种情况在89年很快得到改变。虽然谭咏麟在当年退出了奖项的争夺，但他依然频繁出现在了年终的各项颁奖礼上，不过不是以Alan Tam的名义，而是Wynners的名义。这年是温拿乐队组建15周年，所以他们以温拿的名义出了一张新专辑，并举办了纪念演唱会。专辑中收录了不少优秀的歌曲，尤其是那首谭咏麟作曲的《千载不变》堪称歌颂友情的经典，这首歌入选各大颁奖典礼的十大金曲之列，并夺得其中几个的金奖，使得当时觉得已经没了人可以与之抗衡的张国荣大为尴尬。除了《千载不变》，还有《昨天的笑声》《爱情组曲》《一段情》也都是很不错的歌曲，而且还有些回归到以前温拿风格的搞笑歌曲，象《一起去逛街》《酸甜苦辣》等，虽然大家都是笑着唱的，但我想回忆起过去并肩奋斗的日子，他们的笑中也是含着泪的吧。专辑的最后首歌就是我最早听到的温拿的歌《温拿狂想曲》。想想温拿时穿着松糕鞋留着长发背着吉他的轻狂少年，到了现在已经是在娱乐圈中一呼百应的人物，其间辛酸有多少又是几个人能知道的呢？不过还好，毕竟有成功可以安慰。《爱念》出版于89年春节，这张唱片的封套有两种，虽然大体上差不多，但方向上正好是相反的，而且色彩上有所不同，据说是第一种版本就谭咏麟站在左边向右看的那种面市后，立即被指责所采用的浓绿色调很不好看，显得太土了，所以公司很快收回并采用白色为底色的封面，而且谭咏麟也站到了右边，眼睛朝左看。封套上是尽量想做到尽善尽美，那专辑里的实质内容呢？还好，这张专辑并没有像上一张《拥抱》那样，还是相当令人满意的。专辑的第一首歌《情义俩心知》曾收录在89年宝丽金出的一张合辑里，是我比较早听到的他的歌。作曲是曾写过《不见不散》的德永英明，从曲风上两者还是比较相似，很具有一种缠绵的浪漫气息，不同的是这首歌描写的是一种情人间的信任态度，整个曲调很好的表现了月夜微风这个环境，并烘托出了歌者对爱情的坚定。专辑主打歌《爱念》是首很正统的伦式情歌。作曲刘诺生即是曾在香港红过一段时间的一支全由英裔人组成的乐队City beat的主唱John Lau。这首歌的最大亮点我觉得是后面的那段过门，急促而不失稳重，而且在最后那句很有一些难度的“谁能击破爱的心”的高音部分，谭咏麟也是表现得非常游刃有余。这首歌曾被改编成日文，在90年初举办的代表日本流行歌坛最高水准的红白歌手大赛上，谭咏麟演唱这首歌的粤语和日语的混合版本，成为唯一参加过这一赛事的香港歌手。专辑中还有一首刘诺生的作品，听着有点节奏感但总体感觉一般的《命运赌注》。《爱你两个人》是首还算可以的慢歌，作曲是《迟来的春天》的作者因幡晃，好象自那以后就没有再用过他的作品了。我觉得这首歌好听的地方在前面，谭咏麟的演唱很深情，到了后面就流于普通了。跟前几张专辑差不多，谭咏麟的作品占了三首。虽然数量上没有减少，但不得不说，谭咏麟的创作力退步了，唯一称得上优秀的就只有《再续无尽爱》了。当然这首《再续无尽爱》还的确是很不错的，但掩盖不了另两首的平庸。到了下一张《忘情都市》，更是没有一首他的作品。不过在再下一张《梦幻舞台》中又一次给人带来了惊喜。《再续无尽爱》是首很伤感的情歌，从第一句“踏遍曲折漫长路”开始就已经透着一种感觉是刚刚暗泣过的哭腔，不过最令人动情的是那句“人似路灯”，特别是那个“灯”字，感觉是在呼号，但却又显得是在无奈的自嘲。听《伤心带笑者》有种是在《卡拉永远OK》的前传的感觉。风格很接近，但显得很稚嫩，歌词也显得很肤浅，一些叹词的处理也不如后者到位。《微笑革命》是电影《合家欢》的主题曲，谭咏麟以前几张优秀的专辑就是因为放进了一两首而破坏了风格的统一性甚至降低了水准，这点谭咏麟自己也很无奈，他自己曾经在回答别人问到这个类似的问题时就说过：“因为电影本身的剧本，音乐也会受到局限……坦白说我感到有点破坏。”这首《微笑革命》虽然是谭咏麟本人的作品，但脱离了剧情而放到专辑里的确破坏了专辑的整体水平，处于一种很尴尬的境地。专辑中最好听的歌是首作曲为佚名的歌，填词是香港歌坛的大师级人物黄沾，印象中黄沾填过好几首作曲者不详的歌，而且都很不错，不知道他是从哪挖来的曲子。这首歌的前奏很有特色，有种倩女幽魂的味道，不过整首歌还是很光明的，谭咏麟的演唱也显得很坚定：不可以逃避，很像张学友的那首《忘记你我做不到》想要表达的意思，但并没有后者所表现的那样痛苦，而是很豁达的去面对分手。黄沾填词的功力的确很高，“从一声风中叹谓，从一首诗中佳句，内心中都会记起……不可以逃避！。”自《墙上的肖像》专辑中的《Maggie》后，谭咏麟的快歌感觉明显少了，而且也没有什么很有特色的作品，连水平与之相当的都没有。不过这张《爱念》中还是很不错的奉献了两首风格各异的快歌。《魔鬼之女》有种很诡异的气氛在里面，前奏感觉像是脚步声，然后脚步加速，整首歌听下来，像是两人在黑夜中一追一躲，最后还是“躲进了她的眼波”。这首歌描写的就是那种被情欲困扰欲罢不能的男士，其实这种歌唱得比较多演绎得也很好的当属张国荣，谭咏麟以前还没怎么唱过，只有《Maggie》勉强算，因为那首歌虽然女方也很风骚，但谭咏麟扮演的一直是个正人君子的角色，在这首歌就有点“原形毕露”了，而且他演唱这种歌所表现出的紧张兴奋的心态也很传神。这种歌在下一张专辑中得到了更好的发挥。《我爱唱机》的作曲卢东尼算得上是香港歌坛80年代中后期编曲界的泰斗了，不过他的曲作不多，而且都是以快歌为主。这首歌听来跟他的编曲一样，犹如一气呵成，有种酣畅淋漓的感觉。这首歌的水准不比谭咏麟经常采用的芹泽广明的作品差，算是谭咏麟中期快歌中很有代表性的作品，而且也算是香港原创的快歌中的上佳作品（不得不承认那时香港歌坛中不少优秀的快歌是翻唱作品，直到后来谭国政、雷颂德等人的出现才改变了这个局面）。在年初谭咏麟还发行了两张精选辑《浪漫经典》和《再续浪漫》，再有下半年的连开38场的名为“浪漫”的演唱会，在这年几乎掀起了谭咏麟的“浪漫风潮”，不过谭咏麟接下来的专辑却一点也不浪漫，给人一种出乎意料的转变。 </P><>偏爱（十一）</P><>88年谭咏麟的两张国语专辑得到了不错的反响，为了保持在国语唱片的市场的优势，谭咏麟又在89年推出了一张全新国语大碟《像我这样的朋友》。这张唱片和前两张不一样，是一张真正意义上的完整的国语唱片，虽然仍然大部分歌都是改编作品。这张专辑的封面我是非常喜欢的。人潮中一个人孤独的行走，穿着朴实，背着行囊，眼神中透露着对这个陌生城市的疑惑，这时想到的除了亲人自然就是过去肝胆相照的朋友了。《像我这样的朋友》是他的国语歌中非常优秀的一首，和《半梦半醒之间》一样，也是由梁弘志创作，这首歌也是众多歌唱友谊的歌我很喜欢的一首，谭咏麟的演唱感情真挚，而又不失稳重，让人感觉值得信赖和倚靠，伴奏中总带着很沉重的感觉，听来让人伤感。另一首原创作品《梦不敢说》也是梁弘志的手笔，很悱恻的一首慢歌，不过比起前面的那首歌来太逊色了。专辑中还有一首原创作品《躲开你的心》，是由谭咏麟国语唱片的首席监制陈美威词曲，不过感觉上不如其粤语版。其他七首歌则都是改编作品，在演唱上无甚创新之处，所以水平最多也是和原作持平，就不赘述了。与这张国语专辑几乎同时，谭咏麟本年的第二张粤语唱片《忘情都市》在香港发行，可能这两张是同步制作的，那么谭咏麟还得两地飞来飞去的，也够辛苦的了。这张专辑的封面和《像我这样的朋友》很相似，主要是谭咏麟的造型没作什么改变，只是拿着背包的姿势有所不同。而背景则完全不同，在这张唱片的封面很容易可以看出谭咏麟的照片是剪贴上去的，是为了表现人的孤独和背景的都市喧嚣的不和谐？在过去谭咏麟的专辑中，深情的慢情歌永远是主题，一直占着绝对的比例，然而这张专辑则第一次改变了这个局面，的确是做到了标题所说的“忘情”。专辑中只有两首是谭咏麟所最擅长的慢板情歌，而且这两首歌都是《像我这样的朋友》专辑中的歌曲的改编版本。《浪漫之后》改自《梦不敢说》，两者区别感觉不大。《独醉街头》则是改编自《躲开你的心》，则在填词编配以及谭咏麟的演绎上要胜过国语版，谭咏麟用着似乎是半醉的嗓音来演绎这种痛失爱情的感伤，而且歌词也更加贴切，比起国语版中空洞的多次重复“我不要”更加让人感动，如果结合MTV那更好，特别是最后的酒瓶摔到地上碎裂的声音，仿佛是对过去的决裂。专辑中有一首励志歌，原曲是《像我这样的朋友》的《争气》，也许是先入为主的原因吧，一听到曲调的响起，脑海中想到的总是朋友和过去和朋友经过的岁月，而这首歌却变成了励志，听着总不习惯。而且这首歌的曲调还是偏软了一些，配着潘源良太过硬朗的词，并没有很好的相互表现。专辑中还有两首主题曲，不过的确是非常不错的，而并不是像以前的专辑中那样的诙谐或曲调单一的主题曲，再者这张专辑的主题是“忘情”，所以与主题并不相悖。《生命的诗篇》是防止虐待儿童会成立十周年纪念歌曲，是一首呼唤爱心的公益歌曲。《至尊无上》是谭咏麟和刘德华当年主演的一部同名电影的主题曲，这部电影是描述两个年轻人在赌坛沉浮的赌片，刘德华为了朋友献出了生命，谭咏麟则最后达到了成功，歌曲由黄沾词曲，很好的表现了至尊无上的豪情，而又表现出了至尊无上的落寞，和失去朋友爱人的失落，虽然有豪情却更有“输了你，赢了世界又如何”的自嘲，与剧情非常的配合。而余下的五首歌是风格各异的快歌。快歌在谭咏麟的专辑占这么大的比例，在这以前是没有的，而更难得的是这五首都可听性非常强。《零晨之后》的亮点在副歌部分大量的运用叠词，以达到表现急促的情感的目的，“Morning”和“我爱你”这两词多次分别连续重复使用6次和4次，和谭咏麟早期的《爱情陷阱》重复使用“这陷阱”很类似。《我心如雷》以空白的前奏中谭咏麟愤怒的呼号开场，一种被“知心当玩偶”后的无助在动感十足的节奏中表现得淋漓尽致。《忘情都市》和《拥抱》专辑中的《千金一刻》一样，也是黄家驹的作品，而且同样有着很典型的Beyond早期作品的风格，只是谭咏麟的唱法和黄家驹的演绎方式有所不同，前者很少有beyond的歌中的狂吼，更多的是身陷其中的无奈。《你知我知》是瑞典著名乐队Roxette的作品，这首歌改编自他们的代表作《The Look》，这支北欧乐队的作品多是极具热情和煽动性的舞曲，谭咏麟演唱这种歌表现得也是很出色的，咬字清晰，节奏把握得很到位，特别是后面整段的难度比较大的“Na Na Na”也唱得张驰得度。而最后一首快歌《应有此报》是首曲调比较独特的歌，很具动感并且带着诙谐，但却让人无法欢快起来，有的只是失恋男人对对方的讽刺甚至是怨毒。《忘情都市》这张专辑在谭咏麟的演唱生涯中很具特别意义的，不是销量上更不是奖项上的，即使是当年的反响也不是很强烈，但纵观谭咏麟历年的专辑，变化最大的地方就在这张专辑上面。虽然88年初他即宣布不再领奖，退出了娱乐圈的竞争，但在那之后的三张专辑并没有很大的改变，只是偶尔做些尝试，如《拥抱》中的《午夜皇后》，可是在《忘情都市》后，他才真正的走远了排行榜，走出了竞争的圈子，而恰巧这时候张国荣也宣布退出歌坛，新的一代歌手慢慢浮出水面，更是让他在以后的每张唱片中敢于加入新的突破，虽然这些比起达明一派来要差不少，毕竟他一直是一个主流音乐圈里的商业歌手，而且有些当时的突破到现在已经是很平常的事了。89年8月1日，谭咏麟举行了他的大型个人演唱会。这次演唱会别出心裁，将其分成三部分，前面的场次，名为“彩色浪漫”，主要以演唱他的劲歌为主，后面一半的场次，名为“浓情浪漫”，则是以抒情歌曲为主。在最后的几场演唱会上，更是将前面的两部分浓缩，名为“无尽浪漫”。这三部分演唱会在舞台设计、编舞、服装等方面都很有不同，各个部分都让歌迷大饱眼福。而且演唱会的连开场次更是上升到了38场。在最后一场演唱会上，谭咏麟清唱了一首临时创作的歌曲《年年25岁》，从那以后，“永远25岁”成了谭咏麟在回答关于他年龄的询问时的常用答案，而这个答案也显示了他的乐观和永远年轻的心。?
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猪的替身

&gt;偏爱（十二）
89年底，张国荣在发行了他的一张告别专辑《Final Encounter》后宣布告别歌坛，在当时的歌坛引起了不小的震动。大多数人推测他退出歌坛的原因时都不约而同的和两年前谭咏麟宣布不再领奖联系起来，至于真正的原因是不得而知了，当就这件问到谭咏麟时，谭咏麟也总是避而不谈，但是，随后在90年他出的这张专辑却仿佛是在回答这个问题：《梦幻舞台》。
　　专辑中并没有同名的歌曲，但摆在专辑第一首的歌也是与专辑名最贴切的歌正揭示了这个主题，那就是《艺海浮台》。这首歌的作曲是长期担任谭咏麟唱片监制的叶广权，他的第一次出手也是不同凡响的，是首旋律非常不错的歌。钢琴的前奏悠扬深长，再接上清脆的吉他声，卢东尼的编曲也非常成功。而词也是向雪怀难得一见的佳作，再配上当时张国荣刚退出歌坛的时境，字里行间总觉得有种惺惺相惜的情味在里面："过去已过去毋庸许多追究，朋友又再感情如旧，过 去已过去还是继续将来，无论你无论我仍然是靠双手奋斗！" <>　　谭咏麟在隔了上一张专辑没有创作后，在这张专辑中写出了两首非常不错的歌。《卡拉永远OK》是首风格和唱法都不同于谭咏麟以往创作的歌曲，在节奏上，虽然不如《都市猎人》那样强劲，但却更具跳跃感，而在唱法上，更是多次加入一些和音和混音，听来更像是在酩酊后在歌房里的即兴演唱。而《梦仍是一样》是我认为谭咏麟的作品中的极品，是首献给离别的歌，在思念故人的时候特别适合聆听。 <>　　继上张专辑中的《你知我知》之后，这张专辑中又有一首改编自Roxette的名曲《冷傲的化妆》，一首同样节奏感非常强且极具热情的舞曲风格的快歌，虽然不如《你知我知》快，但却由于录音上的处理，谭咏麟的声音压得很低，很给人一种压抑的感觉。而且在乐器的伴奏上更具动感，尤其是过门中的那一段Bass。还有首也算是快歌的《爱情斑马线》，比较一般。 <>　　专辑中还有三首很不错的慢歌，虽然知名度都不太高，但水平上并不比他颠峰时期的代表作差多少。《谁可比亲心》是谭咏麟少有的几首歌颂亲情的歌之一，这类歌曲一般都是很容易打动人的，而这首歌曲的旋律如此优美，谭咏麟的演唱也非常真挚，歌词上也很贴切谭咏麟的童年生活，所以更是如此，已经很久没有林敏怡的作品，这次再次出击果然也是不会让人失望。《怎可忘记》是专辑中最容易被忽视的一首歌，词曲马家骥的名字非常陌生，而且除了这首歌以外好象 就再也没见过他的作品了，另外歌曲也比较短，感觉还没到高潮就嘎然而止了，但这首歌却的确是值得反复的聆听的，尤其是最后那句深情的"怎可忘记"。《凌晨一吻》则是一首初听很像《情义俩心知》的歌曲，感觉两首歌营造的环境非常相似，月夜微风即将别离，只是这首歌的悲剧气氛更加浓烈，自己的心上人却已经有了别的心上人。 <>　　《离别心曲》是由蔡国权词曲，两人之间的合作其实并不算多，在这之前，大概也就只有《风中劲草》和《问》两首歌，而且也不如蔡国权自己演唱的《不装饰你的梦》等歌那样动听，这首歌也是如此，曲调比较轻快，有种将离愁别绪尽付笑谈中的感觉。《明天仍要继续》是电视连续剧《他来自江湖》的主题曲，这部电视剧是由万梓良主演，里面还有周星驰扮演了大概属于第三男主角的角色，当时光顾着看电视剧，并没有很注意这首主题曲，到听着专辑，才发现这首歌也还是很不错的，卢东尼作曲的歌不多，但都还是不错的。 <>　　在这专辑之后，谭咏麟又按照这两年的惯例，推出了一张国语唱片《难舍难分》，同《像我这样的朋友》和《忘情都市》那样，专辑的封面和《梦幻舞台》很相象，只是在整个色调上由暖色变成了冷色调。同以前的国语专辑一样，大多数的歌曲都是改编自已有的粤语版本，而只有两首原创作品，又同以前的国语专辑一样，这两首原创作品又成了专辑中的最大亮点。 <>　　《难舍难分》是第一首认真的听的谭咏麟的歌（在这之前，估计是听过的，但留有印象的，应该是从听这首歌开始的），也就是这首歌使我喜欢上了这位演唱者。这首歌由殷文琦作曲，娃娃作词，都是我非常欣赏的创作人。可以不夸张的说，谭咏麟在92年之前的国语歌曲，只要是改编的歌，能保持甚至超出原作水平的基本上都是娃娃填的词，而至于别的填词人如丁晓雯、刘虞瑞等人的填词都只是做到了不违背旋律而已，只有娃娃，能很好的符合旋律，甚至赋予原作没有 的蕴涵在里面，如《水中花》。而殷文琦，作品不多，写给谭咏麟的除了这首《难舍难分》，还有后来在《让爱继续》中的《何苦》也是非常的动人的。还有首原创作品是由薛忠铭词曲的《I Love This Memory》，前奏有些像《艺海浮台》，但后面还是不一样的，这首歌没有粤语版本，在这谭咏麟92年以前的国语歌里是唯一的。 <>　　其他的改编作品基本上能保持原作水平也就是《夜未央》，如前所述，娃娃填词。其他的歌，则个人感觉不如粤语版本，特别是那几首改编自Roxette的快歌，大概是由于谭咏麟的国语不甚标准，咬字上有困难，所以唱起快歌来给人含糊不清的感觉，特别是那首改自《你知我知》的《以爱代替》，原来听磁带的时候，我一般都是以快进键代替的。
&gt; 主题：偏爱(十三)
&gt; 《难舍难分》之后，在90年底和91年初，谭咏麟又出了两张粤语专辑和一张国语精选辑，但这两张专辑比前比后都只能说水平不高，虽然这两张专辑也是有几首值得一听再听的优秀作品，但整张专辑的水平的确无法让人恭维。《世外桃源》专辑封面做得很炫，以大红颜色为背景，不过专辑的内容却不如封面那样色彩夺目，还是延续了谭咏麟过去专辑的老路，而并不像《忘情都市》和《梦幻舞台》这两张专辑那样有不少对自己唱法和风格上突破的地方，而且这种延续还是水平降低的延续。如果说有突破的话，也就是《爵士怨曲》这首谭咏麟的老搭档监制叶广权的作品，这首歌并不像《艺海浮台》那样的舒缓，而是首很有爵士乐味道的歌曲，并有着《酒红色的心》那样的借酒消愁。专辑整体水平虽然不高，但也有着几首即使比起谭咏麟的早期情歌也是丝毫不逊色的歌曲。谭咏麟本人作曲的《世外桃源》就是其一，一首充满了世外桃源的恬静的歌曲，整首歌听来好象没有高潮，但其实旋律中有不少高音的，不过都被谭咏麟轻描淡写的唱了过去，听来很是顺耳，而结尾处和声的“啦……”更是带给人一种世外桃源中的和谐生活的感觉。这首歌在谭咏麟的创作作品中也是非常优秀的。《也曾相识》是专辑中另一首很不错的歌曲，由当时还在马来西亚的歌手巫启贤作曲，和《世外桃源》一样，整首歌也是在平稳中度过的，但平稳中却蕴涵着无尽的悔疚。《理想与和平》则是专辑中的一首经典作品，改编自当年在意大利举行的世界杯的主题曲。谭咏麟曾改编过两首世界性的大型运动会的主题曲，上一次是88年汉城奥运会的主题曲《心连心，手拉手》，翻成国语版叫《心手相连》，而很巧的是这两首主题曲的作曲都是Giorgio Moroder。而记得有过评论在评选历届奥运会和世界杯的最佳主题曲时，这两个奖项都是给了GiorgioMoroder的这两个作品，所以谭咏麟能翻唱到这两首歌的确是种荣幸，不过话说回来，要翻唱好这两首歌也是很不容易的。《心手相连》就在结尾处显得有些单薄了，气势不够，而这首歌的粤语版《一呼百应》由两位当时的新歌手黄翊和李明珠合唱，则显得气力不足，听起来很不舒服。不过这首《理想与和平》做得很不错，可以说近乎完美，背景的观众呐喊声，唱主旋律时的和声，还有在前段时很有铺垫的演唱，以及在填词上更是将主题升华到了和平和体育的关系。其余的歌，则只能说一般了。谭咏麟另外的三首作品《路叠路》《还有爱我的朋友》和《留住天真》（与张国祖合作）比起《世外桃源》来差了一大截，其中那首《还有爱我的朋友》有点仿《像我这样的朋友》，特别是前段很有些像，不过不如后者好听。卢东尼作曲的《地狱天使》是首节奏感比较强的作品，编配也做得不错，不过从旋律来说即使比起他的《我爱唱机》来也是不如的，在谭咏麟众多的快歌中，这首歌只能算是泛泛之作了。而张国祖的《爱莫能助》和鲍比达的《无尽情结》这两首很早就开始听了，也听过不少遍了，但始终听不出感觉来，不过鲍比达后来在编曲界混得很不错，前不久还和蔡琴合作了一张翻唱台湾经典老歌的专辑《遇见》，被乐评人士大捧了一把。在这之后，又紧接着出了一张国语新歌＋精选的专辑，新歌只有一首，改编自《地狱天使》的《我真的和他们不同》，其实我觉得谭咏麟唱国语快歌一直就没有一首能称得上优秀的作品，这跟他的国语发音很有关系，而这首《地狱天使》的旋律本来就属一般，所以以这首歌来作为新歌，实在卖点不大。在年底，谭还推出了一张名为《雷霆精选》的精选辑，收录的都是谭咏麟历年口碑不错的快节奏歌曲，整张听下来，的确有种痛快淋漓的感觉。可惜的是，在那以后，谭咏麟在快歌方面能超过这张专辑里收录的歌曲的水平的作品非常的少了。91年初，谭咏麟推出新专辑《神话1991》，不过这张专辑并没有创造什么神话，其实那时候的Alan已经不需要什么神话了，要的是突破他自己以前的神话，可是这张专辑还是没做到，这已经是《梦幻舞台》之后的连续第二张的失败之举，的确一度让伦迷失望，不过还好，下一张的《迷情》很好的挽回了这种颓势。首先《神话1991》的封面就是我认为最土的一张，满屏幕的黄色，还有一些洋娃娃乱飞，感觉很幼稚，而且谭咏麟穿的那套衣服也是看起来非常的别扭。不过专辑还是有不少好歌不应该被埋没的。《一生中最爱》就是其中的一首，其实这首歌知名度也还是比较高的，是首很典型的伦式情歌，钢琴开场，谭咏麟磁性的歌声如清泉般涌出，而高潮处“如真？如假？”的质问，则给人轻扣心门的感觉，整首歌十分流畅，作曲是我很喜欢的台湾音乐人伍思凯，很难得的是他给人写的歌丝毫不逊于他写自己的作品，除了这首还有比如写给张学友的《情网》等。《明天你是否依然爱我》改编自童安格的同名国语歌，不过由原来的独唱版本改成了对唱版本，对唱搭档是后来又和谭咏麟合作过多次的关淑怡，和国语版本同样的深沉，而且感觉在词上面更有意境。专辑中最后的那首《无声的信笺》是首很容易被忽视但又不应该忽视的歌，歌不长，只有一分多钟，而且又放在最后，的确很给人凑数之嫌，可这首歌却更像是为这张水平不是很高的专辑画上了一个很不错的感叹号，有种未完待续的味道，有点像张学友的《我与你》专辑中的最后那首《留住这时光》，不同的是《我与你》专辑整体水平还是很高的。《北风》算是这张专辑里的一首比较另类的歌了，谭咏麟用的是他以前很少用的硬摇滚的唱法（当然仅仅是唱法上），在这以前好象只有《假刺激》中有点这个影子。尤其是副歌部分，的确给人“一生要冲”的感觉。在后来谭咏麟用这种唱法更多了，尤其是在《情心义胆》专辑中。我觉得这首歌是这张专辑唯一给我带来惊喜的地方。谭咏麟自己作曲的《友谊永在》其实也不能算一般的，的确是首值得一听再听的作品，但比起他同样是赞颂友谊但更加优秀的《朋友》《千载不变》《像我这样的朋友》来，实在差距比较大。再就是改编自《难舍难分》的《今夜情为证》，有着殷文琦谱写的这么优秀的曲子，这首歌当然不会差，但在编曲上做了很大的改动，还有词写的也很一般，听起来的确难以与国语版本相比，所以使我对这首歌很没有好感。再剩下的几首歌，则没什么可提的了，《一千一个春与冬》就是前奏不错，特别是前面的那段独白，很深情；《曾到此》我就记得那句“情人不可相依，是对世界的讽刺”很感人；而《昨天的歌》和《摇摆神话》则就很一般了。
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猪的替身

&gt; 主题：偏爱(十四)
&gt; 接连两张专辑难如人意，一个重要的原因就是连续出的时间太快了，制作周期太短，自然不能保证质量，在这85年的时候就曾出现过这样的问题。其实他完全不必要以这么快的速度来出专辑，他要做的应该是充分保证质量，并不断有新东西来献给歌迷。在《迷惑》《忘情都市》《梦幻舞台》的成功之后，这两张专辑的确很让人失望，不过从这以后，谭咏麟明显放慢了出碟的速度，并且重心很大程度上迁移到了粤语唱片上面来了，而不再是一张粤语唱片搭着一张国语唱片。《迷情》专辑就是一个很好的开始。在《迷情》之前，谭咏麟按惯例的出了张国语唱片。而这张《不灭的爱》仍然保持着前两张粤语唱片的颓势，居然连一首原作都没有，而且有的歌的原曲本来也就不是什么上乘之作，所以这张专辑质量也不高。里面我比较喜欢的也就是改编自《雨丝?情愁》的《听了一夜的雨》，有时候能让我触歌生情。《迷情》专辑的封面有个很有趣的地方。封面上有一半是谭咏麟的侧面像占据着，但看过封面都说这个像非常像他的老对头张国荣，这样的效果恐怕是唱片的制作者万万没想到的。专辑中收录的歌曲曲风多样，又不失可听性，还是很给人一些新意和让人满意的。蔡国权词曲的《帮我欺骗我》和谭咏麟本人的作品《小说人生》是专辑中仅有的两首比较典型的他一贯风格的情歌。前面说过蔡国权其实和谭咏麟的合作并不算多，而且在前期给他唱的佳作并不多（估计好的都留给自己了），但他们的合作时间跨度却是非常长的，从80年代初两人就合唱了《风中劲草》，到21世纪谭咏麟的新专辑中还有蔡国权词曲的《回赠》，当然了，到了后来蔡国权本人基本上不唱歌了，所以给谭咏麟写的歌还是自己的心血之作，比如这首《帮我欺骗我》。又是钢琴开场，舒缓的旋律，深情的歌声，一切如旧，犹如醇酒一样。谭咏麟写慢歌的功力真是越来越炉火纯青了，继《偏爱》《世外桃源》《梦仍是一样》之后，又写出了这首至少我个人认为是他的作品中最经典的歌曲，向雪怀的词又一次难得的好了一把，而且这个歌名我非常喜欢--《小说人生》，不知道谭咏麟在唱的是不是他自己。专辑的前三首都是快歌，但并不同于《暴风女神》《爱情陷阱》这样的舞曲节奏，也不是《北风》那样的硬rock风格，而各有各的特色。《俗世洪流》倒还有些rock的味道，至少我想原曲应该是的，不过谭咏麟的翻唱则将其改成了一首充满对俗世不满的怨曲，特别喜欢中间过门时的那两句“hey！hey！”。《星球本色》是首呼吁环保的公益歌曲，用的是很直白的方式，旋律也和歌词一样的直白，没有很复杂的段落，一直是快节奏的过去，一气呵成，谭咏麟在歌中几乎没有用假声演唱，这样唱公益歌曲还是很合适，因为听来很自然而没有什么说教的感觉。《失陪》则是一首带有搞笑意思的歌曲，有点像《Maggie》，不过回绝的更加干脆。而《知不知》和《Elaine》这两首慢歌却不同于《帮我欺骗我》那样的节奏平缓，而是高潮迭起，风格上有不少特点。《知不知》的作曲是谭咏麟原来翻唱过不少其作品的韩国天王级歌手赵容弼。刚听到开始，还以为这首歌将是在谭咏麟典型的伦式情歌的平稳中度过，因为前段的确很缓慢，很抒情，即使是第一次唱副歌部分的时候也是深情有余，而丝毫不显急促的，但越到后面，节奏越加快，连伴奏也加入贝司，谭咏麟的演唱也不断加快，直到最后一句长音的“HEA”收场，听来很是痛快。《Elaine》是周启生的作品，周启生这个怪才每次的作品的确都能给人新的感受，不管是自己的，还是写给别人的。感觉这张专辑谭咏麟又采用不少有好几张专辑都没有接触的优秀音乐人的作品，像蔡国权、赵容弼，还有就是周启生，这样自然专辑的质量能得到很好的保证，而更好的是，这张专辑中的这三人的作品比之以前都要更加优秀，周启生的这首《Elaine》更是如此。沉闷的前奏和谭咏麟悲情的演唱，一直使人陷在一种压抑的感觉中，直到“Elaine！”的呼喊声喊出，抑郁才如出闸的洪水般倾泻而出，前后的相互烘托处理的非常好，很佩服周启生的编排和节奏上的跳跃的处理。《我做得到》是首很不错的励志歌，由谭咏麟和他的老朋友成龙合唱，有杂志说这是成龙第一次在正式唱片中唱歌，不过我记得曾经见过在这之前他出的粤语专辑，只是没有什么反响，直到和李宗盛合作的《第一次》以后，大家才注意到这个影坛的巨星唱起歌来也是很有水准的。其实不必等到那个时候才知道的，因为从这首《我做得到》里就能听出来。还有两首歌名都是英文的歌曲，《Hello，Goodbye》和《Miss Mona》，而且两首歌感觉很像，旋律都还是很不错的，而且很上口。在这年，谭咏麟又一次举办了个人的大型演唱会，并再一次参照上一次浪漫演唱会的模式，分成两部分来演，最后再以一场综合性的梦幻柔情演唱会收尾，总共连开了27场。这场演唱会在舞台构思上很有新意，而且中间有一段可以说是一场音乐剧，Alan的新意思不仅在专辑中体现，而且在凡是有音乐的地方都能有体现了。
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&gt; 主题：偏爱(十五)
&gt; 1992年的《情人》专辑也是一张很不错的唱片，而且其中谭咏麟通过翻唱一些国外比较另类的歌手或乐队的歌曲来尝试几种以前没怎么接触的音乐风格，虽然在歌迷中产生的反响并不是很大，但在乐坛内部使其他本土的音乐人看到一些新的音乐理念。当然这样做，很大程度上影响专辑的销量。实际上在这以后，他的专辑经常能得到乐坛内部的好评，但在销量上却难以再现当年的风光了，不过这并不能影响喜爱他的歌迷，所以在后来甚至有人说谭咏麟出专辑只是为了回赠他的歌迷，其实这句话的确在一定程度是这样的。《情人》专辑中比较正统一点的歌基本都是原创的。即使是在香港算得上是很另类的周启生写的主打歌《情人》在一些改编歌的面前显得也是很平常了。其实这首歌的优势还是在旋律本身的，编曲和程式设计上并不像周启生的其他歌那样充满诡异的风格，只是在前奏上贝司的弹奏有点意思。《这一刻你可想我》是首很不错的慢歌，词曲朱永诚我就只看过他的这一个作品，就这首歌而言，只能说是中规中矩，不过很耐听，只是在尾声那一段稍嫌过长，使一首本来节奏就很慢的歌显得有点拖沓了。卢东尼的《缘未了》听起来有些像《这一刻你可想我》，同样是首比较典型的慢拍情歌，只是这两首歌谭咏麟并没有用他更深情的假声来演唱，相反感觉他更加注重了在感情上的投入，不过说实话没有他用假声好听，和同一张专辑中的《情人》来比较就可以感觉出来了。而这张专辑中最动人的则是谭咏麟自己写的《爱?极爱》了，一首和他最鼎盛时期风格最接近的歌曲。改编自Ron Korb的《有泪不轻流》也是一首深情的慢歌，不过感觉前段比较一般，倒是副歌部分很不错，把一种男儿有泪不轻弹但却情深所至的矛盾心理刻画的不错。谭咏麟曾说他唱过的歌里他最喜欢三首，《无言感激》《一首歌一个故事》《珍惜的珍惜》，对于前两首我也是非常的喜欢，而对于后一首收录在这张专辑中的《珍惜的珍惜》，我却曾一直没有听出兴趣来，觉得过慢了一些，然而在看他的94年大球场演唱会的VCD时，在演唱这首歌的时候，背后的大屏幕放出了他的一些生活剪辑，配合着缓慢的节奏，一张张照片更迭，正烘托出了歌词所创造的意境，谭咏麟的眼里也明显泛着泪光，这时候再也不觉得这首歌慢了，只有这样的节奏才能唱出心里对父母的感激，对爱人的感激，对朋友的感激，还有对往事片段的珍惜。有时候，听流行歌曲还是要考虑到音乐之外的一些东西的，联系起来也许更能体会到音乐所要表达的感情。正因为这样，到现在反而听到这首歌的时候，比起《无言感激》来更能让我感动了。《再等几天》翻唱自德国摇滚乐队orpions的名曲《Change Of Wind》，虽然Scorpions乐队被称为重金属乐队，但这首歌却并没有很明显的重金属风格，而是在旋律上吸引人，有一种很隽永的味道，可惜老牌填词人林敏聪并没有很好的诠释这个作品，写成了一首很普通的情歌，而这首歌的国语版《当年》却是极其优秀。《墨西哥情人》则是有着一首拉丁风味的歌曲，现在的歌坛拉丁风已经刮的很盛了，不过当时这首歌在香港还属比较另类的，向雪怀的歌词也不错：“我抱你跳上马背冲刺，要与你试试放肆一次，闭上眼爱上了平原奔驰，轻拥你时，心中的恋火息间烧起。”听《越狱汉子》的时候则一直有种歌者在黑夜赶路的感觉，伴奏中夹杂着风声，脚步声，谭咏麟的歌声听起来也让人感觉他真的在赶路，急促甚至有些喘息，发挥得很是精彩。《Oh！girl》翻唱自日本著名音乐人桑田桂佑（张学友的《每天爱你多一些》，陈慧娴的《飘雪》的作者）的作品，然而却没有他的作品一贯的那种深情和优美的旋律，听来却始终有种怪怪的味道，觉得每个音符都有跳跃和不可琢磨，曾有人这样评价说，要不因为这首歌是谭咏麟唱的，还以为是唱走调了呢，但正是这种旋律，把迷恋一个girl时的心情烦乱才更准确的表达出来了。这张专辑之后，谭咏麟依然按照这三四年来的习惯出了一张国语专辑，不过这张《让爱继续》专辑的制作还是很精良的，并找到了何厚华、姚若龙等不错的填词人，保证了改编歌曲的质量，比如改编自《爱?极爱》的《让爱继续》，改编自《情人》的《还以为是你》都还是很有原汁原味的，而姚若龙填词的《当年》更是把曲调中的沧桑和隽永表现得更加丰满。这首歌的粤语版《再等几天》是一首情歌，而国语歌则表现的是对过去朋友的回忆，当谭咏麟高声歌唱“当年”的时候，他也许也正想着温拿的那段时光吧，而感情澎湃的最高点在过门那段：“疯狂迷恋的GUITAR，是不是还在手上？各奔前程的时光，什么最让你我难忘？！”还有就是歌曲中的口哨声非常动听。专辑中还有三首原创作品都还是不错，尤其是《难舍难分》的曲作者殷文琦写的《何苦》。不过在这张专辑之后，谭咏麟大大减慢了国语专辑的发行速度，因为毕竟从这几年的国语唱片来看，很大程度都是粤语唱片的副产品，为扩大市场所需，而到了这时候市场因素已经对他来说不是很重要的了，反而要为了这个分担不少时间，所以减少国语唱片的数量是个很明智的决定。
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&gt; 主题：偏爱(十六)
&gt; 继《情人》专辑之后，谭咏麟接下来的两张唱片更是新招迭出，将音乐剧的模式放进专辑当中，在当时的歌坛引起了不小的轰动，不过虽然这两张唱片的创作理念很突出，但就要音乐本身的东西而言，无可否认的说是退步了，虽然谭咏麟本人在专辑中的表现还是很不错的，但由于公司已经将重点转向了下一批正走红的歌手像张学友、黎明，在选歌方面自然是先照顾他们了。首先是在92年下半年推出的一张名为《爱情故事》的专辑，其实符合这个专辑名的只是专辑的前六首歌，也就是当时磁带的A面。这六首歌完整的讲述了一个凄美的爱情故事，两个恋人从相知、相识、相恋再到无可奈何的分别。《梦美人》是由香港首席吉他手苏德华作曲，一首风格也似他的吉他节奏的歌曲，是描写男主角对女主角暗恋的烦乱心情，不过这首歌还是热闹有余，而表现出来的情感不够丰富。而到了相识阶段，则是下面这首非常婉转的《只有你》，前面的那段“BANA,BANA,BANA”非常的动听，而且有种很甜蜜的味道，整个旋律也在婉转中透着欢快度过的。而到了《月下恋人》，和关淑怡的深情对唱，歌曲营造出的浪漫意境很不错，而更值得一提的是关淑怡的上佳表现，和谭咏麟同样富有磁性的嗓音，两人的合作真是感觉天衣无缝，从《神话1991》中的《明天你是否依然爱我》到后来的《My Love》，都是如此，这首歌中依然充满了温馨，然而曲调结束，听者仿佛还躺在旋律营造的浪漫气氛当中，突然悲伤的小提琴响起，谭咏麟的旁白在耳边萦绕，在告诉我们幸福总是短暂的，接着教堂的铃声响起，这将是一个婚礼，却是他“情感的葬礼”，接下来的歌则是一首悲戚的《婚礼》，周启生作曲，但歌中却没有一丝婚礼的欢乐气氛，因为新郎不是自己，去年陈奕迅有一首与之非常类似的歌曲《婚礼的祝福》也是取自这种题材。作为对这段恋情的回忆，《离不开的心》这首歌是非常合适的。而在这个故事的最后，还安排了一段《月下恋人》的曲子作为尾声，也许是对那段最甜蜜的日子的回忆吧，整个故事就在这种缠绵意境中结束。从这个故事的程式设计来看，故事的完整性还是做的很好的，但具体情节上还是显得比较单薄，故事的转折来的太过突然了，一下子场景就切换到了伤心婚礼，而且只有六首歌显然是不能很好的讲述一个曲折的故事的，所以这张专辑的A面只是给出了一个唱片设计的新想法，在实践方面做的并不是很充分，至少不如下一张专辑《情心义胆》。专辑的B面则都是与这个爱情故事无关的歌，而且可以说是截然相反的取材。《太阳精神》是92年由无线电台发起的让香港年轻人积极参与社会实践的一个大型公益活动“92太阳计划”的主题歌，一首典型的这类大型活动的主题歌，很能焕发人的冲劲，但同样有着这类歌曲的缺陷，旋律单一，不耐听。《这世界已疯癫》是周润发主演的电影《侠盗高飞》的主题曲，作曲是著名导演和香港早期民谣音乐人泰迪罗宾，歌曲由仿佛是黑暗中某个角落的呼喊开始，然后直至金属配乐，谭咏麟的演唱从沙哑到粗犷的过度很不错，第一遍还真被前后这么大的反差吓到了，不过多听几遍了，越来越觉得好听了。《天才白痴梦》是谭咏麟向香港歌坛的开山级人物许冠杰的献礼作品，当年宝丽金和华纳公司都各推出了一张翻唱许冠杰经典歌曲的唱片，而这首非常经典的《天才白痴梦》当然是不能漏掉的，宝丽金的专辑中是由谭咏麟翻唱的，而在华纳的专辑中翻唱者是陈百强，两人演绎这种深情款款的慢歌都是非常拿手的，具体比起来，我的感觉是歌越慢对于陈百强来说越有优势，他的嗓音太具有忧郁感了，所以陈百强的版本的节奏比起谭咏麟的版本更慢了，也更多了梦醒后的失落，而谭咏麟的版本则相对来说节奏快一些，编曲上也采用一些电子配乐，更营造出一种梦中的虚幻，表现的是梦幻中的沉醉，各有所长。最后两首歌都是对上一张国语专辑中的原创歌曲的翻唱，《梦醒爱更深》改自周治平《不要放弃爱你的人》，和原作没有太大的变化，而改编自《何苦》的《令世界变得更暖》，我更喜欢粤语的翻唱版本，原因自然是这首歌写的更贴切我的感受，一首想家的歌总是能触动我的。在年底，谭咏麟还推出了一张新歌加精选的EP专辑，新歌只有一首，但却是非常的动听，是无线长剧《大时代》的片尾曲《我的生命我的爱》，每次这部电视剧演完的时候，我总是会等到这首片尾曲唱完才会换台，在这个优美的旋律中再次回顾剧中的恩怨爱恨，常常是唏嘘不已。这张EP中收录的是近两年来他的专辑中的慢歌，非常适合在抑郁的时候反复听，而专辑最后还附送了两首Live版的歌曲，《凌晨一吻》和《滔滔千里心》。前者曾收录在《梦幻舞台》专辑，后者则从未收录在专辑中，是谭咏麟在为91年华东地区水灾赈灾的募捐义演上演唱的，改编自Paul Simon的名曲《Bridge over troubled water》。这年的谭咏麟依然非常忙碌，而且第一次将演唱会开到了大陆，1992年11月20日到22日，在广州天河体育场举行了三场“谭咏麟爱在深秋演唱会”，12月4日到6日又在上海体育馆举行了三场演唱会，场面都是非常火爆。

猪的替身

<>主题：偏爱（十七）</P><>93年的《情心义胆》沿袭了上一张专辑的模式，而且做得更好，无论是情节的完整性、内容的充实性还有歌曲的贴切性，而在题材上更是很有特色，不再是一个简单而流俗的爱情故事，在故事的时代背景上很明确的定在了20世纪的30年代，而且人物的身份也有了很明确的交代，一个出身普通但又想在纷乱的大都会里出人头地的人物。为了配合剧情和表现出当时的社会环境，专辑中的歌曲更是全部改编自欧美三、四十年代的歌曲，那时更多的流行的是爵士乐为主的音乐，自由而不乏豪情。专辑封面上谭咏麟就穿着一套典型的30年代黑社会老大装束，礼帽，风衣，领口还别着个徽章，而手中更是拿着一挺长枪，后面还有几个保镖。第一首《壮志豪情》便直抒胸臆，主人公坐在列车上看着窗外移动的风景，离开了家乡来到一个陌生的地方，幻想着自己的未来，歌中多次重复着“干杯”，很好的表达了告别往事，一心为未来打拼的心情。但最牵挂的还是在故乡的爱人，一曲深情的《你是我的女人》唱出了这种心声，这首歌非常具有当时的爵士舞曲风格，演唱上需要多次巧妙的运用拖音。然而这种担心并不是多余的，坚强的爱情终究没有战胜距离和时间的考验，《无名分的结束》还是来临了，谭咏麟的演唱听似非常轻松，但却明显有着强颜欢笑的意味。《永远都深爱你》是对过往的那份爱情的悼念，一首近乎于低切私语的歌。到了这里，主人公对爱情的叙述告了一个段落，在城市中的奋斗基本上是通过歌曲间隙的独白来铺垫的，到了后面的歌曲中，则爱情谈得少了，都是在叙述事业上的奋斗历程。《Lawman》是首节奏强劲演唱上非常硬朗的歌曲，谭咏麟在演唱上也是发挥得很淋漓尽致，将执法者的铁面无私和意志坚定都表现出来了，这首歌中主人公俨然已成为了一名警察，他为之感到自豪，歌中也很好的表现出了这种自豪之情。但很快他就为官场的黑暗所失望，想要作到公正不是单凭独己之力所能够的，他愤然辞掉了这个职务，而走上了黑道，《豪情夜》便是反映他在黑道中的夜生活的歌曲，水晶灯、香槟，还有廉价的卖笑，一首欢快而具有动感的旋律，谭咏麟的演唱也似乎让人感觉到他的半醉状态，真有一种醉生梦死的感受，但其实笑颜后面藏在许多泪水的。《仍是任性》正是表达了他这种立场，在事业上取得了成功以后，他却又想回到过去那个与世无争的日子，但有时候虽然他想坚持他的任性，但环境却并不是总能让他兑现这个承诺的，这首温馨而又依恋的歌听来让人很是回味良久。《决斗》则是一首充满了杀气的歌，“出手你便要死！”让人听来还真有点胆寒。结局怎么样，没有交代，耳畔响起哀怨的小提琴声，一曲凄婉的《红尘岁月》很好的为这个故事结尾，这也是专辑中我觉得最优秀的作品，谭咏麟的演唱极富沧桑感，小提琴的伴奏也为歌曲增色不少。这十首歌除了最后一首外，说实话独立来听都无法产生很深的感受，因为歌曲都蕴涵在情节当中了，而且每首歌中间的独白也是绝对不容错过的，也给出了歌曲所描述的情节的转换，谭咏麟的朗诵也是很有感染力的。总之，这张专辑是一张概念新颖而且完整，选曲别致而且优秀的佳作，但却给人的转变太大，就连一些一直是喜爱谭咏麟的歌迷都难以接受，所以这张专辑在当时销量上惨败，即使是大陆的引进版也是如此，到了后来成了音像店的减价货，不过这种专辑却非常能经受时间的考验，也很耐听。93年香港歌坛发生了两件令人十分震惊的事情，陈百强在家中突然昏迷，黄家驹在日本一次娱乐节目的录制过程中意外丧生。这些事情在娱乐圈中产生了极大的反响，生命的无常也令每个人感到唏嘘。年过40在歌坛奋斗了10多年的谭咏麟当然更能体会到此中感受，陈百强出道和他个人发展几乎是同时，但陈一直处于一种在一线歌手和二线歌手之间徘徊的尴尬局面，始终没有大红大紫过，而且他本人又属于那种内向型的人，所以关于陈酗酒甚至吸毒的传闻不断；谭咏麟本人曾经有段时间和黄家驹有过合作，尤其是《忘情都市》专辑，让谭咏麟拓宽了歌路，而黄又正在事业的一个新高峰时期，并力争去开阔亚洲市场，所以跑到日本去录制节目，结果客死他乡，他的去世的确很令人扼腕。在这样的背景下，谭咏麟在下半年推出了个人新专辑《笑看人生》。专辑的封面头顶的天空给人一种风云突变的感觉，但谭咏麟神态若闲，目光斜睨嘴角带着微笑，仿佛在看着瞬息万变的人世沧桑。虽然专辑名叫做《笑看人生》，但更多的只是为了表现谭咏麟的乐观心态，专辑中的同名歌曲并不怎么动听，当然曲调轻松，词也表达出了豁达开朗的心态，特别是中间的那段独白，觉得谭咏麟有点像老顽童，虽然他不过40多岁，但在香港歌坛绝对称得上是老了。专辑中有四首歌曲改编自同一歌手的作品，这个人我不怎么熟悉，看名字像是韩国人，叫做Yoo Young Sum，还有一个合作者Joo Young Hoom，感觉他们两人应该是一个团体，不过这四首歌都不怎么突出，只有和关淑怡合唱的《My Love》尚称得上佳作，但更多的是因为他们两人的完美配合，这首歌延续了他们俩前几次合作的歌曲风格，缠绵深情，像《明天你是否依然爱我》《月下恋人》。如果按磁带来说，这张专辑的B面大大优于A面，特别是最后几首歌，才是真正的亮点。翻唱自童安格的《爱与哀愁》的《爱多一次痛多一次》，少了童安格所固有的那种绅士情怀，更多的是心痛的直白，林夕的歌词恰如其分的刻画了那种失恋后一个人在独处中的醒悟：爱多一次，痛多一次。徐日勤的作品大多都能让我喜欢，像《相思风雨中》《只因爱你》等，这首《还是你懂得爱我》虽然不如刚才说的那两首那样出名，但我觉得比前两首好听不少，算得上是谭咏麟后期作品中的少有的延续他传统情歌路线的佳作了，歌曲前段起伏不大，但在舒缓中为后面的高潮进行了很好的铺垫，到了“分你一半泪光”才得到宣泄，在进程上很像陈百强后期的代表作《只因爱你》。最后一首翻唱Richard Marx的《我永远都爱你》，深情的曲调配上谭咏麟深情的演唱，歌曲始终在缓慢的吟唱中进行，可惜向雪怀的词写得太过口号化，很让人扫兴，尽管如此，整首歌仍然是值得反复聆听的。在A面，也有一首作品非常优秀，也是A面仅有的佳作。这首《呼呼风中痛楚》是谭咏麟演绎不多的带有摇滚风格的歌曲，整首歌几乎都是在谭咏麟的怒吼中度过的。在这之前，谭咏麟也演唱过《玩出火》《我心如雷》类似风格的歌曲，到了上一张专辑《情心义胆》，由于配合专辑设置的情节环境，更是有了《执法者》，但比起这首《呼呼风中痛楚》来，都显得不够彻底。只有这首歌，才更干脆的表达出“痴心当玩偶”后感觉真情被玩弄后的愤怒，但仍然是无奈的愤怒，最后接连六句“呼呼的风中结果（痛楚）”句句充满力量，但终究是空白的呐喊，谭咏麟演绎这首歌难的地方并不是呐喊，而是不仅要表达“呼呼”，更要表达出“痛楚”来，他做到了。A面还收录了一首公益歌曲《漂亮爱心》，有点像《笑看人生》，也同样的不那么动听。继去年在内地成功开了个唱后，这一年谭咏麟又在内地举行了几场个人演唱会，包括在北京举行的“爱在深秋”演唱会，在广东中山的中山演唱会，在南京举行的金秋演唱会。
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&gt; 主题：偏爱(十八)
&gt; 94年的谭咏麟依然活跃非常，上半年积极准备他的大球场演唱会，这是第一次有歌手在大球场举行个人演唱会，观众席位多，能否保证理想的上座率是对歌手的一大挑战，再就是音响条件需要歌手更大声的演唱才能达到满意的效果，然而三月份的谭咏麟“纯金曲”演唱会并没有让人失望，场场爆满，谭咏麟的表现也让人知道了什么叫做“宝刀不老”。为了配合演唱会的进行，谭咏麟在几乎同时推出了新专辑《梦幻的笑容》。由于准备时间仓促，这张专辑突破不大，而是按照谭咏麟80年代全盛时期的风格打造的，这样倒是保证了专辑的可听性，虽然让不少伦迷感到有些失望。主打歌《梦幻的笑容》走的是节奏明快，歌词俏皮的路线，还算差强人意。《美女与野兽》和《但愿与她相拥》是专辑中的两首快歌，但水平上已经明显不如他前期的作品了，在后来他的快歌中的确好的作品少了。所以专辑中的优秀作品仍然是他的慢歌，这在他后来的专辑中成了一个很大的缺憾。专辑的第二首歌曲是谭咏麟个人非常喜欢的作品，在那之后每次演唱会上，他都会单独演唱这首歌。这首歌翻唱自韩国已故著名歌星Oh Tae Ho的遗作，由谭咏麟本人填词，这首作品的曲谱是在整理Oh Tae Ho的遗物时发现的，后来经人填词演唱，不想竟成了这位歌手的代表作，这段经历更给这首歌以传奇色彩。谭咏麟的词作不多，以前的《无法不想你》《冬之寒号》《太阳精神》都显得十分平庸，而且也很短，而这首《情凭谁来定错对》倒是斤两十足，措辞上也显出了一定的功底，也难怪谭咏麟经常唱这首歌，也算是他的得意之作。专辑中有两首跟再见有关的作品很不错，也是谭咏麟后期作品中传唱率比较高的。翻唱自邰正宵《找一个字代替》的《再见亦是泪》由于国语版本的流行而跟着流行开了，两者的版本基本风格相似，虽然两人的嗓音有很大的不同。而《讲不出再见》由于歌词本身的涵义而特别适合在离别的场合演唱，而且一般卡拉OK的地方这首歌的画面都是谭咏麟在94年演唱会的最后演唱的版本，曲调动听而且上口，所以点唱率还是比较高的。《下雨晚上》是谭咏麟本人的曲作，但他本人并不是原唱，这首歌首先是收录在刘德华在百代时期的一张专辑中，是一首凄恻迷离的歌曲。《狂小子》并不像歌名那样“狂”，曲调和歌词中充满了悔恨，对年少轻狂的悔恨。《一段浪漫》没有什么能让人记住的地方。专辑中最优秀的歌曲无疑是由林慕德作曲，林夕填词的《一首歌一个故事》。词曲作者这两个人可以说从90年代中期至今是香港歌坛原创的旗手式人物，而这首他们两人合作的作品到现在来说都是香港歌坛原创作品中的精品。歌曲以三段式进行，第一段是歌者的浅吟低唱，也有副歌部分，如果只是这样就完了，这首歌也是完整的，甚至也可以说是首不错的歌曲，但加上了后面这两段，才更能将歌曲的意境表达得更加完整，而且显得更加气势磅礴。第二段仿佛是经历了人生的一个放弃后的不甘心的呐喊，“我仍是我，纵使岁月如飞！”第三段则是一种回忆的心态，回首往事，唏嘘不禁，“回头看天真的最初，常常不小心闯祸……”这样，一首仿佛是个人传记式的作品完整的呈现在听者的耳边了。最喜欢这首歌在二、三段中间的那个过渡，仿佛是风雨过后的平静，回味着还带着刚被洗涤过的空气清新的感觉。类似这样的歌，我只听过收录在张学友的《我与你》专辑中的同名歌曲《我与你》。下半年，谭咏麟还推出了一张个人粤语专辑《喜爱》。这张专辑可以说又是谭咏麟的专辑水平的一个低谷，唯一值得安慰的是谭咏麟在这张专辑中创作了四首歌曲，而且有两首还是很不错的。主打歌《喜爱》就是谭咏麟作曲的歌曲，只有谭咏麟才能演绎的沧桑过后的深情不移。《倘爱是缘》曲调轻快，小提琴的伴奏为歌曲增色不少。《缘分有限期》这首歌的前部分旋律还是很优美的，不过整首歌还是稍显平庸了。另一首他的作品《人生基本法》则是首比较平淡的励志歌曲。专辑中还有一首不错的歌曲是翻唱自他在这一年推出的国语专辑标题曲《青春梦》的《仍在梦里》。其他的歌曲则的确不堪一提，就连他和关淑怡这样的黄金搭档在这张专辑的合唱歌曲也让人很不满意，当然这次他们合作的歌曲《单身贵族》风格本来就不适合他们。还有就是一首《在2048》由于引进版的专辑中不知道为什么没有收录这首歌，至今尚无缘一听，不过词曲是林敏聪，这使我对这首歌一直有兴趣，但一直找不到。93年是Wynners乐队成立二十周年，在这年，温拿五虎再次重聚，在5月举行了12场“温拿开开心心”演唱会，并应邀在上海演出。同时，推出了一张温拿专辑《小岛梦》，谭咏麟在其中创作并主唱了主打歌《小岛梦》，一首旋律优美而且非常琅琅上口的歌。除此之外，还有《笑看白云天》等几首歌。在专辑中，他们重新Medley了一首70年代流行的英文歌曲联唱，包括《Crying in the rain》《You are my brother》《Sound of silence》等，让我再次领略到温拿独特的和声演唱。其实专辑中更多是彭健新和钟镇涛等人的作品，他们其实实力都还是不错的，但可惜时运不济，钟镇涛在80年代中期还是大红过一阵的，留下了《让一切随风》等脍炙人口的歌曲，只是后来渐渐淡出了，而在温拿当中作力非常强的彭健新则在温拿解散后不久推出过几张专辑，却没有引起什么反响，很快便被人们淡忘了。从《小岛梦》中的他们的作品来看，他们还是很不错的，像彭健新的《胜利曲谱》，钟镇涛的《轻轻微微》即使拿到当时和天王们的作品比，也并不逊色。94年，在两张粤语专辑之间，谭咏麟又回到阔别两年的国语歌坛，推出一张水准颇高的国语专辑《青春梦》。在当时，香港歌手，特别是大牌歌手出国语专辑，除了主打歌及少数几首歌外，大部分都是翻唱同期发行的粤语专辑中的歌，给人以敷衍之感。谭咏麟的前几张国语专辑也大抵如此。然而，这张专辑却是原创歌曲有六首，占了一大半，而且原创歌曲的水准相当高。《青春梦》这首歌怎么看怎么像就是专门为谭咏麟所写的，沧桑的声音，婉转的旋律，再加上“青春梦已老”这无奈的吟叹，一种回首的感悟跃然于音符之中。丁晓雯的词作一直是中规中矩的，然而这一次，她却突破了自己，也给了别人一个感动。同样意境的还有《杨花》这首歌，而且从词曲的实力上更胜一筹，黄庆元的曲，娃娃的词，而且感悟的也不只是个人的苍老，而是整个人世的爱在岁月中能否经得起考验，是否会像杨花一样轻易的被风吹得四散飞，最后更是让人回味无穷：我看杨花多寂寞，杨花看我又如何？另外还有三首不错的慢板情歌，都是当时台湾的名手的作品，张宇十一郎的《别说多情好》、陈子鸿姚若龙的《别无所求》、郭子邬裕康的《深情不改》，都是反映人到中年对爱情的感悟的歌曲，谭咏麟没有辜负这些好歌，演绎的非常到位，但同样基于此，缺乏流行的潜质，所以知道的人并不多，但这丝毫不影响知道的人对它们的喜爱。专辑还有首很不错的歌曲是和一名韩国女歌手合唱的，《爱上风雨中走来的你》，一个经历风雨终成眷属的故事，旋律凄美，两人的配合也很默契，唯一的缺憾就是两个人的国语都不怎么标准。还有四首歌是改自谭咏麟以前的作品。《情深无怨》改自谭咏麟非常钟爱的那首《情凭谁来定错对》，这首歌还有另外两个国语版本，张镐哲和姜育恒都重新填过词将这个旋律重新演绎过，可见这个曲子的受欢迎程度。《就在你身旁》翻唱自谭咏麟自己作曲的《友谊永在》，词作的还可以，基本保证了原貌。而《都市恋情》（原作《美女与野兽》）和《我就是我》（原作《爱莫能助》）则由于原曲的水准本来就不算高，自然很难再上一层楼。94年依然是谭咏麟忙碌的一年，除了出了三张专辑外，继年初在香港大球场历史性的成功举办了演唱会后，下半年挟着余威，又在新加坡、番禺、台北和广州各举行了两场演唱会。但是从95年开始，谭咏麟慢慢减慢了出全新专辑的速度，更减少了演唱会的数量。
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猪的替身

主题：偏爱(十九)
&gt; 93，94年谭咏麟出的几张粤语专辑，从选曲的水准上，已经是大不如前了。这也正常，当时是天王争斗的最激烈的时候，而宝丽金公司有张学友、黎明两大天王，所以商业上的倾向肯定重点在他们俩身上，还有培养新人，如当时出现的郑嘉颖等。对于公司来说，谭咏麟的专辑只要不赔钱就可以了。而谭咏麟本身的创作当时也陷入了低潮。然而谭咏麟本人自然是不甘心于此的，94年他在其他香港歌手注重粤语歌曲的时候（而且当时很多台湾歌手也纷纷推出自己的粤语专辑），率先改变香港歌手的国语专辑曲目大多翻唱自己的粤语专辑的现象，推出了一张原创比例较高的国语专辑《青春梦》。在95年初，又主要依靠自己和几个圈内好友的创作，推出了一张水平不俗的专辑《伴我飞翔》。在上一张粤语专辑《喜爱》中，谭咏麟还是奉献了两首不错的作品的。但这张新专辑中，他本人的创作则又有了一定的提高，尤其是放在唱片第一位的《天地初开情已在》，歌词的主旨有些类似《爱的根源》，但曲调上更加凸现出一种空旷的感觉，特别是最后重复开始的歌词，然后在长音中结束，充分的留给听者以回味的空间。这首歌是一首十足的慢歌，而他作曲的另一首歌《某月某天》则带着分别后的强作轻松和洒脱，还有《追击》则是一首节奏强劲的明显带有硬ROCK味道的歌曲，谭的唱法与《笑看人生》中的《呼呼风中痛楚》有些类似，不过较之更为激烈，与之相同，这首歌也是在最后的反复呐喊中结束。除了谭咏麟本人的创作外，他还邀到温拿时的搭档钟镇涛为他创作了一首不错的作品《Lucianna》，曲调非常的流畅，林敏聪的词也依然宝刀不老。还有当时的新进组合CD VOICE词曲的《醒觉》，一首曲调舒缓、感慨人生的好歌，从这首歌的创作可以看出这个组合应该是实力不俗的，而且外型也还都不错，不过只能说是时运不济了。再就是经常为谭咏麟作曲并担任乐器演奏的刘诺生这次也跨刀襄助，标题歌《伴我飞翔》即是出自他的手笔，这首歌的最大亮点在歌曲开始的那段吉他独奏，估计弹奏的就是刘诺生本人。谭咏麟和童安格对唱的《你我之间》是这张专辑中最具特色的一首歌：他们俩分别用粤语和国语演唱，表达的正是音乐不分语言这一主旨。同样的歌还有李宗盛和卢冠廷的那首《往事如风》。专辑中最广为人知的歌曲应该算是那首《情缘巴士站》，讲述一个发生在巴士上的暗恋故事。旋律非常缠绵，也很上口，向雪怀的词也很有故事性，特别对于经常乘坐巴士的人更有一种对号入座之感。另外两首歌曲都属于节奏感非常强烈，描述的也都是失恋后的苦闷难耐而急于想寻找解脱的心态，非常的类似，也都很有可听性，但缺乏流行潜质。总得来说，在歌曲质量上，这张专辑是谭咏麟几年来水准最高的，即使在以后，谭咏麟也鲜有专辑能超过它，谭咏麟的演唱上的表现仍是一贯的优秀。然而，这张专辑并没有引起太大的反响，现在能让人想起来的恐怕也只有那首《情缘巴士站》了。在当时天王混战的歌坛，不仅很多优秀的新人被埋没，还有很多或是已经成名但却未走红或是很少抛头露面只有默默做音乐的老歌手的不少佳作同样在当时没有引起太多人注意。而在这张专辑之后，谭咏麟的专辑总体水准日渐下降，也越来越少的被人记住甚至知道，不过，谭咏麟更是放下最后的包袱，敢于去作更多的尝试，虽然有不少是失败的，但至少对香港歌坛来说，却是受益匪浅的。《伴我飞翔》是一张充分迎合市场的专辑，但仍未取得预期的效果。有了这样的结果，谭咏麟更是下定决心去尝试一些新东西，而不将过多的心思花在讨好日益万变的市场上，这样导致的后果，必然是专辑的销量下跌，而且对于谭咏麟这样一直是以流行歌手的身份出现的乐坛上的人来说，给他带来的后果是，渐渐被大多数歌迷淡忘。而且，至少我的感觉是，他的尝试大多是不成功的，接下来的三张失败的专辑便是明证。95年底，《真实男人》发行。一看封面就明显感到了变化，灰黄的色调，沧桑的面孔，而不再是以前总是一副“永远25岁”的神态。虽然从整体来说，这张专辑质量并不高，但还是有几首歌是值得称道的。《还我真情》做为这张专辑的主打曲目是很称职的，在专辑中，收录这首歌的两个版本，忘情版和动感版，这样深情款款的歌显然是更适合午夜中独自苦苦挣扎这种场合的，在97年的演唱会上，谭咏麟以这首歌压轴，表现得相当出色，尤其是最后那一句“用真心作证”更是让人为之折服。作曲者王文光应该是位新人，不过专辑中他的另一首作品《真实的谎话》又实在让人不敢恭维了。《情中情戏中戏》是专辑中另外一首非常不错的慢歌，整首歌看似平淡，没有什么明显的起伏，但一些转折的处理却还是很显功底的，而这样才能使整首歌一气呵成，听来很是舒畅。和王文光有些类似，这首歌的作曲吴敬文在这以前也没怎么听过，专辑中也有他的另一首歌《忘不了停不了逃不掉》，而这首歌也一样的太过一般。专辑的真正亮点在《迷香》这首歌，迷幻的旋律配着动感的电子配乐，谭咏麟的演唱也带着他以前很少用的尖细的假音，而且采用一些处理效果，更突出了“迷”的味道。《大话街》也是风格比较怪异的一首歌，不过个人觉得可听性不强。其他的几首歌，林慕德的《是你是你》还算可以，刘诺生作曲的《笑笑看人生》和谭咏麟自己作曲的《世事无绝对》走的都是《笑看人生》的路线，表现一种乐观向上的处事态度，但整首歌只有个别语句还能吸引人，还有一首和日本著名作曲人谷村新司合作的一首《Born Free》听来也没有多大的意思，印象中谷村新司的作品还是有不少不错的，像张国荣的《共同度过》。96年的两张粤语专辑仍然延续了《真实男人》的颓势。《思前想后》的封套中更是第一次用了一张蓄须照，这张专辑我认为是谭咏麟所有的专辑中最差的一张。《善心》和《从来麻烦自找》（也叫《恋足100分》）是专辑中仅有的几首好歌，尤其是《善心》，从这首歌谭咏麟的表现中可以看到谭咏麟的唱功犹存，却不知道为何歌曲质量这么不堪，或者说，大多数歌曲并不适合谭咏麟来唱的。当然，不可否认这张专辑中谭咏麟所做的一些尝试，比如《天晓得》《没框框的逍遥》《放纵》。而专辑中，谭咏麟和陈百祥合唱的《肝胆相照》也还算值得一听，但不如同年他们合出一首单曲《分甘同味》，两首都是唱颂友爱的歌。应该说，《独一无二》这张专辑的质量还是有一些回升的。《情在雪天》和《知道又如何》这两首情歌的质量和谭咏麟鼎盛时期的作品已经很是接近了，让人感到了些许惊喜。和CD VOICE合作的《失恋通告》也很有特点，是谭咏麟以前很少唱的慢板布鲁斯。而《网路情迷》的尝试无疑是这三张专辑中最大的一个成功，不仅是潘协庆所做的曲调上的新颖，还有就是紧贴时代的歌词，黄真这位谭咏麟的老搭档捕捉新思路的本领还是不错的。专辑中其他的歌曲相对来说又要差一些了，即使是和陈慧娴合作的吕颂贤版《笑傲江湖》的主题曲《活得潇洒》，也并不如人意，在许多优秀的武侠影视剧主题曲中难有一席之地。将近两年的低潮使得本来就被不少人视为老矣廉颇的谭咏麟更快的为歌迷所淡忘，为公司所不重视，但谭咏麟依然我行我素。另一方面，谭咏麟在商业上的成功进展迅速，这更减轻了他在歌唱方面的压力。97年，他更是接连推出了两张翻唱专辑，并按照他所喜欢的方式举行了他的个人演唱会。
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&gt; 主题：偏爱(二十)
&gt; 1997年，谭咏麟没有推出一张全新专辑，但这却并不是说这一年的他碌碌无为，相反，这一年的他为他的演艺写下了浓浓一笔，也为香港乐坛留下了两张优秀的翻唱专辑：《我们一起走过的日子》和《我们一起唱过的歌》。专辑的名称很亲切，就像是和多年的老朋友一起去卡拉OK回望过去岁月共同走过的点点滴滴。专辑中选的曲目几乎都是清一色的慢歌，而且大多数是谭咏麟所擅长的细腻抒情的风格。但出乎意料的是，谭咏麟并没有用他所擅长的方式来演绎这些本来风格的歌曲，无论从编排、配器或者是谭咏麟本人的演绎方式，都充满着“搞搞新意思”的味道。的确，如果谭咏麟按照原来的风格来翻唱这些歌曲，至少可以说是不会输给任何一个原唱的，但这样的翻唱就太没有意义了，而且达不到“玩”音乐的目的。这两张专辑的一大特色就体现在编曲上，不过苏德华（香港首席吉他手）、刘志远（前Beyond和浮世绘成员）、唐奕聪（前太极成员）、刘诺生（前Citybeat成员，谭咏麟的老搭档）、Minimal（人山人海成员，常为黄耀明的作曲编曲）等等这些名字，也就不会奇怪了，还有一个叫大熊的以前好象没怎么听过，但从这两张专辑他编曲的几首作品看，也是一个很有特点的编曲人。先看《我们一起走过的日子》，《轻抚你的脸》（张学友原唱）和《最爱是你》（林子祥原唱）本来都是很缠绵的情歌，然而刘志远的编配却将它们“硬”化了，声音似乎是经过了后期处理而有了金属感。尤其是《最爱是你》的开场，谭咏麟的颤动声音从左右声道缓缓飘到耳边，可谓匠心独运。而《千千阙歌》（陈慧娴原唱）则更是整首歌将人声放在右声道，音乐放在左声道，听来更像是在卡拉OK。而《一起走过的日子》（刘德华原唱）和《铁塔凌云》（许冠杰原唱）则加入了浓郁的中国古典民乐的伴奏，二胡成了主要的乐器。尤其是《一起走过的日子》，但主旋律却一直是在电子乐下进行着的，两者的结合却并不显勉强，特别是中间那段谭咏麟的古诗朗诵，更透显出原唱所没有的沧桑感。《再度孤独》（甄妮原唱）、《随想曲》（徐小凤原唱）、《星》（关正杰原唱）这三首歌则将许多现代的配乐加入其中，比起原唱中规中矩的配乐听来更显层次感，而在唱法上没有做太大改动。其他几首，改动相对要小些了，包括《几分伤心几分痴》（王杰原唱）和《执迷不悔》（王靖雯原唱）。《我们一起唱过的歌》同样选取了过去曾经风靡一时的曲目，其中最具新鲜感的是郑秀文的名曲《舍不得你》，本来是一首很凄美的慢歌，经过Minimal的改编，成了一首电子乐作品，并经常采用颤音和拖音的后期处理，和黄耀明的作品很有些类似。而陈百强原唱的《一生何求》也变化很大，谭咏麟并没有沿袭陈百强的忧郁风格，而将这首歌配以相对较为欢快的节奏，也许谭咏麟和陈百强本就不是一类性格的人，这首歌的两种演绎正好反映出他们的人生态度。《祝福》（叶倩文原唱）也不是原来清新的伴奏，而变得更加凄迷了些，感觉本来是阳光下微风中的祝福，而在这首歌中，则是风雨中相互的珍重。再就是翻唱自他本人的《捕风的汉子》，将原来激烈强劲的配乐更改为了一首怨曲风格的作品。而翻唱他多年的老对手张国荣的作品《风继续吹》，他却没有作太多的改动，只是在编曲上加入了一些海浪声的模拟，程式上完全一样，并且几乎是同样的深情款款，若不是两人在嗓音上本来就有不同，很难听出两者的差别来。《笛子姑娘》（叶振棠原唱）是一首非常好听的歌曲，原曲在编曲上显得单薄了一些，这次谭咏麟在翻唱时只是对其做了完善，而没有改变原有的风格。翻唱温拿时的伙伴钟镇涛的代表作《让一切随风》，则更加完全的作到了忠实原作。而《似水流年》（梅艳芳原唱）、《前程锦绣》（罗文原唱）和《每当变化时》（薰妮原唱）这三首粤语经典作品，都透露出一种回首往事的沧桑，但谭咏麟演绎起来，更多的流露着展望前路的豪气。这两张专辑的推出，为谭咏麟的演艺生涯写下了浓浓的一笔，也可以说成为了证明他完美唱功的绝唱。其实，翻唱专辑不仅是歌手个人对自己眼中的歌坛的一个总结，也是对自己演唱生涯的一个总结，像张国荣的《Salute》、刘德华的《Memories》等，谭咏麟也成功的作到了这一点，而且用了和他们不同的方式，却达到了比他们更高的高度。很喜欢一个论坛上一位Alan歌迷的一句话：对于喜欢Alan的人来说，他唱些什么、怎么唱，早已不再重要，重要的是，我们依然能听到他唱歌，重要的是，那过去的10年、20年以及今后的10年、20年--和谭咏麟一起唱歌的日子！除了两张翻唱专辑外，97年的谭咏麟还举行了个人演唱会以及推出了一张国语新曲+精选的EP。在年初举行的名为“永恒的珍谭咏麟97金曲回归”演唱会上，谭咏麟一改过去演唱会布景绚丽场面劲爆的风格，而是采用交响乐伴奏，整场演唱会少有停顿，一直是音乐和歌声不断。在演唱会最后的一段独白中，他说到：其实每个音乐人在不同时期是会有不同的感受，所以也就会有不同的表达方式来演绎这种感受。不知道大家能否接受，但是是我喜欢的。在演唱会前，谭咏麟采用了选票的方式向歌迷征集歌迷心目中最希望在这场演唱会上听到的歌曲，然后根据得票多少以及演唱会的实际进程的需要来确定演唱会曲目。不出意外的，绝大多数都是他历年的经典慢歌：《最爱是你》《爱在深秋》《爱的根源》《半梦半醒》《幻影》等等一一入围。而在演唱会上，这些歌曲大多采用更为大气的交响乐伴奏，听来更有沉重感。在演唱会上，谭咏麟还演唱了一首比较独特的歌，歌词是《金刚经》中的《心经》，这首歌收录于一张群星合出的佛经歌曲集中，由林敏怡谱曲，由于歌词并不像大多数流行歌曲那样通俗而且有规律，曲调为了配合歌词也多有跌宕，所以演唱起来还是有很大难度的，但谭咏麟的现场演绎还是非常到位。演唱会上他还演唱最新推出的一首单曲《Lonely Lonely》。演唱会以《还我真情》结束，而演唱会最高潮便出现在最后一刹，在最后一句“用真心作证”中，他用了一个很长的拖音结尾，浑厚而丝毫没有颤动的嗓音仿佛在告诉歌迷：什么叫宝刀不老。在下半年，谭还在广州举办了3场同名演唱会。在国语EP中，谭咏麟奉献了五首新歌。《把你藏在歌里面》是一首极其优秀的抒情慢歌，在谭咏麟的国语歌中至少能位列三甲，但可惜被忽略了。作曲郑知明很多年曾有首《不要骗我》为人所熟知，但很快便淡出歌坛了，这次的作品的确让人刮目相看。郭子作曲的《都为了爱》在演唱的技巧性上更胜过了歌曲本身的可听性，但仍不失为佳作。而《一辈子能要的不多》和《可圈可点》则流于一般了。还有一首翻唱许冠杰《最佳拍挡》的《醉街拍挡》是谭咏麟和梁朝伟主演的同名电影的主题曲，同许冠杰的原曲一样，是诙谐的风格。在EP中，谭咏麟还重新Remix了一首他当年的经典名曲《半梦半醒之间》，其它歌曲则是他以前的国语佳作。在一年没有全新专辑出炉之后，98年谭咏麟出了一张全新的粤语大碟《在乎》。专辑封面谭咏麟以自温拿解散后从未出现的长发造型出现，并且屏弃了前几张专辑中的老态，重新回到“永远25岁”的精神面貌。专辑的作曲栏虽然出现了不少英文名，但这些歌曲并不是翻唱作品，而且全部都是原创作品。这次谭咏麟的视线放到了并不受重视东南亚及南亚流行音乐上，专辑中不少歌曲都是邀请那里的创作人为之谱曲。专辑中大多数歌曲质量基本上还是比较持平的，没有太过突出的也没有一般的歌曲，比较好的有《无限感觉在这天》《用去最后那半份温柔》《无悔一生》。而最为优秀的一首LIVE版歌曲《一知半解》，这首歌是在谭咏麟和其他几位圈内好友投资开的EAST Star的一个聚会中他现场演绎并录音的，采用这种形式来制作歌曲也是很有新意的，而且很需要歌手的实力，再加上这首歌也的确演唱上需要一定难度。一直是以背景音并不大的钢琴伴奏，一开始舒缓，而后渐进渐快，特别是高潮几个长句，几乎是需要一气呵成，最后又在低泣的钢琴声中结尾，节奏很大程度得由歌声本身来把握。这张专辑在大陆发行，另外附加了三首国语歌曲，都是专辑中粤语歌曲的翻唱。这年是温拿成立25周年，谭咏麟和他的那帮温拿好友又再相聚，举办了几场温拿拉阔音乐会，但并没有像以往那样推出新专辑，只是出了一首单曲《自然关系》，毕竟大家真的是老了。自从98年开始，谭咏麟明显减慢了出碟速度，基本保持是一年一张新专辑来回馈他的歌迷。

zhouyad

<>重温一遍，</P><>感慨万千。</P>

猪的替身

主题：偏爱(二一)
&gt; 从98年的《在乎》开始至今，谭咏麟一直非常平均的保持着一年一张新碟的速度。专辑中不再像前几年那样总喜欢“搞搞新意思”，而一直用一种平和的态度来制作这些专辑。我总觉得，从那时开始，他唱歌不是为了赚钱，唱片卖得再好也不过他名下的产业每年的增值的百分之一，也不再刻意去追求新意，来为本地歌坛的发展出一些力，虽然他一直关心香港乐坛，但他做的努力已经足够了，而且总是插手这些东西不免给他挂上一个“倚老卖老”的名声，不如乐得清闲。99年的新专辑《飞马》正很好反映这种趋势，同《在乎》一样，专辑中没有特别突出的歌曲，除了在《电波中年绝食记》里搞了一些嚼头，基本都是很正统的情歌或励志歌曲。而与前几年有些相似的是，专辑仍比较注重采用新人的作品，柳重言、钟世英这两位作曲的歌曲就占了一大半的曲目。柳重言的三篇作品都是清一色的励志作品，《一片天》《逆流斗士》《Ole Ole永不放弃》，再加上钟世英作曲的《飞马》，一张专辑中大量采用这种题材的歌曲，在这以情歌为招牌的谭咏麟的专辑中是第一次。据说这张专辑还得到了董建华的首肯，而当时香港经济正受到亚洲金融危机影响处于低谷，这个时候推出一系列这样的歌曲，的确反映出一位中年歌手所应有社会责任感。其中《Ole Ole永不放弃》在专辑中谭咏麟的独唱和温拿的合唱两个版本。《电波中年绝食记》则是一首不错的谐趣歌曲，谭咏麟已经有一段时间没有演绎这种类型的歌曲了，而以往的比如《爱人女神》《反斗星》都是给人年轻活泼的感觉，现在再唱这样的歌显然是不合适的。而这首歌给他提供了一个不错的发挥空间，谭咏麟对歌曲的诠释也很出色，再加上编配的一些处理，使这首歌在这张专辑中显得略为异类。蔡国权词曲的《酒后吐真言》同《在乎》里的《一知半解》一样，也是一首现场录音的歌曲，而且歌曲风格也很类似，都是中速沉稳的节奏，整首歌没有太大起伏，伴奏也不多，主要靠演唱者自己去把握，谭咏麟又一次很好的表现了他的唱功。专辑中还有一首不错的歌曲是答谢一直在他背后给他默默支持的Sally的《背后拍掌》，在十几年前，他还唱过同样的一首歌曲《幸运星》，不过《幸运星》非常的深情婉转，而这首《背后拍掌》则显得激昂高亢。《情若冤家一线差》是一首还算可以的情歌，不过比起谭咏麟的经典情歌来，实在是差了一截。而另一首情歌《爱到出界》则更不值一提。1999年是国际老人年，为了响应这个主题，谭咏麟和张学友、郑中基合唱了一首《感激》。这三个人都是在当时环球公司旗下，也是香港乐坛老中青三代歌手的代表人物，而前两者可以说足以代表了他们各自的时代，而郑中基则自己不珍惜自己在歌坛的发展前途，目前形势每况愈下，但在当时也的确也是前景看好的。在收录这首歌的EP中，谭咏麟还推出了一首非常不错的新歌《你走的那天下着雨》，名字有点像张学友的名作《分手总要在雨天》，而同时还推出了一位新人丁菲飞，也就是这首歌的作曲，一个年轻的女歌手，能写出这样老练的作品，的确不可小觑。在接下来的《自选角度》专辑里，她又为谭咏麟做了几首歌的和声，并在谭咏麟2000年演唱会上，做为嘉宾出场，可见谭咏麟对她的重视程度，不过从这两年她的个人发展来看，却是叫好不叫座，要想走红还须时日。2000年春节期间，谭咏麟在会展中心举行了“魅力千禧”演唱会。虽然演唱会场面火暴，但谭咏麟难掩老态，唱劲歌跳快舞已经不像94年大球场演唱会那样轻松自如了。整个演唱会更多的运用背景屏幕的衬托，以及乐队的出show来渲染气氛，而谭咏麟本人则安心于演唱着自己驾驭自如的歌曲。演唱会最后在一首新歌《约你》中结束，以应和了新年的气氛。年初，谭咏麟如约推出了一张全新专辑《自选角度》。专辑中比较多的采用了翻唱作品，可见谭咏麟在唱片花的功夫已经不像以前那么仔细了，但并不意味着对专辑的质量有所忽视。《自选角度》是一首风格不算太主流的作品，无论是词曲还是编配，尤其是副歌部分加入丁菲飞的和声和在现代电子乐器下夹杂着的二胡伴奏，而且歌词的意境也还是比较深刻的。而在前面所说的演唱会上，丁菲飞更是身着吊带皮裙却拿着个二胡，陶醉的为谭咏麟伴舞。在这张专辑，还有一首与之同曲异词的歌曲《慢镜重温》，节奏相对慢了一些，谭咏麟的演唱也比之低沉了一些，我觉得这首比《自选角度》更加耐听些。专辑中翻唱了两首张宇的作品，《依然在》听着旋律很熟，但却想不起是翻唱张宇的哪首歌了，而《一千种记忆》则是翻唱自一首很有特点的歌曲《单恋一枝花》，这首歌是颇具难度的，尤其是副歌部分很像绕口令的歌词，在最后一句连着要一口气唱五十个字，但谭咏麟唱起来却张驰自如，始终没有气怠的感觉，个人感觉比张宇的版本更为出色。而《不必说废话》则是翻唱动力火车的《无情的情书》，也是一首节奏强劲的情歌。《只想你开心》是游鸿明的作品，原作是游的《恋上一个人》，是游鸿明一贯的苦情歌风格。而比起前面几首歌，同是翻唱的《亲爱是疼》则很温和，这是一首歌颂亲情的歌曲，十分温馨，翻唱自日剧《同一屋檐下》的主题曲，不过这部日剧在当时已经是热潮减退了，所以并非应景之作。还有一首翻唱西班牙歌王胡里安?伊里西亚斯的儿子恩里克?伊里西亚斯的歌曲《爱的主宰》，也是一首不错的作品，特别喜欢最后一句“有日回来”谭咏麟突然运用的假音。还有两首翻唱歌曲，《约你》在演唱会上听来还是很有气氛的，但放到专辑中听起来没有什么感觉了，而Hanson兄弟的作品《mmmbop世界大同》一直没有产生什么好感。专辑中唯一一首原创歌曲《过活》也没有让人失望，歌曲从平静逐渐过度到激昂，直到最后和声的不断加入，使歌曲听来令人不由的激动。虽然整张专辑，翻唱歌曲占了绝大多数，但选歌的眼光还是很不错的，而尤其谭咏麟的演唱依然保持了较高的水准，所以这张专辑还是让我比较满意的。2001年年初，谭咏麟又推出了《爱自己》专辑，这是目前他最新的一张专辑了。回赠》是一首答谢歌迷对他一直以来的厚爱的歌曲，而在2001年十大中文金曲颁奖典礼上，他被邀请出席，并演唱这首歌曲时，他说将这首歌献给四大天王，也许是告诉他们以及现在正在走红的歌手，无论什么时候都不能忘记一直给予他们支持的歌迷。这首歌本身也是不错的，蔡国权的词曲一直保持着较高的水平，只是作品已经很少了，而且他和谭咏麟的合作从80年代初的《风中劲草》一直延续到了21世纪，的确算是一对老搭档了，更不容易的是，在最近几张谭咏麟的专辑中，他的作品一直占有很重要的位置。除了这首歌外，还有一首《日落时分》也算中规中矩。而老牌作曲人卢冠廷作曲的《遥望》我个人认为是这种专辑中最出色的歌曲，林振强的词写的也很有深度，从一个普通人的角度来看待世事，以及渴望和平的心理，中间一段谭咏麟的独白非常出色。专辑中有两首丁菲飞作曲的歌曲，一首节奏比较快的《扑朔迷离》和一首慢歌《爱是风》，后者是专辑中特别收录的国语歌曲，是谭咏麟最擅长的深情情歌模式，整张专辑中，也似乎只有这首歌最符合谭式情歌的标准。还有一首《浪漫极限》比较有特点，副歌部分反复的几句“一关通一关”听来很是舒服，再配上新人高雪岚的和唱，这一段还是很耐听的，而且也可以听出来高雪岚的嗓音也还是很不错的，不过她好象也就出了一张专辑后就销声匿迹了。其他几首歌则都比较一般，即使是标题歌《爱自己》。在特别版的专辑中，还收录几个谭咏麟在以前的演唱会上演唱的几个Medley，让人在听完他的新歌后再来回味鼎盛时期的谭咏麟，的确让人感慨万分。

oparadise

<>写的的确不错，看得出一定花了很多功夫</P><>我以前就看过</P>

PUREdesert

辛苦了，顶

天边一只鸭

再顶上去让大家重温一遍吧