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首麟楼主 发布时间 2005/04/06 21:20:42
《爱念》一碟在我看来跟《再见吧!?浪漫》同为广大伦迷特别喜欢的一张。跟《迷惑》一样,全碟十首歌十首金曲,且非常耐听。这只碟在89年推出后据说反响没有推《迷惑》时期强烈,我想应该有很多原因,但是与碟内歌曲的内在素质没有太多牵连。
一直没有这张,早年以听《89新曲选》为主,最近刚刚得到《89新曲选》黑胶版。我还记得第一次听这盘磁带是在十年后的1999年,刚刚成为伦迷不久,一遍听下来感觉比较平淡,不是特别喜欢(小丫我当时很不识趣!)。
《情义俩心知》是在听《89新曲选》之前就已听过的,这首歌是公认的阿伦80年代后期非常经典的作品。曲子旋律流畅,卢永强的歌词亦有诗情画意的韵味,充满着恋人之间窃窃私语和浪漫温馨的情感宣泄。由于对阿伦80年代旋律流畅的大热歌曲如《爱在深秋》《迟来的春天》《朋友》等都不是特别偏爱,所以这首《情义俩心知》在全碟没有成为我的推荐曲目。当然《情义俩心知》在当时是一首大热的歌曲,应该是专辑的第一主打歌。
《命运赌注》是在听《89新曲选》事隔4年以后才听到的,尽管期间我已经先听到了国语版本,但第一次听这首歌也带给我一些惊喜。每次听阿伦的快歌,仅仅第一次听就可以完全的喜欢上(印象当中只有《忘情都市》和《我真的和他们不同》等为数不多的快歌在前几次听没有喜欢上。),歌曲节奏轻快,阿伦处理歌曲的嗓音和声线把握得很老道。
词作者韦然目前仅为阿伦作了这一首歌词,相关报道说他也是伦迷,亦是一名特约撰稿人。
某个冷冷的“夜”,烦闷在路上“结聚”;
醉意伸进这杯“内”,麻木像“乐”与“怒”。
加引号的几个字眼阿伦的处理特别体显唱功,几句普普通通的歌词经过阿伦的演绎活了起来,显得有声有色,能让听众的耳根从开始就被吸引住了。
《再续无尽爱》也是在《89新曲选》首次听到,一贯对阿伦自己创作的曲子有种偏爱,其实说是偏爱其实也得说是阿伦的创作本身素质决定的。回想起来早先在《89新曲选》当中不太喜欢的歌曲就是这首,之后的两年间则非常喜爱,因此我觉得这是一首慢热型的歌。阿伦向人们讲述了恋人之间期盼爱意重逢的执著愿望,歌词配合着曲调很伤感流露在了字里行间......
缘份再重续永重聚有情人
真挚心早已经相印
握你手不愿再分 唯愿靠近
我曾愿你途上会留痕
给我去找你的足印
风雨中不断去等
人似路灯 不懂发问
接下来的《伤心带笑者》是我非常喜欢的伦歌,由于这首歌没有收入到阿伦任何的精选集以及常见的合集(印象当中只有一盘合集《小心间谍》选入了这首曲子),所以没有《爱念》一碟的我直到2004年来到网上才得以听到,晚听了这么多年实属遗憾。这首歌又是阿伦写的,水准及高,每次听都不止一遍。说到水准,实在说不清是阿伦写得好还是他唱得好,折中了也是五五开。歌词的创意在当时应该是比较新颖,讲述一个伤心愈绝的汉子难以面对自己恋人的背叛,而以自欺欺人的方式幻想着曾经过去的种种美好憧憬,让人同情......
吻我吻我 再赠我那热情 就像是第一夜
骗我骗我 协助我照剧情 尽力做带笑者
歌曲高潮部分类似口号式和叠加式的宣泄更进一步的反映出歌曲主人公这种强颜伤心背后的触痛......
Ha...别说话 让我专心把你拥抱吧
Ha...若说话 便说心里从来没有他
Ha...别说话 让我专心把你紧抱吧
Ha...别说话 让我相信从来没有他
提到《爱你两个人》这首歌,几乎没有伦迷不赞一下的,说它是遗珠之作,记得在当时也上过榜,只是在香港演唱会里面不能完全确定阿伦是否演绎过。我记不起第一次听是什么感觉了,歌词我认为在当时很有想象力,向雪怀的词把主人公对恋人的痴情通过对恋人正反两面的欣然接受巧妙的予以表达,体现了恋人之间忠贞不渝的情感,仔细听一遍下来,心头会不禁泛起感动的思绪,副歌前的一部分我认为最为耐听,亦把整首歌曲推向了高潮。
这份情为你可等待 不管你同是两人
世上谁人还可自我
曾热爱过 那怕一生痛楚
阿伦以往的大碟,前三首歌当中必定有一首比较劲力的曲子,而这次《爱念》一碟作为第二首《命运赌注》似乎在这方面劲力不够。有说《爱念》一碟的曲目安排非关维麟风格,像是偏离的以往的曲目安排模式。若大碟A、B面对调则是80年代关、叶的套路,且不说这些。作为《爱念》一碟第一劲料的《魔鬼之女》安排在第六首出现似乎有些姗姗来迟,有说《魔鬼之女》是阿伦80年代后期劲歌的最佳代表,较中期的《夏日寒风》《爱情陷阱》《世界停顿》等劲歌风格上差别比较大,我认为只说对了一半,因为这类风格的劲歌早先有了一首开山的曲子,即:《万能的你》。《魔鬼之女》恰恰是延续了之前《万能的你》在风格上的突破,或者说早先有了《万能的你》的登场,部分盖掉了《魔鬼之女》在风格上的突破力度,但是《魔鬼之女》在风格突破方面更为抢眼一些,所以更为引人注目。这首歌很长一段时间在大陆被禁,应该到97年才在引进版的《永恒的珍--97金曲回归演唱会》的专辑曲目上看到了刚刚“出笼的魔女”。说到歌词,不得不佩服林振强的笔尖,咋一看就是一首很赤裸的词。清楚地记得张学友在89年的劲歌《花花公子》的歌词也出自他的笔下,这首歌也同时被大陆禁过,好像到99年才解禁,但同样的禁(劲)歌,《花花公子》和《魔鬼之女》在“赤裸裸”方面还是显得小巫见大巫。《花花公子》“裸”在了词意上,而《魔鬼之女》“裸”在了词面上,显得更加的直接,难怪被禁,情理之中!
说回来,禁归禁,《魔鬼之女》的整体素质没有因为歌词的“外露”而产生丝毫的逊色,相反应证了大多是歌迷的观点,这的确是阿伦80年代后期非常有代表性的劲歌,比起阿伦早年的劲歌,除了更为耐听以外,也为以后的劲歌《你知我知》、《冷傲的化妆》、《星球本色》、《失陪》等在风格上的创新树立了榜样。个人更为偏爱阿伦89演唱会和97演唱会的现场演绎!
《我爱唱机》是一首快歌,轻快但不劲爆,作曲编曲都是卢东尼,这是卢东尼为阿伦作的第三首曲子。卢东尼擅长快、慢歌的编曲以及作曲快歌。首次听,一遍听下来感觉遍曲比较乱,因为之前我对卢东尼其他快歌的编曲非常欣赏,这次的编曲在我看来有些失水准,旋律不如之前的几首快歌那般优美顺畅,感觉整体编配似乎放得过开了一些。作曲方面也是中规中距,不算突出。但是真金不怕火炼,经过几年的聆听对卢东尼的这首曲子还是肯定的,之前最不喜欢的尾奏反而成为现在最喜欢的地方。看来不仅歌者在不断尝试改变风格,作曲编曲家何尝不是在不断的尝试中?!(卢东尼对其他歌手作曲的快歌一贯中规中距,印象当中没有特别抢眼的。但编曲自然没得说。)歌词方面,陈少琪的词比较直白,让人在听歌的过程中即可以领会词意,让人联想到阿伦塑造的男主人公跟他的女伴形成的鲜明对比。
接下来的这首较有争议的《不可以逃避》可能主要的焦点是在编曲入江纯身上,这是目前为止入江纯为阿伦最后的一首编曲,难道他“失手”了?我认为或多或少有点儿吧。“曲子从开头就给人不佳的感觉”-------这是一位superman22伦友对这首歌的评价,我也认同。还有一点就是歌曲最后的过分重复编排显得罗索,似乎隐约的多出一句“从一声风里叹谓,从一首诗中佳句,内心中都会都会记起”的重复!阿伦的演绎跟早先温拿时期的版本在声线方面大不相同,唱法上还是按照原来的曲调和唱法拿捏的,但增添了感情的投入力度,同时也向人们展示了歌者通过多年的历练,演绎魅力的稳步成熟。我想这或许是阿伦和唱片公司决定翻唱早年这首旧歌的一个缘故吧。尽管如此,这还是一首比较有争议的曲子,很多歌迷认为这个翻唱似乎没有必要。
收尾曲《微笑革命》是专辑里阿伦的又一首曲作,且又是一首耐听的佳作。87到94年的阿伦正处于创作高峰期。曲子的产量、质量、新颖程度、耐听程度等等可谓样样做到好!正如大家认可的每首曲子跟之前的作品没有明显的重复感,每一首新作都给人一丝新颖和别致,而且紧扣伦式风格。一直以来潘源良的词作在用词方面一直取材广阔,经常创作一些比较有故事性的歌词。这首《微笑革命》也有一种别致的感觉,将“忙”和“望”、“情”和“清”在歌词本身声调上的差别大胆的运用,一上一下的变调通过这样的安排在整首歌里巧妙地展开,显得非常生动。同时也归于阿伦心领神会,曲子层次感分明,旋律优美而不显平淡,这样的搭配可谓天合之作。如此词曲皆佳的好歌交给阿伦演绎乞有不靓之理?之所以将《微笑革命》放在盘尾可能当时考虑到整张专辑的安排,毕竟这首歌不是大热歌曲,而且由于歌曲长度方面的原因总有一种意犹未尽的感觉。阿伦从《暴风女神》到《拥抱》的粤语大碟一直是以大热曲子作为收尾,而从《爱念》一碟开始这条规则就改变了。
再回头说说点题曲《爱念》。先说主打歌,每张专辑都少不了主打歌,还可能多首。这首《爱念》到底是不是专辑的主打歌?若说是主打歌,位置却安排在了B2,相对不显眼的位置,阿伦以往的专辑曲目的安排都有规律可循,如上所说的,一段时期内碟内的大热慢歌曲目放在专辑最后一首;而第二主打慢歌经常安排在第四首;专辑前两首多有热门快歌进账等规律。若说这首《爱念》不是主打歌,但《爱念》一曲的素质跟《情义俩心知》应该是旗鼓相当的,区别在于后者更容易流行和上口,便于专辑推出前的首次派台打榜。其实《爱念》一碟缺少一首特别大热的作品,包括《情义俩心知》相比阿伦以往专辑的大热曲目还是有一定的差距,评家们都认为后来的《神话》一碟曲目的素质平均,我倒觉得论专辑歌曲的平均,当属《爱念》一碟,因为在《神话》中,毕竟有一首非常大热的《一生中最爱》,连续很长时间的排行榜亚军(当时正赶着学友的《每天爱你多一些》大热流行。),而在《爱念》里没有一首曲子胜过其他九首歌很多,或者说《情义俩心知》在《爱念》一碟没有《一生中最爱》在《神话》一碟更为抢眼(尽管《神话》一碟当时派台很多曲子)。
归根结底,《爱念》一碟胜在了耐听,总让人留连。
封套设计不算抢眼,但面对碟内的十首靓歌试问你能忍心不多听一遍? |
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