香港粵語流行曲VERY簡史（1950-2002)(zt)

忘了红灯 · 发表于 2004-4-16 10:15:10

香港粵語流行曲VERY簡史（1950-2002）
<

>　香港流行音樂發展，以1974年為一個分水嶺。1974年，是許冠傑推出《雙星情歌》
與顧嘉煇推出《啼笑因緣》的一年。自此以後，香港流行音樂圈不再一樣。
<

>　1974年以後，我們且稱香港進入了「現代流行曲」時期。而1974年以前的，我們
且稱之為香港的「早期流行曲」時期。
<

>　早期香港流行曲的起源與特性（1950-1974）
<

>香港的粵語流行曲起源於何時﹖這不是個容易答的問題，也不是大家很有興趣去知
的問題，因為一問下去，就變成歷史考據和引證的工作。加上早期粵語流行曲與粵
劇、粵曲、小曲和廣東音樂有籲分不清的關係，藤連瓜瓜挽藤，可不容易劃清界線，
要說出香港粵語流行曲於何年出現並不容易。
<

>　在此，我們宜借助黃志華於早期香港粵語流行曲1950-1974 （三聯書店ISBN 962-04-
1794-1）一書中的分期方式，界定1950年開始為香港粵語流行曲的早期階段，而截
斷1949或以前的日子不談。有關1949或以前的流行曲醞釀情況，黃志華該書有述及，
有興趣者可逕自閱讀。
<

>　早期香港流行歌手
<

>　1950年至1974年間的粵語流行曲歌星，具代表性的有﹕周聰、鄭君錦\、鄧寄塵、
呂紅、鄭錦\昌、麗莎、陳寶珠、蕭芳芳、許艷秋、鄭幗寶、陳浩德、李寶瑩、何大
傻、薛家燕、胡楓、譚炳文、李香琴、森森、冼劍麗……等等。聽回他們的歌，很
過癮，我經常聽。
<

>　早期香港流行曲有何特色呢﹖早期香港粵語流行曲的特色有﹕
<

>　1.尚未有「流行榜」機制。
<

>　2.歌曲的流行時間比現代流行曲長，一般來說會流行數個月至數年。流行曲的
「生命年齡」（Life Cycle）比今天的長得多。
　3.當時的粵語流行曲普遍被視為Cheap（低俗之作），是低下階層聽的曲種，很多
時更與「工廠妹」拉上關係。當時的高級/潮流分子聽的不是粵語流行曲，而是歐西
歌曲，讀番書，聽歐西歌曲是社會尖端、高尚青年的行為。中西流行曲明顯分隔開
成兩個不同世界。

4.早期粵語流行曲旋律很多時取自或改自粵曲，小調或廣東音樂。
　5.間中也有改編自歐西歌曲的，例如《飛哥跌落坑渠》、《行快??啦》等。
　6.唱廣東話（口語）的歌曲十分普遍。很多人認為許冠傑是唱廣東話歌曲的始創
人，實屬不確。
　7.歌詞方面，常見的題材有呻窮，夢想發達和充闊佬等，這些在八十年代後已逐
漸少見。男女情愛歌詞方面，很多時是抵死的唇槍舌劍式男女互窒，這在香港現代
流行曲也是較少見的去法。
　8.通俗諷刺性小市民歌詞是主流，很多人以為許冠傑是這方面的始創人的想法也
不正確。
　9.1974年以後，這類傳統粵語流行曲一下子被摒出歷史舞台。不過它們並沒有從
此消失，不少樂迷仍「凍結」在只聽這類歌曲的範疇之中。而八、九十年代懷舊電
視劇/電影的出現，也多次帶起了這類早期粵語歌的熱潮，不少歌手復出出唱片。

　1974新頁—顧嘉煇
　1974年，是香港樂壇歷史性一年，是香港粵語流行曲開闢新天地的一年。
在這年，開天闢地的竟不止一樣??，而是兩樣??同時發生。雙響炮齊鳴。
　以顧嘉煇為首的中式小調流行曲﹕
　顧嘉煇1974年創作《啼笑因緣》中式小調流行曲，正式揭開全球獨有的中式小調
流行曲音樂類型，配合電視劇熱潮的爆發，顧嘉煇在往後十多廿年創作了一系列豐
碩的中式小調流行曲作品，席捲香港、東南亞及其他華人社會，其他音樂人爭相加
入，締造了香港樂壇七、八十年代一個黃金期。
　中式小調流行曲特點﹕

　1. 以中式五聲音階為旋律創作主要模式。
　2. 旋律簡單節奏簡單（符合中樂節奏傳統）。
　3. 加入中國樂器作伴奏，配上西式鼓，低音結他，配樂中西合璧。
　4. 歌詞用字方面，具古式中文色彩與韻味。
　5. 歌詞內容多涉及人生哲理及家國江湖情義，這與電視劇內容有莫大關係。
　 6. 為日後「港式流行曲」打定深厚基礎，日後將衍化成「港式流行曲」。
　7. 唱中式小調流行曲的歌手，不少是從唱歐西曲「轉??」過來唱的，如葉麗儀、
葉振棠、羅文、林子祥等等皆是。以往被視為粵語歌星「cheap??」的觀念逐步給打
破。
　1974新一頁﹕許冠傑
　1974年，另一個樂壇巨大新力量爆破而出，這就是許冠傑帶領的諷刺時弊小市民
心聲的現代流行曲了。
　許冠傑的出現，將香港流行曲帶至街知巷聞境界，將「流行曲」的定義帶至符合
現代世界的定義。他的口語化通俗歌詞大受普羅市民觀迎，但同時受到一些社會人
士攻擊。
　許冠傑歌曲的特點﹕
　1. 許冠傑歌曲可分成兩類。第一類是快歌。快歌是Rock \'n\'Roll曲式，有改編，
有原創，在這方面他深受貓王Elvis Presley影響。許冠傑快歌的歌詞是口語通俗廣
東話，內容多是小市民生活寫照﹔講錢，想發達，上司/下屬關係及生活之艱苦等。

　2. 許冠傑歌第二類是﹕慢歌。慢歌的歌詞，跟其快歌歌詞竟完全相反，是古典式
中文綺艷文字（後期古意略減），內容以情愛為主，間中有搞笑成分。是創作曲，
少部分改編。
　 3. 許冠傑的快、慢同樣大受歡迎。
　4. 很多人以為許冠傑是將小市民生活以通俗口語入歌詞的始創者，實則不然，早
期流行曲早有大量這樣的例子。
　5. 許冠傑首創的是將西方Rock \'n\'Roll與歐西流行曲帶進粵語流行曲界，將以
往歐西/粵語歌分成楚河漢界的局面打破，漸漸的，將不少以往只聽歐西歌的年青人
引進中文樂壇。
　6. 出奇的是，許冠傑影響力雖大，他的摹倣者，卻不多。自許冠傑退出樂壇後，
香港樂壇就尚未見有如此巨大影響力的唱作人。
巨星時期（七十年代中—八十年代初）
　得顧嘉煇與許冠傑的開拓，香港樂壇就沿籲他兩開拓的兩條路，由小路走至康莊
大道。
　七十年代中、後期與八十年代初期，香港樂壇巨星湧現，當時真是幾乎粒粒皆星，
有曰此為「巨星制」，不過，這不是個制度，當時並沒有特別的制度，故稱此時為
巨星時期會較適合。
　這個時期巨星有﹕梅艷芳、徐小鳳、林子祥、譚詠麟、張國榮、陳百強、羅文、
關正傑、甄妮、鄭少秋、許冠傑、葉麗儀……等等。
為何會出現「巨星期」

　七十年代中、後期至八十年代初，香港樂壇繁榮一片，巨星眾多，原因是﹕
　1. 有人才﹕當時的歌手普遍都有深厚實力。
　2. 幕後人才﹕作曲、作詞人都有高水準。
　3. 找到了適合時代與群眾口味的曲式﹕中式小調流行曲，小市民心聲流行曲與港
式流行曲都是極適合該個時代群眾口味的歌曲模式。
　不過，更重要的是因為﹕
　4. 適逢香港（及亞洲）經濟極速蓬勃起飛，風雲際會，加上電視於民間普及，歌
曲借助電視劇的力量，二者合力一發不可收拾，發展之快和境況之盛，令人目眩。

　「巨星期」的「港式流行曲」
　「巨星期」將「港式流行曲」光芒發揮到極致。
　我們常聽人說「港式流行曲」（Canto Pop），究竟這是什麼﹖
　「港式流行曲」其實就是﹕脫掉了古裝的「中式小調流行曲」。
　將武俠劇中的「中式小調流行曲」，換上了時裝﹕將古意歌詞改為現代歌詞﹔將
中國樂器從配樂中取掉，換上西式現代樂器﹔歌手也由「古裝」的「關正傑型」、
「鄭少秋型」變成「現代」的「李克勤型」、「陳慧嫻型」，就是香港聞名於世的
Canto Pop了。
　七十年代中、後期開始，「港式流行曲」(Canto Pop)逐步出現，與「中式小調流
行曲」式並存於樂壇，造就了大量經典歌曲。至八十年代中期開始，「中式小調流
行曲」逐漸式微。「港式流行曲」是逐步由「中式小調流行曲」過渡過來的，並非
取代「中式小調流行曲」的代替品。
　在這時期，改編日本歌的情況也開始出現及增加。
　這「巨星期」間的「中式小調流行曲」與「港式流行曲」，至今仍是不少樂及沉
醉緬懷的對象。對不少樂迷而言，香港樂壇此後再無法及得上這時期美滿。
85-92轉型期

　1985-1992期間，是香港樂壇轉型期，早前的巨星部分已逐漸隱退，部分則繼續在
樂壇發放光輝。與此同時，一批原本是新人的歌手已逐漸成熟，在樂壇紛紛佔了較
重要的位置。
　這批成為巨星的新生代，有﹕張學友、林憶蓮、葉蒨文、陳慧嫻、李克勤、鄺美
雲、呂方、王傑、許志安、還有稍後期的王菲、關淑怡、鄭秀文等等。
　這時期出道的歌手大都能享受巨星的位置，當中尤以張學友、林憶蓮、葉蒨文與
王傑等地位為高。由於新人出現，已有部分「第一屆」樂迷嫌新人歌曲不合口味而
停止追隨香港的流行樂。而當時這批新人歌手也確有將不同風格的曲風帶進樂壇﹔
如﹕R&B—如林憶蓮、杜德偉
　更多的改編日本流行曲—如張學友、李克勤等﹔
　「台式流行曲」—如王傑﹔
　AOR/高格流行樂—如王菲、關淑怡等。
　這時的粵語樂壇，已不再是清一色的「港式流行曲」和「中式小調流行曲」了。

　樂隊潮潮來潮去

　香港樂壇在六十年代有過一個盛大的樂隊潮，不過，那時的樂隊都唱歐西歌曲，
而不是唱粵語的。
　宇宙間有史以來第一隊粵語流行曲樂隊，應是溫拿。
　在1975年，溫拿推出大碟《大家樂》，是第一張由樂隊推出的粵語唱片。
　
　之後，在八十年代初尚有當時的粵語樂隊如民間傳奇、威鎮樂隊等。但說不上是
個潮流。
　大家所指香港第一個粵語樂隊潮，當是指86/87年間的出現熱潮，當時的樂隊闖將
有﹕Beyond、達明一派、Raidas、Fundamental、凡風、小島、太極、風雲、風之Group、
中葉、浮世繪、水晶迷、Citybeat、Blue Jeans等等。
　這班樂隊雖沒有改變香港樂壇的基本格局，但當時總算繁花似錦\，各領風騷了。
這批樂隊重要性有﹕
　1. 將不同風格帶進香港主流樂壇——它們玩的，有Rock、Metal、Pop-Rock、Folk、
Neo-Romantic、Pop等等，總算為香港樂壇帶來了更多種類，當中以Beyond和達明一
派所帶給樂壇的衝擊尤大。
　2. 給香港主流樂壇帶來一批新樂迷——這批樂迷是剛長大的年青新一代，和原來
是聽外國前??流行/搖滾樂樂迷。樂迷的人口質素與年齡分布跟七十年代那時開始有
變。唱片公司愈來愈重視年青樂迷的消費力。
　3. 給青年來帶來組band的潮流，帶來分工合作的觀念。
　可惜的是，這個樂隊潮並未能長期盛放，隨籲達明一派解散、黃家駒去世及其他
樂隊逐一解散，樂隊潮到了九十年代初就沉寂下去了。

「四大天王」(1992-2000)時期
在1992年左右，「四大天王」正式誕生﹕張學友、劉德華、郭富城和黎明正被香港、
台灣、東南亞以至內地傳媒/ 歌迷奉為「四大天王」。
　他們被稱為「四大天王」，當然是因為他們甚受樂迷歡迎之故。
　一直至世紀末，「四大天王」才告瓦解。在1992-2000年間，人們喊「天王已死」
喊過無數次，甚至四名天王本身否認是天王及退出頒獎禮，但「四大天王」仍然是
樂壇至尊，在該幾年間，沒有新人有足夠力量折散「四大天王」的招牌。
　「四大天王」值得一談特點﹕
　1. 除張學友外，其餘三人都具較濃厚偶象派風格，三人的音樂造詣不算高。
　2. 「四大天王」揭開了樂壇偶象派主導的年代，一直到今天，香港樂壇比七、八
十年代的都更重偶象派特色。
　3. 「四大天王」唱的港式流行曲，秉承七、八十年代的力量，在東南亞、中、台
及華人地區續領風騷。顯示香港的流行曲水準雖沒提升（甚至被台灣、東南亞追過），
但仍憑經濟力量，包裝及較先進市場推廣手段壓倒其他地區的流行樂。
　4. 不少人看不過眼「四大天王」當道，力圖拆散他們，但市場與歷史洪流非部分
人主觀意願可攻，「四大天王」竟然雄霸樂壇近十年。
　 5. 令人惋惜的是，在「四大天王」佔據樂壇幾年間，香港樂壇沒有很大的進展。
當中除王菲有一批犀利作品（不少是國語歌，離開了粵語歌的範疇）外，其他乏善
足陳，致使當「四大天王」於廿一世紀的瓦解後，樂壇已沒有豐厚的後繼力量。
　6. 男偶象歌手吃香——當時的女歌手鋒頭難與「四大天王」相比，只有王菲（還
有一段時期的林憶蓮）可與之分庭抗禮。其他的女歌手大都被劃分為「玉女」算數。

　此外，在96/97年間開始，粵語歌的歌詞大量集中由林夕填寫，幾乎出現了「一人
??起整個樂壇」情況，沒多久黃偉文就分擔了不少詞作。
97以後

　97以後，香港樂壇逐步萎縮，原因﹕
　1.98金融風暴。

　2.約在96/97開始，翻版開始肆瘧。
　3.電腦下載歌曲/互聯網在99/00年間大幅盛行。
　4.2001-02經濟再現衰退。
　香港唱片市道相對八十年代高峰期大幅下瀉（跌幅多少無人能提供實數），市道
疲弱，風光一時的華星唱片結業，滾石的也沒出香港歌星的粵語碟了。但一雞死一
雞鳴，EEG, Music Plus, StarEast, Music Nation等紛紛進軍唱片界，香港粵語樂
壇仍有燦爛一面。
　02香港樂壇狀況﹕

　1.巨星紛紛偃旗息鼓——張學友、王菲等等都「與世無爭」了。
　2.新人大量湧現——99年與02年都有很多新人，（但凡經濟不佳唱片公司就會傾
向捧新人博一博）。不過，這幾年新人質素都被認定普遍不佳。
　3.舊人復出——大量老牌/中牌歌手復出，一來對唱片公司而言舊人復出風險不大，
二來歌手可能因經濟關係而需要復出工作（這並無不妥）。
　4.為少女/少男而設計的年輕組合佔據樂壇——Twins、Shine、Cookies、E02、VRF…
…樂壇的對象是愈來愈年輕了。難怪這麼多人慨嘆「而家??歌唔好聽」。
　5. 經濟不佳，給另類樂手多了機會。LMF、The Pancakes、Ketchup、Primary Shapes、
Tat Flip、臨記、農夫、Video Dromes、Site Access、 At17、假音人、有耳非文、
Gaybird、Alok、梁翹柏、四方果、野仔、粉紅A……成為了這幾年間來壇一個「意
外收穫」。這時的樂隊，主流與另類之隔已沒以前般明顯，很多是半主流半另類的
組合，可說是一次本地另類音樂潮。
　6. 新一批填詞人開始多作品面世，估計會逐步分擔林夕與黃偉文的工作。

忘了红灯 · 发表于 2004-4-16 10:15:56

<

>　展望 <

>
　今天的香港樂壇的確沒七、八十年代那麼繁花盛開，這與地區經濟狀況有很大關
連，香港粵語歌是進入了一個較為低潮倒是事實吧。至於今天粵語歌是否每一方面
真比不上七、八十年代呢﹖那則未必。如何將目前境況扭轉﹖這不是容易解答的問
題。也許有天香港經濟轉好，前景一片光明時，自會有天才打救，到時爆出一、兩
位天才創作人或歌手，則香港粵語歌曲又將重踏光明之路。 <

>
香港樂壇種星路 <

>儘管香港只是彈丸之地，卻出現過不少神話，香港電影、香港音樂，都曾經做過亞
洲龍頭，尤其電影，影響力更去到歐美國家，香港音樂即使未能衝出亞洲，但在大
中華地區以至全球的華人聚居地區，多年來都擔當籲舉足輕重的角色。 <

>　娛樂圈是夢工場，是需要明星才會發熱發亮的地方，沒有「大卡士」的電影票房
會大打折扣，同樣地，二線歌手的唱片不會超越一線歌星（否則他或她已經晉身一
線）。偏偏香港卻不是一個理想的明星搖籃。在地理上，十八區緊緊相連，駕車三
五小時就可環遊全港，除了極少部分的高尚住宅區，屋與屋的接近程度幾乎是可以
打窗戶跟隔籬鄰舍握手。陳師奶看什麼電視節目，李先生每日打幾多通電話，你都
瞭如指掌。如果陳師奶的仔仔，或李先生的囡囡出唱片，你會不會買﹖ <

>　明星之所以成形，才華只是其次，神秘感和魅力才是重點，所謂的Charisma，是
明星唯一需要的履歷，不過，你不會在一個朝見口晚見面的人身上感覺到Charisma，
因為「街坊裝」和不施脂粉的臉蛋會徹底把他或她出賣。 <

>　另一個地理缺陷是地方細，不能做巡迴宣傳或巡迴演出，以美國為例，在東岸紅
的歌手，可能知名度尚未去到西岸，這是所謂的地區歌手。地區歌手會在唱片推出
後帶籲新歌穿州過省展開一連串宣傳活動，跑完五十個州，可能已經是兩三年的時
間，若果有部分州縣受落，就有機會繼續出碟，若果全國齊齊支持，他或她就晉升
為新一代天王天后了。這種過五關斬六將的「考試」制度，讓每個新人長時間受盡
最嚴峻的考驗，所以，有實力的才可冒出頭來，根本就不存在一夜成名的例子。 <

>　日本也有所謂的地區歌手，新宿系、原宿系、沖繩系、各具地方色彩，香港就沒
有了。當香港歌手，若果只有油尖旺區或元朗區支持，都是沒有機會生存，於是，
香港在這幾十年的音樂發展史，就孕育了一種獨一無二的音樂類種——Canto-Pop。
<

>　說穿了，Canto-Pop不過是音樂大雜薈，搖滾也好，R&B也好，AOR也好，拉丁也好，
Hip Hop也好，再加歐美日韓今期流行的曲式炒埋一碟，然後配上廣東話歌詞而成。
這樣去做一張唱片，當然是為了要同時照顧羅湖以南到香港仔以北，由三歲以上到
八十歲以下所有人的喜好，於是，唱片裏面的每一首歌都可能不同風格，當你聽完
一首沒頭沒腦的Para Para跳舞歌仔之後，接籲的隨時會是一首悲天憫人的失戀文字
鉅著，然後又會是一首加了Rap的半鹹半淡R&B。這種沒有定位的定位方法，在香港
見慣不怪，但聽在外國人的耳裏，卻可能比那個「擲死狗」的豪華巨型唱片包裝更
加笑壞肚皮。 <

>　六十年代 
　尚未建立經理人制度 
　Canto-Pop的形成，看來只是一種與世界音樂脫軌的音樂路向，但其實它也影響了
香港歌星誕生的程序，直接塑造了一個不一樣的樂壇。 　當六十年代香港開始出現本地歌手的時候，他們都是摹倣歐美的歌星唱英文歌的，
由於當時沒有卡拉OK，要唱歌，就要找一樂隊替你彈奏，所以當時出現的歌手，都
必然連同一隊樂隊的，例如Sam Hui & The Lotus和Teddy Robin & The Playboys。
可是當時香港的唱片工業尚未成熟，藝人經理人亦毫不專業，樂隊其實都只是玩票
性質。 　到了七十年代，這批樂隊的技術愈見成熟，其中更有開始自己撰寫歌曲，但要到
許冠傑在《雙星報喜》中唱出由許冠文填上中文歌詞的《鐵塔凌雲》，香港才開始
有廣東話流行曲。七四年配合電影《鬼馬雙星》推出的電影原聲唱片，十首作品均
是填上中文歌詞，開啟了廣東話唱片市場的大門，也正式揭開了廣東話流行曲在香
港音樂發展史的第一頁。 　《雙星情歌》、《無情夜冷風》唱到街知巷聞，其他歌手也紛紛轉型改唱中文歌，
七五年溫拿就照辦煮碗以電影《大家樂》開路，推出了首張廣東話唱片，不過裏面
歌曲卻幾乎清一色是由黃霑撰寫的。 　種星工程始於七十年代 
　香港第一代唱廣東話流行曲的歌星，其實都不是刻意塑造出來的，他們早就憑在
各夜總會以至電視節目演出而增取到知名度，但當他們改唱廣東歌後，他們的聽眾
不再侷限那班懂得英語的人，連當時知識水平較低的普羅大眾也吸引過來，《鬼馬
雙星》唱出了十五萬張，七五年的《天才與白癡》更突破二十萬張銷量，廣東話流
行曲的唱片市場已經成為奇貨可居的生意，唱片公司陸續成立，全職的藝人經理人
開始湧現，香港唱片業的「種星工程」亦正式展開。 　表面上，一個歌手能否變成明星，是要靠歌手的唱功、台風和外形，但實際上，
靠的其實是經理人和唱片公司。七十年代香港還是以樂隊為樂壇主力的時候，經理
人可以在各表演場地揀卒，然後再推薦給唱片公司，成功簽約，就可以推出唱片。
那個年代，市面上的廣東唱片少之又少，所以幾乎只要推出市面，便可以換來很好
的銷量，唱片公司要做的工夫其實不多。加上當時的香港電視台開始製作電視劇，
歌手只要主唱了劇中主題曲，便是最佳的宣傳，七六年，羅文就憑《小李飛刀》成
功由唱英文「口水歌」的歌手變為為廣東歌的天王，還有仙杜拉、林子祥、葉振棠
…… 　到了八十年代，香港經濟起飛，唱片市場也愈來愈大，唱片公司招兵買馬，由原
來的小貓三四發展為有規摸的大公司，加速生產廣東唱片以應付市場需求。可是在
催生的過程中便出現了青黃不接的情況，唱片公司也實在無法慢慢等待新樂隊的組
成，於是就開始將焦點放在個人歌手身上，只要找人作曲填詞，再聘用專業伴奏樂
師便可以立即進入錄音室，而毋需等樂隊夾band夾出成績來，例如溫拿，更一開三，
譚詠麟、鍾鎮濤、彭健新均過渡為獨立歌手。 　將電視藝員、唱片騎師捧成歌星 　獨立歌手大量湧現，樂隊數量買少見少，加上為了用最快速度製作新唱片應市，
歌手的唱片往往會找很多不同創作人和製作人處理，音樂風格無法統一，成為Canto-Pop形
成的誘因。雖然樂壇的結構發生變化，但是製造歌星的方法卻大同小異，電視劇和
電視主題曲成為了最重要的橋頭堡，於是，更有唱片公司打電視藝員的主意，借助
他們的知名度去推銷唱片，建立了唱片公司和電視台深遠的夥伴關係。到了現在，電
視台依然會不時將力捧的藝員推薦給唱片公司，例如陳慧珊、古天樂和劉愷威等等。
　除了電視藝員，唱片公司連電台唱片騎師也不放過，貪的，除了是他們在廣播界
的知名度，還有是跟電台建立良好關係，由唱片騎師晉身歌手的例子更多，林珊珊、
林憶蓮、蔡楓華、顏聯武、余劍明、周慧敏、陳永業……，以至近期的葉文輝等等。
新秀梅艷芳驚艷出場 
　樂隊的沒落，令到希望當歌手的和要找歌手的難以在同一空間遇上，於是無線電
視在八二年舉辦了第一屆新秀歌唱比賽，梅艷芳驚艷勝出，無線電視卻為了不把肥
水流過別人田，特別成立了華星唱片公司，其中更同時包括了唱片部和經理人部門，
開創了一個可以理解但極無邏輯的種星年代。 　普羅大眾未必可以搞得清楚唱片公司和經理人公司的分別，其實，唱片公司是推
出及發行唱片的公司，部分亦會包括製作唱片的部分，而經理人公司，就是代理和
代表藝人的公司，專門替藝人接洽和安排工作。若果經理人公司希望安排旗下藝人
推出唱片，就會跟各唱片公司接洽，然後選擇條件最好的一間簽約。基本上，經理
人公司跟唱片公司不至對立，但為了藝人利益和自己的佣金，必然會極力爭取最好
的條件。可是，華星合二為一的結構，卻令藝人處於一個尷尬位置，左手跟右手的
協議，得益的永遠不會是中間的藝人，所以出現了簽約多年直至約滿之後也未能推
出個人唱片的荒謬事件。 　在歐美國家以至日本，唱片公司和經理人公司都是各佔山頭，各自為了利益而角
力。歐美方面，由於唱片公司投放在宣傳和廣告方面的金額龐大，所以往往比經理
人公司較具優勢，至於日本，卻以經理人公司更具影響力，因為他們不單發掘歌手
樂隊，還會花大量時間和金錢去栽培旗下藝人，例如歌唱和舞蹈課程，待他們完全
成熟才推薦給唱片公司，加上賣碟分得到的酬金並不是他們主要收入，演唱會、精
品、電視劇等才是賺錢主力，所以唱片公司經常都會處於被動角色。唱片公司不單
不可以左右唱片的音樂風格或內容，甚至連唱片封面設計也不可以參與意見。 　香港樂壇儘管一直深受日本影響，但在唱片公司和經理人公司之間的關係，卻大
大不同。 　早在七、八十年代，具規模的經理人公司尚未出現，唱片公司是自行發掘歌手的，
他們往往都會直接跟藝人簽約，安排工作也會直接跟藝人接洽，經理人通常都是在
歌手已經有一紙合約在手才加入戰團，角色自然失去重要性。而且當時的經理人是
一個新行業，他們對合約或佣金問題並沒有太多經驗，所以經常都會跟歌手發生磨
擦甚至反目，Beyond和經理人Leslie的故事，便曾經是茶餘飯後的娛樂新聞。 　不過無論是唱片公司主導，抑或經理人公司主導，樂壇明星的誕生，依然是那一
套電視、電影策略，由許冠傑到林子祥，由溫拿到Beyond，要大紅大紫，是不能單
靠唱片的。在這一方面，經理人公司反而佔優，因為處理電影或電視劇事宜，都不
是唱片公司的工作範圍。

忘了红灯 · 发表于 2004-4-16 10:16:09

九十年代 <

>
　歌星變廣告天王天后 <

>
　到了九十年代，日本經濟開始下滑，唱片銷量不復當年勇，唱片公司投放在廣告
和宣傳上的金錢大減，但日本消費者對廣告非常敏感，沒有廣告的產品，銷量會更
進一步受挫，於是他們就跟例如電器或化妝品一類在逆市中仍一枝獨秀的產品合作，
將新推出的歌曲作其電視廣告歌，這麼一來，唱片公司以省下巨額廣告費，但歌曲
依然得到理想的曝光率。 <

>　這種雙贏的商業活動正中香港唱片公司下懷，二話不說就順手拈來，其中最令人
印象深刻的成功例子，是陳慧琳。當年正東剛剛成立，並沒有太大的資金投放，而
Kelly當時又是一個全無知名度的新人，但經過一連串Chase Manhattan信用咭的電
視廣告之後，她就立即成為當時最受注目的新人了。發展下去，以往歌星的唱片、
電視、電視三棲之外，還多了一個模特兒的角色。 <

>從金融風之後，香港唱片業生意大跌，唱片公司放在宣傳歌手方面的資源更進一步
削減，有的甚至索性不用真金白銀，改以新歌送給卡拉OK集團試唱而換取報章雜誌
廣告和戶外的廣告板，再加其他商品的電視廣告，數量愈多，聲勢就愈大，哪管它
是即食麵還是??生巾。 <

>　今年香港唱片市道跌到谷底，天王天后的唱片銷量紛紛刷新最低記錄，唱片公司
為了盡量提升生意額，不得不大量推出新人，而且是無所不用其極。一個不夠聲勢，
三個齊齊宣傳又如何，又或者索性三人來個組合，把頭髮染到盲人也會開眼，再不
是就來個九人合法集會，大堆頭夠熱鬧。 <

>　四棲歌手還懂唱歌嗎﹖ <

>
　新面孔湧現儘管面目模糊，卻是絕處逢生的機會，唱片公司肯放棄沿用多年的一
面倒Canto-pop歌手方程式是件令人欣慰事。只可惜大部分唱片公司寧可將錢放在唱
片封面的形象化妝而不是在替歌手塑造一個獨特的音樂風格，而經理人公司又停留
在「傾生意」和「度期」安排工作的層面上而不是有系統針對性地提升藝人的Charisma，
歌手在三棲、四棲之下放在唱歌的時間愈來愈少。 <

>　在流行樂壇，麝是不會自然香的，是要靠幕後大量人力物力支持才會滲出味道。
一個歌唱得不好，舞跳得佳的人，只要經過悉心包裝和鋪天蓋地的廣告宣傳洗腦，
卻可以搖身變成明星。這就是流行樂壇最有趣和最吸引的地方，因為每個人都可以
發籲同一個明星夢。 <

>　解構樂壇種星方程式 <

>　唱片公司挑選歌手的方法並沒有固定模式，外國唱片公司一般由Artist & Repertoire(
A&R)部門決定，但香港唱片公司卻往往由公司最高級的Managing Director拍板，A&R部
門只是處理安排唱片製作的工作吧了。由於近年香港唱片市道疲弱，天王天后身價
雖高，但唱片銷量再無保證，唱片公司往往以整個大中華地區計算生意，於是天王
天后的唱片合約，都會由唱片公司的東南亞地區總部直接跟歌星的經理人公司接洽，
本地分公司則會集中在發掘新人方面。 　現在卡拉OK比銀行分行還要多，令到唱片公司也多了一個發掘新人的地方，除了
電視台的歌唱比賽，卡拉OK也不時舉辦歌唱比賽，由唱片公司人員出任評判，替參
者提供了一個直接的「面試」機會，容祖兒便是其中最成功的例子。 　近年報章雜誌的數量大增，其中尤其以年青人潮流雜誌最多，對年青模特兒需求
勁升，模特兒公司因此大量物色新面孔，當「出唱片」和「識唱歌」之間並無直接
關係之下，唱片公司在模特兒公司憑相片挑選新人似乎更方便更省工夫，由Twins到
陳文媛到李蘢怡到余文樂到蕭正楠，未加入樂壇之前都是模特兒。而一行九人的Cookies，
更是唱片公司從模特兒公司左挑右選然後一手組成的，九個少女根本並不認識。 　由唱片公司或經理人公司刻意組成的「組合」，在歐美日樂壇都非常普遍，日本
的Morning娘就成為了一棵長搖長有的搖錢樹，當其中成員比其他成員受到更多注意，
就可以離隊做獨立歌手，而組合又可以加入新成員增加新鮮感，甚至拆散成幾個小
組再出唱片，組合千變萬化，正中貪新忘舊的年青消費者下懷。 　日本搖錢樹式種星 
　香港開花結果 
　以往香港樂壇僧少粥多，歌星並不需要周身刀張張利，只要夠高大，唱歌走音也
無問題，如果唱功好，貌不驚人都不要緊，但現在卻時移世易，經理人公司為了將
藝人包裝得更好以提升競爭力，已經開始給他們學唱歌或跳舞，比較外國學滿功夫
才下山跑江湖的做法，雖然顯得本末倒置，但總算是好的開始。 　不過，流行音樂和流行歌星始終是潮流產品，要在無需求中營造需求，靠的是龐
大的人力物力財力。你本來不甚喜歡的歌曲，聽多幾次便會接受，你本來不甚喜歡
的歌手，見多幾次亦會變得親切，要達到這個效果，不厭其煩到電台打歌，讓歌曲
充斥大氣電波，把你疲勞轟炸到投降，還有說服各產品聘用歌手做廣告代言人，還
有雜誌封面、拍電影和電視劇，總之就是盡量霸佔傳媒的每一尺每一寸。 　因為一般的消費者其實並不懂得分辨好與壞，他們消費的標準只是流行與不流行，
只要有人排隊的，就不會錯過，唱片銷量最高，比唱歌技巧最好更加重要。唱片公
司要製造出流行現象，便要大灑金錢。雖然在宣傳上花得多錢的歌星未必一定會賣
得多碟，但不肯或不敢花錢的，就肯定會賣得少。 
五十、六十、七十年代 　粵語流行曲音樂圖鑑(一) 　五十年代﹕ 
　1952 香港和聲唱片公司製作首批粵語流行唱片，主要迎合星馬市場。 　1953 麗的呼麗首創一個粵語流行曲電台節目《空中舞廳》。 　六十年代﹕ 
　1965 由星馬方面傳來上官流雲主唱的細碟，改編自披頭四名曲的《行快??啦》及
《一心想玉人》曾街知巷閒。 　1967 羅文組成「羅文四步合唱團」。 　七十年代﹕ 
　1970 樂隊是歌手的搖籃，Teddy Robin & The Playboys出了泰迪羅賓，「溫拿」
出了譚詠麟及鍾鎮濤，「新特樂隊」出了葉振棠及陳潔靈，「玉石樂隊」有林子祥，
還有「蓮花樂隊」的許冠傑。 　1970 許冠傑第一隻唱片是《Time of the Season》，陳美玲第一隻唱片是《Circle
Game》，英文歌仍是大路。就是到了七六年張國榮第一隻唱片仍是英文歌《Do You
Wanna Make Love》。 　1971 鄭少秋推出第一張唱片《愛人結婚了》。 　1971 歌神許冠傑第一首廣東歌《鐵塔凌雲》在《雙星報喜》節目中首次獻唱。 
　1972 「粵曲王子」鄭錦\昌的《襌院鐘聲》與麗莎的《相思淚》開始在電台熱播，
粵語歌老土不再。 　1972 羅文與沈殿霞組成「情侶合唱團」。 　 1973 「溫拿樂隊」組成。 　1973 鄧麗君首次在「香港歌劇院」、「漢宮」及「珠城」演唱。 　1974 尹光推出首張大碟《分飛燕》，走小市民風味。 　1974 仙杜拉《啼笑因緣》及許冠傑《鬼馬雙星》等電視電影歌曲大受歡迎，開創
了Canto-pop的潮流。 　1974 電視連續劇帶動了香港粵語流行曲的風潮，羅文、甄妮、汪明荃、關正傑、
葉振棠、葉麗儀等一代唱粵語歌的前輩都是由此誕生。 　1974 許氏兄弟的《鬼馬雙星》電影主題曲熱賣，帶起同期電影主題曲《林亞珍》、
《大丈夫》、《問我》、《大家樂》的出現。 　1974 羅文主唱無線電視主題曲﹕《小李飛刀》、《射雕英雄傳》，風靡全球。 
　1974 許冠傑的《鬼馬雙星》一曲，成為英國BBC電台及香港電台英文台第一首播
放的中文歌。 　 1975 「溫拿」推出唱片《大家樂》。 　1976 羅文在「利舞臺」舉行了十五場個唱，成為首位個人演唱會藝人。 　1977 香港最早的音樂頒獎典禮「第一屆金唱片頒獎典禮」舉行。 　1977 陳伯強參加第一屆「香港流行歌曲創作比賽」獲季軍。 　1977 張國榮參加「亞洲歌唱大賽」奪得亞軍，出了兩張英文唱片《Do You Wanna
Make Love》，銷量強差人意﹗後來轉投華星，推出了《風繼續吹》等唱片，但直到
推出第五張唱片《Monica》，才正式紅起來。 　1977 「香港作曲家及作詞家協會」（CASH）成立。 　1977 徐小鳳唱出了《猛龍特警隊》、《大亨》、《柔道龍虎榜》、《神鳳》等電
視劇主題曲。 　1978 「國際唱片錄影業協會香港唱片會」（IFPI）成立。 　 1978 香港電台第一屆「十大中文金曲」，首屆幾乎是電視電影的天下，第一屆
有《小李飛刀》、《倚天屠龍記》、《誓要入刀山》、《賣身契》、《鱷魚淚》、
《願君心記取》。 　1979 香港首位歌手代表參加第八屆「東京音樂節」。 　1979 「民歌王子」區瑞強推出了《陌上歸人》大碟。 　1979 譚詠麟推出首張個人大碟《反斗星》。 八十年代﹕ 
　※羅大佑新成立的「音樂工廠」發行專輯《之乎者也》，將香港流行音樂帶進一
個新境界。 　※香港的詞壇有個有趣現象，就是總是好事成雙，例如有「雙沾」盧國沾與黃霑、
然後有「雙林」林振強和林敏聰、之後有「雙潘」潘源良與潘偉源、再後到「雙周」
周禮茂與周耀輝，各領風騷。 　※流行樂曲頒獎禮此起彼落，鐳射唱片及卡拉OK開始大行其道，締造了香港流行
曲熱的黃金時代。 　※香港電台主辦「六十年代香港樂壇音樂會」，神秘嘉賓為許冠傑。 　 ※葉麗儀在六十年代「聲寶之夜」歌唱比賽獲得冠軍，但要到唱出《上海灘》一
曲才大紅大紫。 　八十年代 
　粵語流行曲音樂圖鑑(二) 　※八十年代初期，清新的《城市民歌》、純真的《少女雜誌》，同時掀起一陣子
新風潮。 　※的士詞人夏金城作品，以流行文化賭馬、股票、漫畫為主題，描畫出小市民心
聲。 　※日本熱掀起，許多經典金曲都由日本歌改編，像《Monica》、《壞女孩》等，
配合剛興起「的士高」潮而大熱。 　※還是黑膠和卡式帶的天下，譚詠麟憑《愛的根源》和《霧之戀》兩張專輯紅足
了十年。 　※著名歌星開始唱兒童節目主題曲，有林子祥唱的《穿梭機》及梅豔芳唱《那股
歪風》等。 　※第二屆「十大中文金曲」仍是電視電影的天下，有《天蠶變》、《春雨彎刀》、
《陌上歸人》、《茫茫路》、《楚留香》。 　 ※「香港城市民歌創作大賽」，產生《問》、《風箏》、《昨夜的渡輪上》清新
的城市民歌。 　※八十年代明顯地因香港回歸問題，不少流行曲都出現了中國意趣，如林子祥的
《再見楊柳》、《水中蓮》、《每一個晚上》，梅豔芳則有《似是故人來》、《殘
月碎春風》，張德蘭唱《鮮花滿月樓》、《願君心記取》、《相識也是緣份》。 　1981 CASH主辦「第七屆亞洲作曲家同盟」大會及音樂節。 　1981 第三屆「十大中文金曲」同樣是電視的天下，有《人在旅途灑淚時》、《上
海灘》、《京華春夢》、《殘夢》、《親情》、《輪流轉》、《戲劇人生》。 　1981 鄧麗君首次灌錄廣東大碟《忘記他》。 　1982 無線電視第一屆「新秀歌唱大賽」，梅豔芳獲冠軍，其後不少本地樂手都出
自這比賽，呂方、杜德偉、周慧敏、許志安等。 　1982 梅豔芳在「新秀歌唱比賽」中脫穎而出，85年主唱《似水流年》一曲紅透半
邊天。 　1982 陳百強的《今宵多珍重》、《偏偏喜歡你》大紅、陳慧嫻的《逝去的諾言》、
《玻璃窗的愛》、《跳舞街》亦走紅。 1982 許冠傑以香港代表身份參加日本第一
屆「亞洲音樂節」。 　1982 「香港城市民歌公開創作比賽」中，潘源良以一首《望鄉》獲亞軍。 　1983 紅館帶動第二代流行歌手的神殿，陳百強、譚詠麟、張國榮、梅豔芳、鍾鎮
濤都是在那裏成為天皇鉅星。 　1983 作詞人盧國沾發起了「非情歌運\動」，希望香港詞壇可以多點不同類型的
歌曲。 　1983 無線電視「十大勁歌金曲」首度舉行，商台的「中文歌曲擂台陣」亦相繼展
開。 　1984 葉蒨文推出大碟《零時十分》。 　1984 來自日本少年組的靈感，新秀歌唱比賽的胡渭康、林利、孫明光組成「小虎
隊」。 　1984 第一屆「香港十八區業餘歌唱比賽」，張學友獲冠軍。 　 1984 「全港業餘歌唱大賽」發掘了張明敏及蔡楓華。 　1985 「全港十九區業餘歌唱大賽」冠軍為李克勤。 　1985 譚詠麟在紅館舉行二十場演唱會。 　1985 兩位樂壇天皇巨星譚詠麟與張國榮的歌迷翻臉，兩派歌迷大鬥法，互撕偶像
海報及唱片，甚至出現吐口水打架的場面。 　1985 改編歌（cover version）成大趨勢，第八屆的「十大中文金曲」竟有七首
是這類外語改編歌，直接引發後來的「本地原創歌曲」運\動。 　1985 「嘉士伯流行音樂節」首度舉行，「太極樂隊」憑《暴風紅唇》獲第一屆冠
軍，多年來培育本地不少樂隊，不過到98年終於停辦。 　1986 「太極」、「小島」、「浮世繪」樂隊初試啼聲，推出首張大碟。 　1986 第一屆「亞太流行曲創作大賽」，夏韶聲憑《空凳》獲香港區冠軍。 1986 劉以達與黃燿明組成了「達明一派」。 　1986 甄妮為「非情歌運\動」唱出了《夢想號黃包車》。 　1986 第九屆「香港電台十大中文金曲」中的最佳填詞獎作品，第一次由女填詞人
小美憑籲《幾許風雨》獲得，打破了香港填詞界男性壟斷的局面。 　1987 「Beyond」、「Raidas」、「達明一派」的光輝歲月。 　1987 譚詠麟宣佈以後不再上台領獎。 　1988 商場首次主辦「飢饉三十」，歌星匯聚共襄善舉。 　1988 「百變梅豔芳再展光華87-88演唱會」。 九十年代、二十一世紀 粵語流行曲音樂圖鑑(三) 　1988 「夢劇院」、「Blue Jeans」、「草蜢」、「民間傳奇」等相繼曇花一現。
　1988 「草蜢樂隊」由蔡一智、蔡一傑和蘇志威組成，深得梅豔芳賞識。 　1988 卡拉OK熱潮自日本傳來，令流行曲更加啷啷上口，也成為主宰流行曲的新元
素。 　1989 「亞太金箏流行曲創作大賽」香港決賽中，王菲以一首《仍是舊句子》獲銅
獎。 　1989 商業電台「叱吒樂壇頒獎禮」首次舉行。 　1989 羅文在新落成的香港文化中心舉行演唱會，成為首位在那裏演出的歌星。 
　1989 由於「64」，《血染的風采》與《男兒當自強》大紅大紫。當年梅豔芳的
《赤的疑惑》、羅大佑的《皇后大道東》與《青春舞曲》、Beyond的《天問》、以
至達明一派的《十個救火的少年》都被解讀成包涵籲政治含意。 1989 CASH主辦流行曲創作大賽。 　1989 王靖雯推出首張大碟，出國一段時間後，即用回原名王菲。 　1989 張國榮在生日會上宣告退出歌壇。 　1989 樂壇上太多的翻唱歌曲，導致商台第二台推動「中文歌曲運\動」，但矯枉
過正，扼殺了歌迷收聽外國歌曲的渠道，令樂迷品味倒退了多年。 　1989「軟硬天師」的無厘頭唱片推出，廣受年輕人歡迎。 　1989 陳慧嫻在大紅之際告別歌壇出國留學。 　九十年代﹕ 
　1990 一陣短暫的非主流樂隊潮，「Zen」、「AMK」、「Black Box」、「Anodize」
等。 　1990「百變梅艷芳夏日耀光華演唱會90\' 」在紅館舉行。 　 1990 衛星電視與網上音樂大行其道，香港流行音樂與海外音樂愈益息息相關。
　1990 「達明」宣告拆夥，也為香港的樂隊潮流畫下一個休止符。 　1991 樂壇出現了張學友、劉德華、黎明、郭富城「四大天王」的局面。 　1992 王菲憑藉《容易受傷的女人》踏上香港頂尖女歌手寶座。 　1992 許冠傑舉行告別樂壇演唱會。 　1992 陳百強舉行《告別上海演唱會》，同時宣佈告別樂壇。 　1992 梅豔芳舉行告別樂壇演唱會。 　1993 陳百強昏迷住院多時，最終逝世﹔黃家駒不幸在日本去世。 1994 張學友《餓狼傳說》MTV遭電台禁播。 　1996 鄧麗君因哮喘病發在泰國逝世。 　1996 CASH成立之初，一年收益只有540萬元，但到96年的版稅收益已超過一億元，
一位成功作詞人一年內收取了113萬4千元播出版稅。 　1996 重組的「達明一派」推出十周年紀念大碟《萬歲、萬歲、萬萬歲》。 　1996 羅文正式宣佈退出舞台。 　1997 黃耀明《人山人海演唱會》，兩年後再組成「人山人海」製作公司。 　1998 據CASH統計，香港唱片本地銷售額高達八億三千萬元，外銷則有三億五千萬
元，成為繼英語及西班牙語後，世界第三大語言唱片出口地。 　1998 香港亦流行木結他的非電子音樂，商台舉辦「拉闊音樂會」。 　 1999 盜版唱片由十年前的不足百分一急升至佔了市場的六成，令唱片業每年損
失數以億計的收入。 　。 　二十一世紀﹕ 
　2000 盜版的唱片滿街滿巷，相信本地唱片業每年從中損失數以億元的版稅。 　2001 香港中央圖書館設立「香港音樂特藏」，其中包括黃霑的《滄海一聲笑》手
稿。 　2002 羅文與癌病搏鬥經年終逝世

杨花 · 发表于 2004-4-16 10:45:20

好长啊，脖子稍短的要多看看，有一定的帮助哦，呵呵...

显示全部楼层 · 发表于 2004-4-16 16:59:01

提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽

广东顺德人 · 发表于 2004-4-17 19:32:12

太详尽了，只能走马看花，不过写出这样的文章真的有水平，只是看的人比较少！

的士司机该用户已被删除	发表于 2004-4-16 16:59:01 \| 显示全部楼层提示: 作者被禁止或删除内容自动屏蔽
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香港粵語流行曲VERY簡史（1950-2002)(zt)

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