阿伦音乐圣经（缤纷版本）

superman

以下纯属自己欣赏过的音频、视频的个人观点、如有雷同，纯属巧合
《爱在深秋》：一首至尊伦曲，原是一首韩语曲，被阿伦选中，经过林敏聪等的改编，造就了一首经典的“粤坛圣歌”，旋律抒情、优雅。最权威的版本当然是收录在84大碟《爱的根源》中的原曲，完美无暇。不过，我喜欢的饿是在十大劲歌颁奖中阿伦的演绎，阿伦站在一棵树旁，满怀深情的演唱，凝重的面容、感情的强烈投入、天然磁石般的嗓音增添了歌曲的沧桑情调。而十大中文颁奖上，阿伦坐在台上，其声音浑厚、深沉，也是人溶于歌、歌融与人的演绎佳境。除此之外，1986现场由歌迷呼唤出来的和1994LIVE作为串烧形式出现的《爱》也是各有风格，特别是在94的大球场，音乐的编曲更加轻快、灵活，阿伦跟着节奏随意、潇洒的晃着头，达着拍子，另一种即兴的演出魅力。
《爱的根源》：一首伦曲中的天籁，当“陨石旁的天际。。。”传来时，旋律仿佛彻底将你我俘虏，直接进入了你的心灵，收录在同名大碟中的原曲毋庸置疑，仙宫仙乐。另外，84十大劲歌与84LIVE我认为不错，阿伦在唱“漆黑的天际”时，与原声不一样，LIVE的“天”字好像多了一个“拐弯”，其实我最喜欢他早期的饿这种相当接近原声，但又与原声稍稍不同的伦音。
《忘不了你》：收录在81年同名大碟。每次阿伦一唱起：“谁令我心中，痴痴的醉”，全场马上爆发出热烈的掌声，要知道阿伦是在喝了一点白兰地才圆满的将此歌录完，才又奉献给了大家一首伦史上的经典。原声比较柔美。除了原声外，他的任何版本我都喜欢，因为每一次的诠释都是新的体验。阿伦在LIVE的演绎或浑厚、坚实，或大气、磅礴。还有他与徐小凤、李克勤等的2人版本，听听别人的演唱，珠联璧合。也在心中深深留下伦曲永恒的烙印。
《雾之恋》；我最喜欢的是十大劲歌颁奖上阿伦的演绎，他坐在舞台上，当唱到“你用在我心”，阿伦运气，张着嘴巴，将最后那个“心”字拉得感人肺腑，我的心灵就又一次受到一种实力展示的震颤，自己感觉鼻子酸酸的，心里就为自己这辈子选折了这样一把声音激动不已。《雾之恋》还有个有趣的视频版，他一直唱到老，胡子长出来。
《水中花》：收录于88大碟《拥抱》中的经典。总的来说，我觉得还是那个红遍祖国大江南北的国语版更迷人，这也是我喜欢的国语超过粤语原曲的伦歌之一。国语的词更有一种诗情画意，令人一听就想到江南水乡。阿伦的国语演绎有种独特的味道，韵味悠长。粤语里我比较喜欢94LIVE大气的演唱，音乐的伴奏增加了女声无词演绎，然后是阿伦磁性、大气的嗓音，最动人的“如倒映水中的鲜花，只可看看未能摘去”，配上了合音，在一种温馨、虔诚的氛围中，我们一起回顾了这首经典。
《爱情陷阱》：一首阿伦中期的劲歌极品，由急促的开场过渡到激情的高潮宣泄。这首歌的版本众多，在CD里就有粤语、英语、混音还有泰语等，现场的演出横跨85、86、87、94、直到2003左麟右李。我都喜欢，我觉得有意思的是85十大劲歌最后与众星合唱的一幕。
《傲骨》：一首阿伦作曲的励志歌，但我认为现场版更胜一筹，原CD里第2段演唱前是一节音乐过门，而在现场中，从84天空旅程开始，阿伦始终用那声响彻天宇的“拉拉拉”声代替，这更让我们体会到一个歌者与命运抗争的坚韧与不屈，也领略到阿伦实力非凡的激情迸发，这种改编就比原CD要显得有深度，在LIVE中，我最喜欢的是1986年的万众狂欢。84与94LIVE那声拉拉拉是放缓了节奏，音乐气势更宏大一些，但86的呼喊却很紧凑，松、紧合适。尾音的颤音像波涛一样起伏，全场为之轰动，为这一精彩叫好。
《幸运星》：收录于85大碟《爱情陷阱》中的一首真挚表白。旋律柔情奕奕，充满无限爱意。原CD中阿伦的声线是纯美的零瑕疵。89LIVE的版本我比较喜欢，阿伦干脆坐在台上，更亲切、更像是与台下观众在倾心述说似的；“每次我觉得已倦疲。。。”嗓音是刚柔结合的伦式风格，而且看着阿伦下巴的抖动，可以看出他体内气流出入于丹田，造成每一句几乎颤动出发出金属光泽的明亮音质，另一个在宝丽金15周年串烧的版本，就不如从前两个了。
《梦仍是一样》收录于90大碟《梦幻舞台》，原粤语版本当然是最权威的，不过，大大小小的LIVE以及国语版在伦曲的世界中绽放出五光十色的缤纷色彩。
国语版：其实国语与粤语平分秋色，只不过粤语有一种先入为主的感觉，就像是《水中花》，粤语是沧桑的失恋情歌，国语是诗意的人生感悟。而这首《夜未央》更像是一篇美丽的回忆，在歌者的轻叹、感怀下想起了当年与你的美好时光。
最搞笑版：阿伦在一次娱乐节目开场与几位艺人唱歌逗趣，有人抱着他的脚，有人给他扇扇子，甚至有个男的还想吻他，阿伦自己都笑得招架不住了，最后他骑上了一辆摩托。尽管非常搞笑，阿伦的唱功与音质仍是厚实、磁性。
最动人版本：宝丽金20周年纪念LIVE，当唱完《你知我知》《也曾相识》后，阿伦接着唱起了这首经典，请看他的表情，极端投入。特别是到了高潮：“雨中的我两，那管风向”，他眼光闪动着泪花，望着远处，跟着节奏一声声完全溶入了“你已远去流浪”的境界，试问，谁能不被这一幕所打动呢？谁能不赞扬阿伦在舞台上的认真与投入的表现力呢？
最改编灵活版本：当属2002港乐LIVE，乐团经过重新编曲的开场，阿伦不同以往的小巧幽默的跟着节奏演唱，使我们体会到他“玩转音乐”的潇洒与随心所欲。任何金曲尽管被改编了唱法，总能在他的即兴“创作”下展现出多姿多彩的味道。
最传统版本：91梦幻柔情LIVE。
《也曾相识》：收录与1990大碟《世外桃源》，这首歌原来自巫期限的一手国语，但阿伦的版本质量上乘、早已远远超越原曲。CD中阿伦丝丝入扣的演绎自不必费多少口舌了，前奏如天鹅绒般的柔细。中间的高潮是温暖、明朗的纯真表白。权威的是CD版，但我还喜欢两个版本，一个是在宝丽金20周年纪念上，阿伦唱这首歌最后一句“知否爱若遗失，所得几多”那个最后的“多”字在颤音中足足停了几十秒，一直到阿伦把这口气运完，等在旁边的歌迷才将花束献上，又一个实力的现场体现。另一个是2002港乐LIVE，阿伦在歌曲高潮处握着拳头，将激情迸发至最高点，但是神态又是一份坚定，可能是对爱情的执着与顽强。91与2000的LIVE我不太喜欢。
《午夜皇后》：收录于88年经典大碟《拥抱》一首开篇劲曲，“偷偷偷”是一种燃烧的复仇火焰，尽力在午夜去偷取男人的心。所以阿伦在高潮唱得很愤恨，是一个受伤的女人竭力去报复的放纵心理。不过，我在听了温拿8815周年纪念演唱会，觉得CD版在高潮地方气势还软了点，听听阿伦在温拿LIVE中紧接《半梦半醒》后的演绎，“偷偷偷”更为急促、强烈。像一把铁锤将你的心敲碎，是“复仇女神”烈焰喷涌的写照。这首歌还有混音与英语版，还有阿伦唱现场时比原声多了一段英语修饰，撩人心魄。
《玩出火》：收录于88经典伦碟中的开首劲曲，CD中，我比较喜欢阿伦不拖沓、精致灵巧的演唱，但在LIVE，我最喜欢他唱最后一句：“谁人愿变心”，这一句本来就很高难度，CD中阿伦的声音光辉还被遮盖了一点，但在现场，哼哼，第一个是89再继浪漫，他唱第一遍“谁人愿变心”好有实力啊，居然在高音处还有颤音，感觉是将音往上提，且又不产生破、碎的感觉。另一个是他在退出领奖的那场十大中文颁奖上，领取了IFPI大奖，他开始演唱，最后一声简直绝了，声音悠长、清亮，真担心阿伦在最后的高音能否过关，事实担心是多余的，平稳、嘹亮具有穿透力的音质将哪个“心”字化作一柄利剑刺透我们的心灵。
《幻影》：最早收录于83大碟《迟来的春天》，是一部鬼片的主题曲，但是由阿伦清唱的第2版我认为更好，就像是另一个世界传来的仙乐，另外84、86、87这3个现场我最喜欢，84的音乐前奏是我最中意的《幻影》音乐，叮叮咚咚，像是精美的音乐盒，我做梦都想把它作为手机铃声。86的LIVE深沉、浑厚。87的演绎因为配上了在激光中飞舞的“天使”而达到了视听结合的绝美境界。除此之外，2002港乐的乐团配器也将人带到一个梦幻迷离的音乐世界，阿伦的演绎是后期的大气、豪迈。这首歌还有国语版，我觉得歌词没有粤语的精妙。
《一生中最爱》：就像是阿伦自己所说，他这首在LIVE中感情还要投入一点，我也觉得阿伦现场是在尽情挥洒，而LIVE中最权威的我觉得还是1991梦幻柔情LIVE，特别是灯光色彩的变幻效果，更加震撼的渲染出五光十色的舞台风景，而1997与2002甚至在2003左麟右李中，在“如真、如假。。。”的高潮，阿伦每唱一声，台下的歌迷就欢呼一下，将现场的气氛推至激动人心的“人歌互动”，这些早已超越了原CD的感染，也更加显现出这首伦歌的无可比拟的地位。
《小珊瑚》，从我第一次听到的是87LIVE版，一直到现在，在我心中87LIVE版都是我心中最权威的版本。不过听说他在84与后来的97也唱了这首歌，没有听过，不好评论。

爱人女神

87版本是因为前面的水流声吧，真的很棒。我也喜欢。

bdci

为什么没有９０年代的呢？