86与87

superman

阿伦的LIVE与原CD相比，又是另一种风格，即兴的歌曲演绎，富有力度、层次感的话筒音质，以及他瞬间将全场激情点燃至HIGH的感召力，无不渗透出最独特的舞台魅力，欣赏了他多场演唱会的影碟、CD，感觉除了84天空旅程稍有点中规中矩外，其余的都给人一种全新的体验，86--89是“超磁场”的发挥，91过后是豪迈、大气。但我认为最经典的，也是环球一而再再而三的推出无删减版的，即是1986和87这两场实况。
经过了前面几张专集的大卖和LIVE的声势，在1986年，阿伦的魅力已经集结到了一个无与伦比的高峰，犹如火山将要喷发，岩浆将要喷涌，人们狂呼着“谭咏麟、谭咏麟”。在红堪体育馆举行LIVE，无疑是万众期待、呼之欲出的。人潮犹如来势汹涌的洪流一下就将红馆吞没。万众狂欢里，阿伦独具匠心的穿上了神武的铠甲，手拿圣剑，高唱着：“神秘的Lorelei 。。。”，这种先声夺人、营造开场气势的震撼场面在后来的LIVE中都多次出现，例如89开场的魔鬼之女、94的捕风的汉子等。。在劲歌《午夜骑士》唱完后，阿伦才换下“武士”面貌。以柔情示人，他换上颇有绅士风度的演出服深情款款的唱到：“让我的手、托着头。。。”独特的话筒气息声和具有穿透力的嗓音，让人深深陶醉在歌曲的意境中，更体会到与原CD不同的另一种伦曲魅力。阿伦在演绎《刺客》《夏日寒风》《世界停顿》等这些劲歌时，比原曲多了些粗犷和激情。声音的力度表现、气的运用、投入的激情无不是一个天皇巨星的实力爆发。他高唱着：“狂呼我空虚、空虚。。。”多了几分洒脱、随意。一边跑来跑去，一边与歌迷握手、逗趣，与台上台下达成一片，连保安都阻挡不住这份激动、令全场兴奋至最HIGH。他唱《世界停顿》时，拿着话筒架，双眼“恨恨”的斜望着远处，目光如两道冷光，完全熔入到“世界已经崩溃”的境界中，演唱比原声更加犀利、急促，有种破碎石的感觉。
《第一滴泪》《雨夜的浪漫》《爱的根源》《幻影》这些情歌仍然是LIVE最热门的点播，阿伦的现场音质虽没有CD中听到的那么柔美，甜腻，但他赋予了这些经典新的血液，也投入了更多的感情，就像他曾经说过的：我是唱现场的/我在唱一生中最爱时，现场唱得更投入感情一些。于是我们在86里听到的《幻影》清唱就更加有份量，《傲骨》就多了那段响彻天宇的拉拉拉 拉，“情似尖锥”就升了一个调。最有趣的是那首经典《爱在深秋》是在台下歌迷的欢呼声中由阿伦“猜”出来的，那些饽脚的粤语让阿伦开始听不懂（也可能是故意安排），自己也被歌迷的热情逗得笑了起来，当阿伦说出是《爱在深秋》，台下的欢呼声浪瞬间将阿伦“淹没”，可见这首歌在伦迷心中的至尊地位。最喜欢阿伦在唱《幻影》时，先是坐在台上，双手捧着话筒，然后深情的唱出，声音磁性、沉稳，像是从某个时空传来的声音，也将一个动人故事的序幕悄然拉开。这一幕似曾相识，两年前在十大劲歌颁奖会上，阿伦同样坐在台上，演唱了这首为他带来无限荣誉的金曲。昨日重现，怎不叫人感动。
《傲骨》是演唱会中最动人心魄的，当唱到第一段“讨厌加讨厌”时，音乐渐渐舒缓了下来，轻轻的流淌着，是激情过后的平静，但又在等待着，忽然在这静逸中，阿伦爆发出声震天宇的：啦啦啦拉啦啦啦啦。。。。一泻千里的歌声回荡在红馆的每一个角落，全场齐声欢呼喝彩，这声啦啦啦啦啦，阿伦演绎得极为动情，是一个歌者与逆境斗争的坚定信念，我们从声音中也深刻感受到阿伦一路走来的辛酸、他的汗与泪。《傲骨》在原CD中是一段音乐过门，决没有现场演绎的深度和感染力。
LIVE中一段MEDLEY选取的是阿伦早期的几首漫热歌曲，歌曲间的衔接、切换恰倒好处，舞台布置得像是一个红灯路口，阿伦戴着奇特的眼镜，有点滑稽的与舞台艺员边跳边唱。最后的歌曲《无言感激》是一首答谢歌迷与勉励自己的真情表白，真不明白这首曲、词具佳的经典在87LIVE稍微露了个头后，就几乎在阿伦的LIVE中销声匿迹了。86万众演唱会在红馆共举行了20场，场场火暴，歌迷的热情像雄雄的火焰将香港的天都燃红了，86的舞台是以中心向四周延伸的圆盘体构成，舞台布置虽没有现在流光异彩的左麟右李那样华美，但呈现出简单也觉珍贵的经典魅力和巨星风范。
  最后遗憾的是环球在出无删减版时，仍有漏网之鱼，例如86唱过的《爱的替身》《梦想的幻彩》《世外情》《冬之寒号》等亦没有收录，希望能在以后可能出DVD时，补足这个遗憾，心愿至此。
“小珊瑚，多洒丽，每令人自觉情不禁。。。。阿伦满怀深情的唱出这首”深海情歌“，伴随着水泡、海鸥的鸣叫，更加渲染出这个凄婉故事的悲凉气氛。可能是为了营造歌曲背景色彩，让观众能够如临其境般的进入到”小珊瑚“的音乐世界中，这次特意将舞台布置成绿幽幽的水晶宫，四周是斑斓的海底生物，再增添激光效果，晶莹、斑斓，阿伦犹如身在”龙宫“演唱。
继84的太空飞碟、85的太空成、86的神武士阿伦的演唱会几乎都要搞搞新意思，这次模仿水晶宫造型，将如梦如幻的舞台效果展现在大家面前，实在是早期一次声、光、色的新感受。
87LIVER的封套设计，是我最喜欢的LIVE之一（另一个是意气风发的84单CD封套），身着黑色马甲的阿伦，目光炯炯的望着前方，凝结在眉宇间的自信与从容无不体现出一个歌坛成功者笑傲江湖的英雄气质，是啊，除去83不算，阿伦连开6年LIVE，创出一波接一波的演出高潮，其深厚的实力与影响无与伦比、叹为观止。
一首《无言感激》的开场片段，勾起了人们对以往美好的记忆，才事隔1年，阿伦又开LIVE，将最动人的饿演绎风景展现给大家，看出阿伦对歌唱视如生命的激情。发现阿伦的声音更有磁性了，对歌曲的演绎炉火纯青，驾轻就熟。不管是演唱自己的名曲《曾经》《小珊瑚》《柔柔合畔》《幻影》《情不变》，始终在磁性的声线下幻变出独特的演出情怀，甚至演绎非伦作品也是超越原曲，对原作有了一种新的诠释，例如叶倩文那首得奖名曲《零时十分》，阿伦处理的更通透、更优美，听听“分”与“灯”的吐字，是不是更有一种敲击心灵的感觉。徐小凤的大气之作《随想曲》，听听阿伦浑厚、饱满又磁性的声线也决不会让原作专美于前。1997年阿伦的翻唱大碟《我们一起走过的日子》也收录了《随想曲》，不过中规中矩的演唱反而没有了87的深度与现场魅力，音乐的编曲也怪怪的。87中最动人的画面莫过于《幻影》了，歌曲以水晶般的敲击音色开场，叮叮咚咚声中，一位圣洁的天使从天而降，在闪烁的激光中，显得梦幻、柔美。阿伦望着天使、充满爱怜的唱到：“怎会开始、解释这段情，写一首关于你的诗。。。。，在美伦美换的气氛中，我们如痴如醉完全沉醉在了幻梦般的音乐世界中。
87的MELDY比86多了些，第一个串烧由早期的”青春舞曲“组成，阿伦首先唱了比较稀罕的《一于少理》，轻快的节奏、跳荡的旋律，使人跟着就想跟着打拍子。第2个最为壮观，一共连接了8首歌的串烧，多种风格歌曲串于其间，快歌、劲歌、慢歌、柔歌，时劲时柔、时强时弱，变幻无穷、缤纷多彩，让人过足瘾。最后一个MELDY就是经典的翻唱串烧，虽然CD亦没有完全收录，却在我们心中为阿伦又是“翻唱天王”而喝彩，时至今日，阿伦在大大小小的舞台和唱片中不知翻唱了多少名家名曲，但总能以独特的伦式韵味演绎出不同原作的崭新色彩。
最后一首歌《DON，TSAY。GOODBYE》，阿伦将不忍与歌迷说再见的感情完全溶入到了演唱中。就像是一对亲密无间的朋友到了暂别的时候谁都不想说出BAYBAY，阿伦与歌迷之间都想把今晚的激动与兴奋定止在永恒，谁都“讲不出再见”，无奈天下没有不散的宴席，精彩总有谢幕时。在荡气回肠的音乐声中，阿伦一遍遍高呼着“多谢。。，那份留念之情回荡在宏大的体育馆内，感动天地。
86与87的LIVE就如首麟所说是阿伦黄金时期两场高含金量的演出，这一时期的阿伦，声线越来越磁力，越来越个性，早已超越了早期那种甜得腻人的“奶油嗓音”，演唱更呈现出锋利、坚实的声音特质，对歌曲的诠释幻变无穷，往往给人以新的体验，从这一点上，预示着阿伦的歌唱事业已经在迈向一个无人可以超越的颠峰。

爱人女神

84论坛有过下载了，85马上也要有了。
期盼楼主再写84、85啊。
[em82][em83][em86]

wwj9

个人感觉87好于86，尤其是“唱一首好歌”、“一于少理的连唱”和那一段的翻唱。梦伴的处理要好过阿梅，显得很轻快。

bdci

怎么不写９０年代的呢　

邂逅

87年的好

lysmile

91的不错!

奔向黎明

91的开场<<你知我知>>我觉得好过瘾,真棒

痴心☆废墟

不错。。。写得不错

linlin00

深邃之蓝

<>我始终觉得89浪漫演唱会才是ALA最巅峰时期的演唱会，无论唱功，台风无不流露出一种王者的霸气！最让我印像深刻的就是变奏这首歌，声音的浑厚度，以及哥曲最后颤音时的恰到好处只可以用一个“绝”字形容！！！！！</P>

涛声如歌

每一场我都喜欢。

痴心☆废墟

<>写的真不错....支持你啊</P>

一个深秋

<>阿伦的演唱会每一场都很好的</P>

dinhanno1

最爱87和89年的啦，隔段时间就拿出来重温一次，就好像电池要充电