经典理由：“爱情三部曲”第一部/成为巨星的定位之作/首次公开发表作曲作品 在《雾之恋》专辑推出前，香港流行音乐市场占有率最高的就是以潘迪华为代表的由旧上海向新香港过渡的老派女伶、以许冠杰、泰迪罗宾为代表的小市民鬼马歌曲，以及以关正杰、罗文为代表的武侠歌曲三种类型，由于这些保守的曲 风已经无法适应香港六十年代这批新生代更为国际化的审美要求，因此当时的历史就迫切需要一种新鲜的形式去迎接已经到来的八十年代。而在此前，已经由PolyGram收购老牌却相对保守的本土厂牌“钻石唱片”拉开了港乐国际化的序幕。万事俱备，只欠东风，此时的香港乐坛唯一缺少的就是一个明星，一盏能够引领港乐发展的领航灯，而历史最终选择了谭咏麟。 如果“温拿”乐队的大哥钟镇涛也和谭咏麟一样在台湾影坛发展遇到阻碍而回港发展，最终会发生什么情况，现在已经无法预料，但因祸得福的古话确实在谭咏麟身上得到了应验。随着在《忘不了您》和《爱人·女神》专辑中，逐步对《忘不了您》、《雨丝·情愁》这样深情款款的情歌演绎出新得，并经过1983年《春…迟来的春天》的缓冲后，1984年1月，谭咏麟终于推出了一张改变自己命运和香港乐坛命运的专辑《雾之恋》。这张唱片不仅和谭咏在同年发行的《爱的根源》和次年发行的《爱情陷阱》被誉为象征校长最辉煌经典的“爱情三部曲”，而且也正是从这张专辑开始，俚语化的粤语歌彻底地被文字化的粤语歌所取代，而这种由真正书面文字形成的新粤语歌范本，不仅在上世纪九十年代由“四大天王”演绎到登峰造就，并且一直延续至今成为一种经典的模式。 《雾之恋》专辑的十一首曲目，除三首翻唱外，其余八首均为原创曲，也堪称是在翻唱盛行的八十年代，香港歌坛偶像歌手的经典专辑里原创含金量相当之高的唱片。三首翻唱曲目中的两首来自日本，一首来自台湾。前者均为铃木キサブロー的作品，一首H20的《想い出がいっぱい》被改编成《爱的替身》，一首高桥真梨子的《For You》则被改编成专辑的同名曲《雾之恋》。可以看出尽管这张专辑的原创成份比较高，但真正挑大梁唱主角的还是这两首东瀛歌曲，也说明了当时香港流行乐坛的音乐人还是处于一个借鉴、摸索的过程中。《爱的替身》堪称是校长歌唱生涯中给人嗓音音色最干净的一首歌，尽管缺少那种招牌的中音磁性，但轻快中暗含忧伤的旋律，在他的演绎下却有了种欲说还休、欲痛还期待的独特味道。《雾之恋》则是香港乐坛最早的一首文艺情歌，尤其是谭咏麟半白半唱的主歌处理，更是将情歌中最关键的心理部分非常巧妙的融入了歌曲的氛围中，而这种情与乐的交融，也正是之前香港乐坛流行的几种风格中最为缺乏的，它们要不是玩技巧，要不就是玩鬼马，而像谭咏麟这样的深沉入戏却是少之又少。 原创部分蔡国权的《亮了红灯》放在这张专辑多少有点平淡，反倒是他的另一首作品《创造命运》为谭咏麟开创了日后的励志歌曲歌路，但与日后包括校长自己在内的励志歌曲相比，这首歌曲却始终缺少鲜有的对手，那铿锵有力的节奏和著名电影人黄白鸣字字珠叽的歌词，也象征了此类型歌曲的最高成就。而《午夜丽人》则同样开创了一个先河，即通过谭咏麟的演绎来挖掘香港乐坛的创作新人，这首作品的作曲正是香港最早从事电子音乐创作的周启生，而此后谭咏麟也用同样的方式给了刘以达机会。虽然这首歌在这张专辑中也并非占据一个很醒目的位置，但洋溢着淡淡Bossa Nova的曲风，却不仅独特而且绮丽，也是一首历久弥新的醇醉之作。 专辑中的七首作品均由卢东尼编曲，除了《创造命运》和《雾之恋》让人印象深刻外，第一首谭咏麟的自创曲《傲骨》同样也颇具匠心，先是一段鼓声的重击，随之转入缓慢却充满力量的旋律之中，之后再经过键管乐和鼓声的过渡而进入到高潮的Rock段落，同样的旋律被赋予不同的意境，并且在一首作品中交替出现，无疑也是加强了歌曲的表现力度。但比较可惜的是恰恰是在这张专辑的最后，还放了一首卢东尼编配的《一样的月光》的改编曲《但愿不改变》，这样的对比，却很容易让人感觉到他对于《傲骨》编曲的灵感出处。而这也正是当时香港编曲者的症结所在——多元却缺乏棱角，一切只为编曲而编曲，唯独缺少了自我的表达，这当然也和改编盛行的大环境，以及香港本身文化环境有关。同时，也可以听出这首校长演绎的《但愿不改变》，虽然编曲基本延袭原曲，甚至还更为精致，但由于缺少了那种历史感、乡土感、思辩感，所以也就无法还原出《一样的月光》里那种由冲突形成的冲击力。这也正是台湾流行音乐的文人传统和香港流行音乐的偶像根基最大的区别之处。 | 
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发表于 2007-1-27 14:42:15
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发表于 2007-1-27 20:12:27
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发表于 2007-1-28 21:37:53
